週末在猛追《為了你我願意溫暖全世界》，這是一部引爆回憶殺的暖劇，片中循環播放梁詠琪的《中意他》，讓我一下子穿越到那個狂買磁帶的年代。
2000年左右的唱片市場還是很繁榮的，正版磁帶10元一盒。每個週末，我都會和幾個同學去音像店閒逛，有時候還會和老闆撒嬌，索要貼在外面的大海報。記得成功拿到過孫燕姿的兩張專輯大海報：《我要的幸福》和《風箏》。
中學時期只買得起磁帶，大學可以攢錢買CD了，記得專輯內頁會印著“企劃”兩個字。如今來看，專輯裡的海報和文案設計應該就是“企劃”的一部分工作。
今天，我們一起來回憶下那些年的“專輯文案”。
先說孫燕姿，畢竟我從中學到大學一直買她的專輯，第一張專輯出來的時候，班上的女生都會去剪“燕姿頭”，那種陽光勵志獨立的個性，確實是學生妹們的心頭好。
燕姿首張同名專輯發佈於2000年夏天，封面宣傳語放大了兩個信息：
“我是孫燕姿”
“沒有一個22歲的女生，像她這樣唱歌”
新人首張專輯問世，需要突出兩個最重要的信息：她是誰？她的實力如何？
專輯文案簡潔有力，很有新人感染力。“我是____”的句型非常符合新人姿態，用第一人稱說出來，更有一種親切感。
再用“22歲的女生”來突出反差力，嬌小的女生，能量卻不小。
專輯封底再配上“不是超美麗，而是超實力”，很有一種應援氣場，這也是早期引導粉絲的一種話術了。
孫燕姿出道的宣傳定位非常精準，她的嗓音很有辨識度，造型幹練帥真，聲音和外形區別於傳統意義上的柔情玉女歌手。
也是突出千禧年新女性的茁壯成長。
當年這組粉紅小背心宣傳照，真的是無數歌迷心中的白月光了。
隱約記得，當年燕姿的“平胸”也是一個宣傳點，代表新一代女性的成長和獨立。
除了定位要吸晴，所有專輯宣傳文案都要突出銷量。所有銷量紀錄，榜單記錄都要全部到位。歌手的專輯銷量在任何週期都是硬實力。
到了第二張《我要的幸福》的時候，整個封面造型多了一份淡然和恬靜。
封面上的“燕子”圖標也很可愛，那個年代的唱片海報，放到現在來看也是很能打的。
那個週期，也有歌手不靠“真容”宣傳的。
歌手周惠憑藉一首翻唱歌曲《約定》而走紅，但因為長相一般，當年的專輯封面都是走的卡通設計風。
這個“周惠娃娃”設計很討巧，更讓大眾更聚焦其聲音，而外表就留著更多暢想空間。
首張專輯文案主打：
“流行樂壇口碑銷量第一實力新人”
“傳媒樂壇一致推崇美聲新主流”
還有一行小字，“王菲粵語《約定》唯一國語版”，也算是蹭了天后的熱度。
單看宣傳文案，先是抓銷量口碑，再抓行業口碑，“美聲新主流”算是歌手的市場定位。但作為新人，這麼高呼“第一”，容易得罪很多同行耶。
那個週期的歌手競爭，絕對是白熱化的激烈。
第二張專輯，依然主打“美聲”定位，這時候的文案變成了：
“純釀美聲”
周惠當紅的時候，她的專輯畫風還是別具一格的，這種卡通畫設計，算是早期明星周邊的雛形。
到了2007年，袁泉首張專輯《孤獨的花朵》也玩起了這種“個人同款娛樂周邊”概念。
當年這張專輯真的算是“神專”，超有質感，袁泉“大長腿概念”深入人心。
孫燕姿出道那會兒，臺灣三大小天后風頭正勁。
蔡依林頂著“少男殺手”的光環出道，首張專輯《1019》大玩數字概念，10是蔡依林諧音，19代表她19歲。
她這張專輯有好幾個版本的封面設計，因為賣得好，於是不斷地再版。
當年的宣傳文案重心放在“銷量”上，其“少男殺手”人設已經提前打響，再通過專輯暢銷續航，這個宣傳邏輯也是對的。
到第三張專輯《show your love》。
專輯文案凸出“愛向新世紀，創造新奇蹟”，這是專輯主題。
2000年正當新千年，文案也要往這方面靠，突出時效性，於是我們看到了“21世紀LOVE”。
CD-plus版，很有產品續航力，就像現在iPhone的plus系列。
記得2000年，Jolin一共推出兩張專輯，前面一張《don't stop》也是爆款，當年陸毅在金鷹節唱的開場曲就是這首。
中途蔡依林美國留學，所以《show your love》裡也放了很多明星周邊產品：遊學記錄，限量年曆卡，廣告獨家照片......（不得不說當年唱片業絕對是最早的明星周邊重磅區）
在沒有社交媒體年代裡，歌手也會在專輯文案上說出自己的感謝：
“一直以來只懂拼認真的依林，除了感謝，還是感謝。謝謝全省30萬人有機會讓Jolin當面說謝謝”
三大小天后裡，還有蕭亞軒。
這個單眼皮小姐姐，出道的時候還被媒體稱作“小李玟”，就像蔡依林是“小林心如”一樣，當年很流行這種新人借勢包裝手法。小時候看過的某臺灣頒獎禮上，李玟還誇獎蕭亞軒皮膚很好。
這張專輯的推廣文案，很像一版藝人定位手冊，點打得很全面。
“無法定位與解釋，只能寧神傾聽注視”，提高了歌手的格局。
“好歌喉不該只會狂飆高音，好歌者不應只有靜態演出，好藝人不會只扮甜美嫻靜”，突出蕭亞軒的全能素養，而且敢於打破各種傳統禁錮。
“21世紀artist應該文·武·色三全”，“魅惑中低音”，“超炫舞力”，主打蕭亞軒的歌手業務能力，能歌能舞，聲線有特質。
還有S.H.E的專輯，當年也是絕對的爆款。
這張《女生宿舍》的宣傳文案很紮實：
“只賣實力，不賣奇蹟，只賣口碑，不賣神話”
“天王天后很巨星，S.H.E很好聽”
“2001總分第1年度新團體”
當時作為新人團體出道，保持謙卑紮實的態度很圈粉的。
香港女歌手那些年也是競爭激烈。
鄭秀文當年給我的感覺就是很瘦很骨感，早年追過她和古天樂的《寵物情緣》，覺得她是一個時髦的辦公室女郎。
她的專輯文案也是走這種獨立的傲骨氣場：
“絕不和時間妥協的鄭秀文”
直到今天，還在默默唸想Sammi身上的這種幹練，高中的時候買過她的《捨得》，中學時期聽她的這些獨立情歌，可能還有點接收不了。如今再聽，剛剛好。還有她的那些電音舞曲，每年都是學校藝術節的必備曲目。
梁詠琪當年也是爆紅的狀態，出道時期的玉女形象，還是打造很成功的。1999年“雙琪奪面”事件讓她元氣大傷。
唯一買過她這張《透明》，當年的宣傳文案強調了“跨界營銷”：
“作家張小嫻首次跨足唱片界企劃傑作”
“在這個低迷的時代，梁詠琪唱出了最透明、可以飛起來的聲音......”
張小嫻給每首歌都配了一小段文案：
透明
我是自由的，沒有背棄你，
也沒有背棄我自己。
我是天上的鳥，你是林中的豹，
各有自己的一張版圖，
只是我們碰巧相愛。
不過這張專輯的造型還是很心水的，曲風和之前的也有區別，當年也是因為這首《透明》，也讓我第一次知道了Fancl這個牌子。
當年唱片封面還是承擔了不少廣告推銷的功能，很多廣告歌曲，或者品牌合作獨家素材，都會放在專輯裡。
莫文蔚當年這張《i》，也是超耐聽的。
歌手都很看重銷量，這才是歌手的生存之本，這張專輯的文案就是突出“銷量好”：
“真正賣最好！完全大好評！”
尤其她那慵懶的聲音和造型，很治癒。
女歌手們看完，看看男歌手。
周杰倫絕對是國民級別男歌手，《范特西》封底文案就很有個人印記，作為創作歌手，他需要把自己的特質釋放出來：
“不斷挑戰音樂的可能性，不斷突破自己的可能性”
“逼近音樂極限，挑戰自我可能”，這也是給歌迷的最佳強心劑了。
那時候還流行這種創意類的唱片封面。
張宇的《月亮 太陽》就屬於這種抽象畫，那首《月亮惹的禍》超火。
現在看網易雲音樂的熱評區，滿屏都是笑點：
初中，晚上放學後是我們值日小組打掃衛生，同小組有個喜歡的女孩，玩鬧時不小心拿掃帚碰了她的臉一下，一時無措，唱了句：都是月亮惹得禍。還拿掃帚指了指窗外的明月，她順著掃帚指的方向望過去，笑了。
接下來是青春回憶殺“無印良品”專輯。
封面照是小清新的，文案有點中二：
“有無印良品的世界一定比無無印良品的世界美麗溫暖很多”
自我定位還是很鮮明的：
“創作雙人組第1品牌”
封底還是很有設計感的，感覺是地圖概念。
“難分難捨光良品冠兩個恰恰好”，“良師益友李宗盛帶領製作大歌大”，製作團隊的感情牌打得很接地氣。
這張組合分手紀念精選集，色調主打綠色，寓意應該是“永葆青春”。
服裝和座位都是綠色，但有層次感，更奇妙的是下面的文案組合，全部都是綠色系，搭配巧妙，賞心悅目。
“90年代最無邪的青春史記”
“下世紀再難尋覓的純情知己”
“要不是無印良品，我們哪記得似水年華”
這幾句文案真絕，總結了當年“無印良品”的青春能量，多少人的似水年華是與他們相伴的？
黃磊當年憑藉文藝劇《人間四月天》和《橘子紅了》紅遍全國，這張《等等等等》文學專輯也是很多人的青春記憶。
唱片宣傳也是主打“文學氣質”，每一首歌都切入一本名著，
“不到四月天，黃磊就開始 等等等等......”,多文藝的調調。（高中時參加學校的唱歌比賽，我就是唱的這張專輯裡的《冰點與沸點》）
那時候的演員都流行“演而優則唱”。
陸毅是那個娛樂週期的寵兒，當年一首《告白》瘋狂打榜，MV的女主角是韓雪。
首張專輯《非常尋常》非常注重偶像特質：
“華人世界第一位中國製造全方位偶像”
這句話還是配得起當年陸毅的地位，不過偶像前面最好加一個“男”字，因為還有趙薇呀，哈哈哈。很多新人唱片都會突出個人定位，而且一定要有辨識度。
周迅也出過兩張專輯，質感很不錯，陳奕迅都很喜歡這張《夏天》呢。
“角色裡的勇敢自由，音樂裡的低吟感性，她是周迅”
專輯上當然要突出她演員的標籤，各種代表作是要有的。所有照片都是周迅自己拍的，專輯裡還有這本個人攝影集。
最後壓軸的是王菲。
隨便挑幾張專輯圖，滿屏的設計感，時髦但不落伍，經得起時光的永久打磨。
那時候的歌手，基本上都很能打。
閱讀更多 風和日麗 的文章
