文/韋小寶
2016年，因為欠星爺的一張電影票，他的《美人魚》賣了33億，一舉創下當年的票房冠軍。
其實“欠xxx一張電影票”包含著觀眾對過去經典的懷念和對現在影視作品的不滿。
就星爺的新作來看，觀眾懷舊絕對不是矯情——經典確實遠遠超過新作。
所以，十分幸運的是今天墨鏡王的《阿飛正傳》將在藝術院線上映，而不是他的新作。
影片重映的消息一經傳出，網友們已經紛紛做好了搶票的準備。
如此經典的影片重回熒幕，實在是觀眾之福。
在興奮之餘，也有些網友表示影片內容亂七八糟，根本不值得看。
更有誇張的網友表示，“觀眾看不懂的電影都是導演在裝x。”聽到這樣的言論，一向站在觀眾這邊的小寶淡定不了了。
雖然沒有必要說服所有人擁有相同的觀點，但基本的觀影常識還是要有的。
墨鏡王的很多電影都不是很“清晰”，像《重慶森林》《東邪西毒》是這樣，《阿飛正傳》也是如此。
他的電影顯著的兩個特點就是情節破碎和臺詞詩化跳躍，因此，王導的作品都帶著那種恍惚迷離、掙扎抉擇的個人風格。
所以這樣的電影看起來非常困難，因為破碎的情節需要我們大量的腦補。但是“看不懂”不代表影片的質量就不行。大多數人看不懂相對論，但是我們不能否認它的物理意義。
那看這樣的影片究竟要看什麼呢？
我想是氣氛和格調，是人物和情緒。
《阿飛正傳》充滿了一種掙扎矛盾的情緒，昏暗的色彩裡，人物飄忽遊離，忽遠忽近。
明暗對比中，人格撕裂在兩個極端，左右搖擺。而爭吵破碎裡，則是人的逃避和固執。
1990的《阿飛正傳》以60年代為背景，拍出了一代人的心靈失落。好的片子不僅展現自己，更東西整個世界的發展方向。熟悉歷史的人都清楚，60年代是理想破碎的年代，是革命退潮的歲月，是信仰崩塌的時代，虛無主義單刀直入，意義被消解。
《阿飛正傳》正是在這樣的語境中誕生，所以每當回過頭去，都會發現影片敏銳的觸角和廣闊的藝術空間。
細品影片中的人物，每個角色都充滿著生命的躁動和固執。
張曼玉飾演的蘇麗珍，想要給愛情買一份保險，卻反而失去了愛情。她想要通過婚姻給愛情帶來安全感，這本身正是沒有安全感的表現。
雖然被旭仔拋棄，但仍然無法自拔。女之耽兮，不可脫也。明明是旭仔先招惹了她，但她卻著了愛情的魔。
旭仔說，“我這一輩子不知道還會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道最喜歡哪一個。”
她的愛情被困在了一九六零年四月十六日下午三時之前的一分鐘。
這就是蘇麗珍的愛情，僅有一分鐘，但也可能是每一分鐘。
另一個被旭仔招惹的是劉嘉玲飾演的LULU，她是一個漂亮而又精明的舞女，為了另一隻耳墜，她墜入愛河。
但旭仔並不確定LULU就是真愛，面對質問，他選擇逃避。這讓LULU痛心但卻沒有死心。於是她越陷越深，江河湖海追尋他的蹤跡。
兩個驚豔美人為何被旭仔牽著鼻子走？
原因是他愛的既深又淺。
愛之深，他雖然遊走於花叢，不肯輕易落腳，但面對紅顏心痛時，他也是情難自已。
拒絕蘇麗珍時，他故作瀟灑的捋頭髮。當她離開時，他又小心翼翼的打開百葉窗。
因為愛的深，所以他讓愛變得浪漫輕盈，讓人著迷。但他也是冷酷的，他不願意全心全意的去愛一個人，他需要的是一種距離感——享受愛情但不負擔愛情。
他是一隻無足鳥，他不能停下來。
世界上有一種沒有腳的鳥，它的一生只能夠一直飛翔，飛累了就睡在風中，這種鳥一輩子才會落地一次，那就是死亡來臨的時刻。
當然，所謂的飛翔可能只是一種想象，就像《阿飛正傳》中從來沒有真正的阿飛。
“以前我以為有一種鳥一開始就會飛， 飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。”
這便是超仔的不同之處，起飛後，他從來沒有想過要落地，但真相是他可能從來沒有起飛過。
他害怕這個世界，懷疑這個世界，所以他一直不敢起飛。而歪仔、超仔、養母都是努力尋找落點的人，他們需要一個點停靠，需要一個人安慰，需要一段情來寄託。雖然這個支點有時縹緲模糊，但他們都在盲目地追著。
說白了，王家衛的電影始終在處理的都是人和人之間微妙的關係，這種微妙的心理關係表現為電影，就形成了幽微深沉，昏暗斑駁的風格。
杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影（《阿飛正傳》）。
後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
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