為什麼要學格律

詩的格律並不是自古就有的，它大致形成於南北朝時期，到了盛唐、中唐時期經過詩人的大量創作實踐才逐步有了一套定型的規則。後來的詩人寫舊體詩除了故意模仿古風效果的以外，都是嚴格地按照格律的規則來寫的，不敢輕易越雷池一步。舊體詩的高峰是唐詩，唐詩中大部分都是格律詩，不合格律的主要有兩種情況，一是古風，這是一種特殊的詩體，往往篇幅較長，句式長短不一，中間經常轉換韻腳，二是創作于格律未定型的時期，多見於初唐和盛唐早期。唐朝以後的詩人直到現在寫的舊體詩，基本都是格律詩。詞形成的時期略晚，大概產生於盛唐時期，經過晚唐、五代的發展，到兩宋時期達到極盛。詞從一開始就是有格律的。

講究格律，寫起詩詞來難免束手束腳，是無聊文人的文字遊戲或作繭自縛嗎？不是。詩之所以講究格律，是為了追求更好的藝術效果。區分平仄，聲音抑揚頓挫，錯落有致；時見對仗，字面上下呼應，和諧美觀。詞的格律最初是為了能入樂演唱。後來詞與音樂分家以後，格律是為了保證音律的美感。總之，格律來自詩詞審美的需要。

打個比方來說，詩詞的格律好比是足球比賽的規則，沒有了出界、越位等規則，就不成其為足球，人家用腳踢、用頭頂，你卻抱著球滿場跑，那隻能說是在草地上撒野，充其量只能說你玩的是橄欖球而不是足球了。

格律很難學，或者說，學寫舊體詩詞的門檻很高，這是不爭的事實。就筆者所見，今人寫的舊體詩詞，不合格律的比比皆是，包括在報刊發表的。習慣於把這種形式上是舊體又不合格律的詩詞稱為“老幹體”，即老幹部寫的打油詩。如果不願被格律所束縛，可以寫新詩，如果想寫舊體詩，又想寫得比較地道，那就讓我們靜下心來化點功夫學一點格律的常識吧。

詞的對仗為什麼寬於詩

關於對仗。對仗“俗稱對對子”，是寫詩填詞的一項基本功，而且對聯也需用上對仗的知識，故在此專門介紹一下。對仗分上下兩句，上句稱出句，下句稱對句。總的說，出句與對句對仗的基本規則為：

結構相對。如主謂結構對主謂結構，動賓結構對動賓結構，偏正結構對偏正結構。

詞性相對。如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞。這是最基本的，再細一點分，如同樣是名詞，一般要求人名對人名，地名對地名，數字對數字，方位字對方位字，顏色字對顏色字（當然這一點不如詞性相對要求那麼嚴格）。

平仄相對。上下聯對應的字一般要求平對仄，仄對平，但也不絕對，有的字是不必過於拘泥的，但節拍上的字和句末字必須平仄相對。這裡再對節拍作一解釋：通常以兩字為一節拍，後一個字通常就是節拍上的字。在詩中基本如此，如“明月松間照，清泉石上流”，“月、間、照”三字與“泉、上、流”是節拍上的字，是各自相對的，而對不在節拍上的“明”和“清”並無此苛求。詩通常兩字一頓，但在詞中不絕對，如“悵廖闊，問蒼茫大地，誰主沉浮”，“悵”和“問”是一字豆，（也稱一字領，是一個字引出下面一個詞或幾個詞，詞何處為一字豆詞譜上一般會註明），在這種情況下句子的節奏就打破了，節拍後移至“闊”、“茫”、“地”上了。另外，對聯的字數無一定，要根據意思來劃分節拍，凡根據對聯文意可停頓的地方就是一個節拍。

上下聯避免重字，特別是在對應的位置。詞中對仗則不拘此限。

（1）詩的對仗。

絕句不要求對仗（當然如對仗亦可），律詩的頷聯和頸聯一般都要求對仗。詩的對仗要求較嚴，要求基本符合上述四條規則。

（2）詞的對仗。詞的對仗要求寬於詩，主要區別在於：

詩中頷頸二聯例用對仗，而詞中何處用對仗一般並無硬性規定，只要上下兩句字數相等，通常就可用對仗，如不用對仗也可以，在上下兩句字數相等時，詞中也以不用對仗的情況居多。但有的詞牌某些句子習慣用對仗，如《西江月》的上下闋各前兩句（例：明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。七八個星天外，兩三點雨山前），再如《浣溪沙》下闋頭兩句（例：無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。）

不強求平仄相對。如“左牽黃，右擎蒼。”，“紅酥手，黃滕酒”。

不避重字。如“紅了櫻桃，綠了芭蕉。”，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”

詞的對仗之所以寬於詩，個人認為原因有二，一是詞對對仗本無特別要求，本就是可對可不對，故就不如詩講究。二是對仗要服從於平仄，而詞的平仄受每個詞牌詞譜的個別規定，故無法強求平仄相對。