王維詩畫雙絕
在唐代早已畫名流傳
明末時由於董其昌的大力推崇
後被尊為中國山水畫的“南宗鼻祖”
但現存至今傳為王維的畫作
沒有一幅可被公認為確鑿無疑的真跡
這讓人不禁猜想
千年前那顆鮮活的藝術心靈
曾有過怎樣的跳動起伏？
“一生幾許傷心事，不向空門何處銷”
比起狂放任俠的李白
憂國憂民的杜甫
一提起王維
眼前似乎多浮現出
一位翩翩貴公子的形象
過著精緻而藝術的生活
又帶著幾分憂鬱與出塵的氣質
王維，字摩詰，蒲州（今屬山西運城）人，出身不凡，家族是門第顯赫的太原王氏，其母來自另一個望族博陵崔氏。所以他從小接受的是標準的貴族教育，詩書畫樂舞無不精通。王維15歲來京城求功名，《集異記》記載他由岐王引薦給玉真公主而一舉登第的故事流傳甚廣，大才子亦是風流蘊藉的美男子，書中形容他“妙年潔白，風姿都美”，當場奏曲吟詩，才華驚動了公主，遂得其關照，後如願以償高中“解頭”。有人質疑過這則故事的真實性，但王維以弱冠之年登進士第，確是事實。《舊唐書》中寫道，“維以詩名盛於開元、天寶間。昆仲宦遊兩都，凡諸王、駙馬、豪右、貴勢之門，無不拂席迎之。寧王、薛王，待之如師友。”這個權貴的寵兒與座上賓，想必在當時的長安城也是風光無限吧。
開元二十二年（734），王維由張九齡引薦被任命為右拾遺，後累遷監察御史、吏部郎中、給事中等職。後來好友裴耀卿死，張九齡被罷相，朝中是奸臣李林甫當權，王維升遷無望，政治上難以施展抱負，便過上了半官半隱的日子。他的母親是虔誠的佛教徒，王維與弟弟王縉俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血。在京郊的藍田山麓一帶，王維買下了一棟別墅，這座曾為初唐詩人宋之問所有的別墅，就是後世著名的輞川別業。他與同道的好友裴迪，“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”，這些描繪輞川田園風光的詩篇，後集合為《輞川集》。
雖然抱負難申，但也算過得悠閒自得，王維人生的轉折點發生在天寶末年的安史之亂。唐玄宗逃到了四川避難，當時在御史臺任職的王維，來不及出城就被叛軍所俘。他被迫接受了偽職。安祿山在凝碧宮舉行盛宴，樂工皆出自梨園教坊，王維聞之有感，寫下一首《凝碧池》：“萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天？秋槐花落空宮裡，凝碧池頭奏管絃。”等動亂平定後，唐肅宗還都長安，便要追查懲治當年投敵的官員。王維因這首詩表現出忠心可鑑，加上弟弟王縉請削自己刑部侍郎的職務以贖兄罪，而得到皇帝的寬宥。
王維被貶官為太子中允，此後仍有升遷，遷中書舍人，復拜給事中，轉尚書右丞，故後世又稱其為王右丞。但他自覺名節有虧，多心灰意冷，晚年變得日漸消極，寫下過“晚年唯好靜，萬事不關心”“一生幾許傷心事，不向空門何處銷”的詩句，沉溺於禮佛之事。史書上記載，他在京師時，“日飯十數名僧，以玄談為樂”，“退朝之後，焚香獨坐，以禪誦為事”，住的房子裡除了“茶鐺、藥臼、經案、繩床”外別無他物。王維中年喪妻，此後三十年也不再娶，“孤居一室，屏絕塵累”。安史之亂爆發6年後，他便撒手人寰。
“前身應畫師”：對山水畫的創新
如果說藝術都是相通的，由此推想王維的書畫水準，當然也差不到哪去。《舊唐書》上記載，他的書法工草書隸書，評價其畫，“書畫特臻其妙，筆蹤措思，參於造化。而創意經圖，即有所缺”，讚賞之餘略批評其構圖方面有缺陷。又言其畫“如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。王維晚年隱居輞川時，有詩句雲：“老來懶賦詩，唯有老相隨。宿世謬詞客，前身應畫師”，也顯露了本人對畫師這一身份的看重。
|《伏生授經圖》，傳王維，現藏日本大阪市立美術館。據《宣和畫譜》 記載，王維畫得最多的人物畫，是佛教高僧及羅漢像|
|《江干雪霽圖》 卷（局部），傳王維，縱31.3釐米，橫207.3釐米，日本私人收藏。王維的畫名在宋代開始升溫，摹本仿作也層出不窮，許多雪景山水作品被歸到他的名下|
從畫史資料來看，王維的創作活動多集中在長安及近郊，最著名的入畫之地，即他隱居的藍田輞川。輞川位於西安市藍田縣南的終南山谷地，奇峰連綿，河水水流潺湲，波紋旋轉如車輪的邊框即“輞”，因此而得名。輞川風景之美，“李唐以來，騷人韻士，鹹豔稱之，為尋幽攬古者所首屈一指”。王維現存四百多首詩中，直接寫到輞川的有幾十首，他所畫的《輞川圖》幾乎成為他的標誌性符號。
王維和好友裴迪都寫過《輞川二十詠》，即二十處勝景一景一詩。其中王維的《竹裡館》《辛夷塢》等都是膾炙人口的名篇：“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”；“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落”，畫面感極強。二十首詩讀下來，如在坳、崗、館、嶺、亭、湖、泉、灘、塢、園等處移步換景，有如一幅連綴畫卷徐徐展開。《輞川圖》的真跡今已不存，依稀可遙想當年的風姿。
|《輞川圖》 傳王維，王維的《輞川圖》 在流傳中已形成具有豐富文化含義的象徵，被後人不斷臨摹|
文人畫之祖如何確立
有意思的是
由唐至宋，王維詩歌與書畫的地位
卻發生了一個顯著的反轉
在唐代，王維的詩名就盛於時，遠不像杜甫其實是到兩宋才被抬到“詩聖”的位置，王維無論是在時人的詩歌選本還是評論中，都得到了頗高的評價。相反他當時作為畫家的地位並不算高，僅被列為“妙品上八人”之一，妙品次於神品，能品次之妙品，這相當於評價體系中的二流水平，並未產生如李思訓和吳道子那樣大的藝術影響。
但在宋代，王維很少以一個詩人的身份進入文人的評論視野，宋人論王維大多集中在繪畫方面，對其畫的熱情與對其詩的冷落形成了鮮明對比。原因是多方面的，一是宋代士子甚重名節，認為王維有受偽職的政治汙點。另外，宋人多積極入世，有以天下為己任的精神，與王維的沖淡蕭散不大合拍。宋詩“以才學為詩，以議論為詩”，有法可依的杜甫、白居易、李商隱等成為典範，王維無跡可尋的禪思五言律詩，也多不易學。
王維畫史地位發生躍變，北宋後期成為重要的分水嶺，主要推動者是蘇軾。嘉祐六年(1061)，蘇軾曾到鳳翔瀏覽了其間的八處古蹟，寫有《王維吳道子畫》一詩:“摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。……吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之於象外，有如仙翩謝籠樊。”他對王維推崇備至，對比兩人的畫，認為吳道子帶有“畫工”的匠氣，而王維“得之於象外”，早已超越了簡單的摹形寫像。而他之後的一句評論“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，對後世產生了深遠的影響，王維的藝術地位開始超過“畫聖”吳道子。
|《仿王維雪溪圖》，清，王時敏，縱133.7釐米，橫60釐米，現藏臺北故宮博物院。王維明末時被董其昌一舉推為文人畫之祖，宗師地位維繫了數百年，明清兩代對他的評價也越來越高|
後世不少畫學著述，紛紛附議董其昌的論斷，王維的宗師地位一舉奠定，並維繫了數百年。不過也不乏爭議之聲。書畫鑑定家徐邦達就提出：“事實上，到明代是否有王維的真跡存在，還是一個值得考慮的問題。”目睹真跡可能性最大的唐代人，如張彥遠評價王維，“復務細巧，翻更失真”；凡見過《輞川圖》的人也都稱其“精密細潤”；北宋畫家米友仁曾評論“王維（繪畫）見之最多，皆如刻畫，不足學也”……這些特點其實倒比較接近北宗畫。
其人其畫已成一種象徵
宋以後，側重對王維禪意美學的挖掘，王維的名字，多與文人逸士的意趣情懷相連。王維的《輞川圖》是一個經典例子。畫家畫於清源寺的壁畫，據說在武宗滅佛期間寺毀畫滅。另有記載唐末李吉甫曾收藏王維絹本的《輞川圖》，但絹本難以行世，僅有多種摹本流傳。真跡雖渺不可尋，但其後世的摹本、臨本和以輞川為題的再創作，連同歷代對《輞川圖》的記載、闡釋，共同構成了一個具有豐富文化含義的圖像系統。輞川，幾可看成文人理想的山居之所、精神棲息的家園，這是王維賦予輞川最大的文化意義。
《輞川圖》的象徵意義被放大演繹，後世甚至傳其有療治病痛的功效，而且有真人真事。北宋著名的詞人秦觀，就在一篇《輞川圖跋》中記下，元祐丁卯年（1087）夏天，他得了腸疾病臥家中，友人高符仲攜摩詰的《輞川圖》來看他，“言能愈疾，遂命童持於枕旁閱之”。然後秦觀就描述自己觀畫的“高峰體驗”，“恍入華子岡，泊文杏、竹裡館，與斐迪諸人相酬唱，忘此身之系也”，“當此盛夏，對之凜凜如立風雪中”，“籲，一筆墨間，向得之而愈病”——病就這麼好了。這種傳言直到晚明時仍不斷流傳，明代馬玉麟也曾言：“古人云：閱《輞川圖》而愈頭風，良不虛也。”可以看出畫作的象徵意義早已超越了畫作本身。
|《輞川十景圖卷》 ( 局部)，明，仇英，絹本設色，縱30.5釐米，橫987釐米，現藏遼寧省博物館。王維寫過《輞川二十詠》，即二十處勝景一景一詩，移步換景，確是極其適合入畫，圖為仇英對“輞川樣”的演繹|
如前種種所述，想回歸到一個等同歷史原貌畫意的畫家王維，好似鏡裡觀花。而所謂的“右丞風骨”，大概更多存在於歷史的想象之中。唯有輕聲吟誦這些傳頌千年的名句時：“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）；“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）；“明月松間照，清泉石上流”（《山居秋暝》）；“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨泛》）等等，方可暫時擱置時空的阻隔，去接近那顆藝術心靈對線條、色彩、氛圍和一切詩意圖景的敏感悸動。
源自|西安發佈
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