　　出生在王曦之故里的安輝泉先生,從一落地便沐浴著這方神聖土地濃郁的文化雨露,很小就開始臨帖摹碑,嬉戲墨池。及長,專學二王有成,後博採眾長。數十年來,輝泉先生臨池不輟,如蠶之食桑,遍歷中國書法藝術殿堂。出於甲骨、鐘鼎、秦篆、漢隸諸刻,延及晉唐以來各家名帖深得王羲之、米芾及文徵明諸家書法要義。後又得當代書法大家李鐸、紀玉生、劉建民、徐子久、李自成、張清智等眾先生指點,作品循序漸進,漸成一體,終成自家面貌。

　　安輝泉先生書法作品,在嚴格的法度中力求變化,結構險奇,自然渾成。用筆中鋒多變,章法講究氣勢,追求線條的立體感和節奏感。氣勢奔放,氣貫神足,奇異流暢而自成格局,從而表現出其鮮明的藝術個性,但又不馳騁於規矩之外,具有較強的感染力。充分展現出集眾家之長融會貫通的深厚功底。

　　安輝泉先生對書法創作頗有自己獨到的見解。他主張有要:一要品高。品高下筆妍雅,不落塵俗;二要學富。胸羅萬有,書卷之氣則自溢。他認為,從事書法藝術活動,關鍵在於淨化心靈,陶冶情操,故每每將書法創作,看作一次次思想、藝術情操的洗禮與昇華。從其書法作品中,我們能夠感悟到先生的書藝思想。

　　歐陽中石先生雲:“中國書法博大精深,書法初時寫字,中則寫技巧,高級階段則是寫學間。”安輝泉心領神會,身體力行,臨池與讀書兩不誤。除歷代書法論文之外,古代詩詞曲賦也時時研習。輝泉先生認為,既然書法是展示人們心理過程的藝術,就應該抒發自己的真情實感。如果僅停留於模寫古人的東西,又何能得心應手!他主張作為中國的核心藝術之一的書法,必須把可讀性和藝術性有機結合起來。那種認為藝術性越高,懂得的人越少的論調,實不可取。他始終把書法的人文價值、藝術價值、審美價值放在首位。富於情韻張力表現的書法,正有這種感性而悟之在前的體味。

　　於靜室,焚香安坐,品輝泉先生作品:唯見那墨線筋脈曲張,力穿骨髓,有如一把鋒芒利刃,光芒燦射,奪人心魄,躍然龍騰。或頓感挾持風雲,電閃雷鳴之狀;見聞波濤洶湧而至,一浪推一浪,一波漾一波,猶如亂石崩雲,驚濤裂岸,萬馬奔騰之勢。而肅然之間,令人有遊乎天地四海蒼茫之氣。沉思餘,一切幻象悄然散去,惟剩下不厭其高的峻拔山峰,其狀如倚天長劍的豪邁古松。山勢起伏,如水行波;松枝曲崛,若風邀約。

　　近年來,安輝泉先生多次參加國內外大型展覽並獲獎,部分作品被多個國家友人、國內博物館和《中國書畫名人作品集》收藏。輝映墨海,泉出高山,我們有理由期待輝泉先生為中國古老的書法藝術創造更大的價值。