那麼，我們就來說一說她之前在《我是歌手》中演唱的《烏蘭巴托的夜》，這首歌在當時，可以說引起了很大的轟動，因為譚維維的改編，有一些網友並不買賬。
光是這首歌的演繹上來說，並沒有任何可以挑剔的地方，黑她的那些點，現在看起來可能有一點本末倒置了。有人說譚維維在打感情牌，沒有可以從唱功和對這首歌的情感表達上挑刺了，所以就攻擊其打感情牌，可是唱歌偶爾打打“感情牌”有什麼問題嗎？因為歌曲本身就是情感表達的媒介。
“你走了那麼多年，你還在我的身邊，那一天你微笑的臉，如今閉上眼，我還能看得見。”這是譚維維自己加的歌詞，在歌曲的開頭，就為整首歌奠定了一個比較完整的基調，就是懷念父親。雖然這一句歌詞並沒什麼文學造詣，但用譚維維的唱腔唱出來，總是感覺很棒。
為什麼我們聽純粹的民歌，往往很難對其產生情感呢？其實很簡單，就是因為我們的文化與他們不同，而一首歌如果能直接打穿你的心，最重要的就是能夠讓你產生情感上的共鳴。
我們很難理解其他民族對家鄉的土地、高山、河流的情感，但譚維維卻能夠在融入民歌元素的基礎上，讓大眾對歌中所想表達的東西產生共鳴，這對於那些總是唱小情小愛的歌手來說，則是最難的。
“穿過曠野的風，你慢些走，我用沉默告訴你，我醉了酒。烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜，連風都聽不到，聽不到。”
這首歌的編曲，其實和《我是歌手》其他的民族風類似，蒙古族歌曲，肯定有呼麥和馬頭琴，但是譚維維總是能把民族樂和現代流行樂給結合得很好。更重要的是，譚維維在舞臺上的這麼多次改編，其實也反映了其音樂能力，以及對音樂的思考和態度。
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