羅大佑的歌裡，有一種深深的信念。這種信念關乎社會、關乎國家。
口碑節目《朗讀者》第二季在5月5號迴歸熒幕，這次的嘉賓陣容相當強大，隨便說幾個，都是業內翹楚一般的存在，如姚明、胡歌、李彥宏等。
作為一代音樂教父，羅大佑也受邀而至。
對於這位教父，最近活躍在流行樂壇的兩位音樂人，是這樣評價的：
一個是剛剛發行了一曲被吐槽得很慘的《不愛我就拉倒》的華語天王周杰倫：“我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的‘音樂教父’。”
另一位則是隨著新婚發了一首《新寫的舊歌》的李宗盛：“和他（羅大佑）相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物。”
受到兩位樂壇大佬如此追捧的羅大佑，並不僅僅因為他是一代音樂教父，他更是一個時代的文化符號。
可以說，他自己的音樂歷程，就是華語流行音樂的縮影。他把西方搖滾樂精神和中國傳統文人的批判精神，系統地帶入流行音樂，讓後者更具思想，更富有生命力。
而他自己，也完成了從“黑潮時期”的抗議歌手到香港大眾歌手的轉型。
從醫生到歌手，這條路非同尋常
起初，我們並不知道這個成長在醫學世家的年輕小夥會成為一名歌手。
父親希望幼子羅大佑子承家業，考取醫生執照。
然而在醫學院的7年中，羅大佑一直從事著與音樂相關的工作。
他第一首傳入大陸的名曲《童年》，便是在醫科大讀書時創作的。
1980年，實習醫生羅大佑用父親的錢自費完成了專輯大部分錄制工作，卻找不到一家唱片公司願意發行他的專輯。
當時的主流風潮是男歡女愛或歌功頌德，羅大佑的音樂與之相去甚遠。雖然兩年後，剛剛成立不久的滾石唱片給了他機會，對市場卻不敢高估。
羅大佑聯考期間組織成立的“洛克斯”合唱團
熟悉羅大佑的朋友都知道，他以寫批判性歌曲出名，這與男歡女愛並不是很沾邊。
他創作了一系列關於臺灣社會現象的作品，如《之乎者也》、《超級市民》、《皇后大道東》，這些歌深刻地揭示了臺灣社會現代化所產生的憂患，用歌聲來追顧並探討臺灣的歷史、現在和未來。
《亞西亞的孤兒》、《現象七十二變》、《未來的主人翁》這三首歌似乎對應著臺灣社會的過去、現在與未來。
《之乎者也》是羅大佑的第一張個人專輯，也是他貫注全力提煉出來的嘔心瀝血之作。在這張專輯之前，他就在替別人寫歌，製作專輯，不斷累積經驗。
後來，他花費了大量的製作時間，把自己從事歌曲創作六七年以來累積的一切反覆咀嚼，最終制作成《之乎者也》這一成熟專輯作品。
1982年，《之乎者也》終於發行，14萬張專輯銷量相當驚人，羅大佑從此被追捧為“青年時代先知及代言人”。
《之乎者也》在音樂上有著重要的意義，它為臺灣樂壇塑造了一個全新的樂種。
有人說，《之乎者也》的魔鬼曲式，《鄉愁四韻》細膩精緻的木吉他編曲，《將進酒》和《搖籃曲》濃郁的鋼琴音色，《錯誤》在抒情曲中途嵌入搖滾段落的嘗試，都在當時讓我們看到臺灣流行音樂的無數可能性。
這一年，羅大佑28歲，專輯封面上，爆炸頭，墨鏡，既宣示著對社會的反抗，又醒目的標識著自己的身份，而暗紅色的背景是沉鬱且嚴肅的。
這張專輯，從主打歌《之乎者也》，《鹿港小鎮》到《童年》，《光陰的故事》，10首歌中不乏經典名曲。
羅大佑的創作充保留了生活的真實樣貌，無論叛逆還是抒情，他的歌詞後面都有著濃厚的感情基礎。
為了讓氛圍更真實，羅大佑還會去日本尋找《鹿港小鎮》裡的鼓音，《鄉愁四韻》中的木吉他編曲，《將進酒》和《搖籃曲》裡的鋼琴音。因而即使在今天的唱片市場上，《之乎者也》也仍有成為經典的資格。
羅大佑說，激發他創作靈感的是“人，女人，土地，民族，時代，相聚、分手，生存、死亡”。
這些現實生活中的觀察與體悟是他的一大靈感，此外，文學也是羅大佑重要的靈感來源之一。
歌如詩作，意深且長
在大學時，羅大佑就花了很多時間研究中文與旋律的配對。
1974 年，20歲的羅大佑創作了第一首歌曲《歌》，以徐志摩翻譯的詩作為詞譜曲。隨後他又根據余光中的《鄉愁四韻》，譜出相應的曲來。
他說：“鄉愁是大家平時不會講出來，但卻是太重要的一件事。”
與此同時，羅大佑開始創作《童年》，光是歌詞就寫了四五年，他奇怪為何總詞不達意，音跟旋律扣不到一起。
為了解答疑惑，他大量看詩，余光中、洛夫、紀弦等人都成了與之“對話”的詩人。廣泛閱讀之後，他終於找到了詩跟歌詞不同的地方。
一般來說，詩講究含蓄雋永，用意象的層層鋪疊來營造氛圍，歌詞則更為直白、口語，雖然也有意象的運用，但並不曲折深奧，能非常直觀地讓人聽到歌手內心的想法和情感。
羅大佑就在隱晦的詩與直白的歌之間找到了平衡點。
他的《歌》和《鄉愁四韻》都極其舒緩深情，後者的詠歎則更顯出悠長的古典意味，羅大佑的文人氣質從曲調中瀰漫開來。
“給我一掌海棠紅
海呀海棠紅
那血一樣的海棠紅
那沸血的燒痛是鄉愁的燒痛”
“海棠”、“沸血”、“鄉愁”，簡單的意象卻碰撞出激烈的情感。
都說，羅大佑的歌詞是可以閱讀的，即使去曲去樂，仍有詩意和深意在。他是漂泊在鄉土之外的遊吟詩人，發達的感性思維讓他的歌如詩如畫。
一首《牧童》，青鳥、牧童、田園、斜陽，是為孤獨；一首《稻草人》，青山、稻浪、雲雀、豔陽，是為漂流。
詩歌成了羅大佑歌曲裡的深厚養分，因而他的歌曲也變得，既如詩般美麗深遠，又像一封封情書輕叩心扉。
他說：“《母乳》是兒時的情歌，《日記》是青春的情歌，《第一件碎花洋裝》是媽媽的情歌，《離鄉的火車站》是爸爸的情歌，《黃河》是中國的情歌，《絲路》是時空的情歌，《戀曲1980》是戀曲1990的初戀，《流浪》是鄉愁的失戀情人，《回憶》是一生的情歌”。
因心中有情，才譜寫出這一封封動人的情書。
不僅如此，對於整個社會和國家，羅大佑也都有著深厚的感情。
一個文人的家國情懷
羅大佑的歌曲有著深、廣、遠的特徵。所憂甚廣，所見更深，所思極遠。
他常常借歌曲抒發自己對社會、國家的關懷。
1990年羅大佑創設“音樂工廠”，陸續發表《東方之珠》及《皇后大道東》等廣受歡迎的國粵語歌曲。《皇后大道東》囊括了香港三大排行榜冠軍，令香港樂壇為之一驚 。
在《皇后大道東》中，處處可見當時香港市民生活的痕跡。
有人說，
“皇后大道西 又 皇后大道東
皇后大道東 轉 皇后大道中”
兩句歌詞，表達了當時香港市民對中英談判的三種猜測。
“西”意味著英國談判勝利，“東”意味著中國談判勝出，“中”意味著中英兩國協商一致，達成共識。
“照買照賣樓花處處有單位
但是旺角可能要換換名字”
這是在推測香港未來的變化。
一首歌便容納了羅大佑對整個香港社會的觀察與預測，連接歷史、現在和未來，其流露出的憂患意識更是不言而喻。
除了在歌中譜寫對社會的關懷，羅大佑還在用行動時刻表達自己的家國情懷。
1985年，羅大佑創作出《明天會更好》，用“群星為公益而唱”的形式，呼應1986年世界和平年的主題，並紀念臺灣光復40週年，這成了臺灣近代流行歌曲史上最成功的公益單曲。
2004年，羅大佑為抗議美國要求臺灣協助出兵伊拉克，公然在臺灣新竹的演唱會中剪斷美國護照，放棄美國國籍。
同一年，臺灣發生三·一九槍擊案。羅大佑在隨後推出的專輯《美麗島》中，收錄《綠色恐怖份子》歌曲，以此表達自己的憤怒與不滿。
可以說，他的歌中，既有對社會問題的反思，也有對動盪時局的尖銳批判，更有對社會幻滅的關懷。
他的歌曲，已然與這個時代的變遷息息相關。
羅大佑的憂患
是整個時代的憂患
70年代的時局是緊張且壓抑的，美蘇超級大國爭霸，對整個時代的壓迫都很強。原子彈核彈，以及隨時可能爆發的戰爭，讓人們誠惶誠恐。
那個年代的人，思考是用力的。他們用各種方式抒發對當下生活的憤怒。內憂外患的處境，岌岌可危的人類未來發展，都是他們憤怒的源頭。
羅大佑也不例外，他選擇了用歌聲來宣洩自己的不滿，用歌詞表達自己對社會和祖國的深思。
80年代末，羅大佑定居香港，他以一個移民者的視角審視這個已經具備現代化的華人城市，漂泊之感揮散不去，他寫下《海上花》《東方之珠》《戀曲1990》等歌。
“蒼茫茫的天涯路是你的飄泊
尋尋覓覓長相守是我的腳步
黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔
醒來時的清晨裡是我的哀愁”
“蒼茫茫的天涯”、“黑漆漆的枕邊”、“醒來時的清晨”，三種狀態刻畫出天涯遊子的漂泊狀態。這首《戀曲1990》，其實是他寫給臺灣的一封情書，濃郁的思念之情從歌中瀰漫開來。
曾幾何時，他創作的作為電影《阿郎的故事》插曲的《戀曲1990》，就如同香港的“城市之歌”被眾人傳唱。《東方之珠》這一首歌，更表達了一種深深的眷戀之情。多年後，香港的滄桑變化就在這首歌中沉澱下來。
羅大佑說：“我的唱片像是我的名片，它代表我，代表一種寫歌的熱情、人格、信念。”這種信念關乎社會、關乎國家，被深深地烙印在他的歌曲裡。
羅大佑曾兩次寫《家》，第一次是他30歲的時候，他寫的是“我的家庭我誕生的地方”；第二次是他年近花甲時，寫給女兒的“給我個溫暖的，滿懷著溫暖的，不願紛爭的家庭”。
與張艾嘉、李烈之間一段段戀情的告別，再到親人離世，多年漂泊，羅大佑的歌曲主題向家庭迴歸。
2012他再度結婚，2年後妻子經歷人工受孕產下女兒。《戀曲2100·家》是羅大佑等待女兒降生過程中寫下的歌。
羅大佑說，一個人的一生會有三個家。
第一個家，是父母給我們的家；第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家；第三個家，是自己成立的家。
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