你学花艺是因为什么？
是兴趣、爱好？
想要开一家花店？
想做婚礼花艺？
想跨界与其它元素融合？
还是想参加花艺设计比赛？
每个人学花艺的原因不同，对于花艺比赛类选手来说，如何让国际花艺比赛评委看好你的作品，也许是大家最关心的事情。这时也许你需要一个资深的国际花艺大赛评委，来为你指点一二。
Mark Pampling——花艺世界杯大赛以及各类国际级大赛评委，众多花艺冠军发掘者。
Mark Pampling
他是来自澳大利亚的国际著名花艺艺术家，花艺世界杯大赛评委。不但是拥有丰富花艺行业经验和艺术造诣的花艺艺术家、表演家、教育家、花艺媒体撰稿人，同时还担任澳洲国际花商联主席一职。
他善于全面激发和培养花艺设计师的艺术创作灵感，运用丰富的经验和缜密的课程设置去指导学生们如何利用每一个设计机会去探索和发现潜在的新材料、新资源。
如何让国际花艺比赛评委看好你的作品？
Mark Pampling认为有以下几个设计原则，是需要考虑的。
平衡
无论我们是有意还是无意，平衡感对我们的视觉的判断产生着非常深刻的影响。我们在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。当我们的眼睛在观察某一个区域时，我们的视线会很自然地聚焦到其中心点。当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。
Mark Pampling作品
所以在做设计时要注意把握视觉平衡的三个维度：垂直、水平和深度。它是人的视线在设计作品上移动时所产生的印象。花艺作品应传递出一种“稳定感”，花艺设计师需要根据视觉重量来选取和放置材料，从而达到平衡。
Mark Pampling作品
比例
比例关乎设计中的多种元素和材料，以及它们之间如何相互影响。通常受到背景高度及所处空间大小的影响。
Mark Pampling作品
比例涉及相对量关系，部分与部分的关系，比如某一部分的量与另一个部分的量的关系，某一部分的量和它所占据空间的关系。
在设计比例上没有绝对的规则，我们常用设计维度来描述比例：高度，宽度或深度。
Mark Pampling作品
所以花艺设计师在做作品时要考虑比例这个原则。
体量
体量是指花艺设计中材料的相对尺寸。需在好好考虑每个单个材料的尺寸，才能达到期望的效果。
还可以根据不同的赛制要求，用不同的体量传达不同的信息点，譬如稳重、小巧、精致、宏伟等直接感官的词汇。
Tamas Endre Mezoffy 作品
节奏
节奏是指设计的流动性。可以通过要素使用的方式、视线被作品所牵引的方式被感知到。例如运用元素的聚散、反复、重叠、转换，形成节奏和美感的变化，通过色彩的点、线、面等形式的不断重复，体现有规律、有秩序的美感。通过这些节奏变化，可以满足多场景，多维度的设计需求，把握节奏是设计师必备的技能。
Roman Shtengauer作品
Roman Shtengauer作品
好的节奏能带来视觉引导，例如莫奈的代表作《睡莲》，当我们把这幅画中被莲花切割后的负型连接起来，我们可以看出是一条曲线，这条曲线就是莫奈的“演奏”方式。这条曲线从远到近，远处的幅度小一些，近处的幅度大一些，拉开画面的纵深感，将观者的视觉重心引导到前面那两朵黄色的莲花之上。他这种视觉引导让观者感觉到的是一种宁静，这就是节奏在画面中起到的作用。
协调性
协调性是所有花艺设计所追求的目标。当设计原则和要素相互搭配创造一个统一整体时，协调性就产生了。
Sara-Lisa 作品
有时当花艺师做好了一件作品后，开始还是满意的，而过后一段时间反而觉得哪里不对，但又找不到哪里有问题。
Sara-Lisa 作品
这时可能是没有处理好多样性与协调性的关系。协调性是指在花艺设计师的计划和控制之下，画面中的造型元素要形成完整的、互为联系的、和谐的整体。多样性指的是相同类型的物体又存在着个体差异。
Sara-Lisa 作品
如果作品缺乏协调性，将会带来杂乱的、随意的画面效果，缺乏多样性的构图则会使人觉得乏味无趣，会让受众感觉你的作品太平，没有张力和活力。所以要解决好协调性和多样性，是花艺设计们需要多加练习的。
主导
主导的字面意思是“不止一个”。若要实现花艺作品的协调性，那么一类要素中只能有一种占主导地位，例如一种色彩、一种形或一种质感。用设计要素突出某个部分的话，就可以呈现主导性（焦点区域）。
Tomas De Bruyne作品
对比
在设计中对比最主要的作用之一就是突出主体信息。对比是指若要在花艺作品中营造趣味，避免千篇一律，就需要精心策划、挑选创作元素。元素的选择和放置要突出属性差异，呈现一种“张力”。花艺设计中好的对比会吸引裁判的眼球和注意力。
Mark Pampling作品
一个在花艺比赛中得到青睐的作品，必定在元素、工艺、原理还有艺术表达上都有理有据，用设计的标准规范创作，掌握国际比赛评委的设计原则，一定可以创作出更具说服力的
Mark Pampling作品
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