假期很多人會選擇看書，也有很多人會選擇看電影，但如果你對以上兩項都感興趣，那麼不妨瞭解下今天我們要聊的這部電影。
莎士比亞，歐洲文藝復興時期最偉大的劇作家和詩人。
他對世事的洞察如此之深，即使是在幾個世紀之後的今天，他的作品依然不會讓人覺得過時。
他對人性的觀察如此之透，以至於他筆下的人物形象是如此的豐滿，人的愛恨情仇被表現得淋漓盡致。
莎翁一生創造了眾多經典的戲劇作品和詩歌，神奇的是，他的人生經歷亦為現代的戲劇提供了豐富的想象空間。
但你有沒有想到，莎士比亞可能就是一個代號,一個化名，或者乾脆點說就是一個筆名，對於莎士比亞的身世，外界一直都存在多種說法。
很多人說，他的知識面廣泛，人情通達且熟諳政治，華麗的辭藻下，是他對語言的極致運用， 這樣的他更像是宮廷中從小被細心培養的伯爵。
在這些或真或假的傳言中，《匿名者》出現了。
這是講述“莎翁”傳奇一生的一部電影，它創造出了與主流印象中的“莎翁”完全不同形象、不同故事走向的版本。
它與我們所熟知的完全兩樣，用莎士比亞背後的傳言演繹了一段讓人痛徹心扉的英國版《宮心計》，就好像網友@Queenie清所說：
這是一個假造的歷史，說的卻是真實的故事。
該片由羅蘭·艾默裡奇指導，及其擅長場景氛圍的渲染，《後天》、《2012》等都由他一手打造。
正如豆瓣網友@謝謝你們的魚評價：
2011年的電影中對於時代感還原最出色的一部，而且美工、燈光、鏡頭，每一項都無比精緻！
莎翁擅長用“戲中戲”的手法來講述故事，影片亦借鑑了這一手法來向他致敬。
在影片開頭，是一位老者在匆忙的趕去戲院。
他是接下來要表演的這出戏劇的主講人，伴隨著他的娓娓道來，十七世紀的英國在雷雨交加中開始展現了出來。
閃電加暴雨的天氣似乎總是伴隨著不好事情的發生，在復古濃厚的色調中，更加印證了整部片子的基調不會是那麼歡快輕鬆的。
愛與詩歌，政治與陰謀，電影通過文學巨匠“莎士比亞”的一生豐滿了這些抽象的詞彙。
為什麼我要給“莎士比亞”打上引號呢？
引用一下經典愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉對羅密歐所說的：
“只有你的名字才是我的仇敵；
你即使不姓蒙太古，仍然是這樣的一個你，姓不姓蒙太古又有什麼關係呢？”
是啊，名字只是一個符號，有必要的話，隨時都可以換掉。
也正如片名《匿名者》的字面意思一樣，故事中真正的莎士比亞是一個不能公開身份的存在，他艱難的生活在不能以詩歌和文學作為信仰的環境中。
他就是歷史上著名的牛津伯爵，亦是女王寵臣威廉塞西爾的女婿。
在一個又一個尊貴的頭銜下，他不得不壓抑自己的才華，將頭腦中不斷湧現的精彩的語句記錄下來，彙編成一出出精彩絕倫的劇本，然後，封存著。
一個雨後，牛津伯爵在同伴南安普敦伯爵的帶領下來到了擠滿觀眾的劇場。
簡直無法想象，在如此骯髒不堪的街道里面，竟然隱藏著如此奇妙的地方。
演出設備比宮廷中的還要精緻優良，可以同時容納一萬人的場地，以及演員們極具張力的戲劇表演。
在觀眾們的掌聲和歡呼聲中，牛津伯爵臉上浮現出了從未有過的驚訝、激動的神色。
這個是一個讓思想可以發聲的地方，這是一個真正的自由之地!
正是通過這一次的邂逅，牛津伯爵真正意識到了群眾的力量，也做出了影響世界文壇的一個重要決定。
一萬人都在聆聽一個人的思想，那就是群眾的力量；
如果有什麼能讓塞西爾懼怕，那就是群眾的力量了。
他發現了一條道路，一條雖然艱難、卻能讓自己與心中的信仰更接近的道路，
在這裡，他可以完全的釋放自己！
明明是塞西爾家的女婿，為何牛津伯爵會對他如此厭惡呢？
為了滿足自己家族的利益，威廉·塞西爾將他像傀儡一樣控制著，在塞西爾這裡，自由的靈魂是不被允許的。
禁止研習文學，甚至禁止與女王的戀情。
利用手中的權力和姦詐的計謀，對於我們偉大的文學巨匠來說，這兩樣至關重要的東西都被卑鄙的塞西爾奪走了，牛津伯爵對他又怎能不恨。
唯有愛能被銘記，唯有詩歌能永遠流傳。
儘管伊麗莎白女王有著眾多的情人，儘管伯爵輾轉於不同的女人身邊，但靈魂上的吸引卻始終將他們牢牢的牽引在一起。
影片中最動人的，莫過於伊麗莎白女王和牛津伯爵之間深深的牽掛，那種超越肉體的羈絆。
不能否認的是，伊麗莎白女王更是為伯爵戲劇和詩歌的創造提供了前所未有的動力。
從小便展露出過人的文學天賦和造詣的伯爵，儘管比女王小16歲，但才華橫溢的伯爵深深吸引著高高在上的女王。
而牛津伯爵更是立志，除了編寫美妙的劇本，精通劍法和戰略的他要一直守護在女王身邊，做她最忠實的護衛。
可惜天不遂人願，伯爵的父親突然去世，因為女王對塞西爾家族的依仗和信任，還未成年的牛津伯爵落入到了威廉塞西爾的手中。
這個卑鄙自私的弄臣，這個掌握皇家一切秘密的家族。
從此伯爵脖子上就像套了一根韁繩，而繩子的另一端，則握在他的手上。
雖然身陷囹圄，韁繩終歸無法捆住自由的靈魂。
如此美妙的劇本不該被埋沒，天才總是不甘寂寞的，在那一次在劇場的體驗更是激起了伯爵內心深處的渴望。
自己被禁止編寫發表劇本，那麼就找一個人的名號來發表自己的作品，說自己想說的話。
這個人可以是小有名氣的喜劇作家本·瓊森，也可以是劇場演員威廉·莎士比亞。
由於種種的原因，文學巨匠的頭銜落到了演員威廉·莎士比亞的身上，他帶著一部又一部精彩的劇本出現在舞臺上，驚豔著觀眾們的目光。
所有的藝術都帶有政治色彩的，否則就只是裝飾品；所有的藝術家都要有所表達，否則就都去當鞋匠了。
人們說本·瓊森筆下的無賴塑造得不錯，但正因為“莎士比亞”深諳藝術之道，以及窮其一生對人的品行的觀察，才使得他筆下的惡棍更能深入人心。
威廉·塞西爾作為最大的反派，無疑是惡棍代表，那麼演員威廉·莎士比亞似乎就是類似瓊森所塑造的無賴形象。
與現實的情況相反，電影中的演員莎士比亞無恥、虛偽，處處賣弄著小聰明。
看起來似乎沒有太大的威脅的他，一旦找到口子，那貪婪的慾望便會被無限放大。
為了給自己爭取更多的金錢和權力，甚至可以如鬥獸場中的猛獸一樣去爭搶。
如此看來，惡棍和無賴之間的區別又在哪裡呢？兩者之間的分界線，似乎只需要一個契機便可以輕易打破。
儘管有著政治陰謀和愛情兩條主線，但其實這些都是為了豐富人物的形象而服務。
全知全能的人在這個世界上是不存在的，就算是盡享尊貴與權力的女王也難逃被小人愚弄的命運，也同樣會被嫉妒、崇拜的心理矇蔽心智。
影片中的反派代表之一，威廉塞西爾的兒子羅伯特，狡詐、陰險，為了保住權力處心積慮，卻如常人一樣，亦會留下悲憫的淚水。
魯迅先生說：所謂悲劇，就是把所有美好的東西撕碎在人眼前，毀滅給人看。
塞西爾家族用語言藝術操縱著女王的思想，用權力控制著宮廷中的軍隊。
女王與情人牛津伯爵之間的愛而不得，到年老之後甚至不得不將私生子脫離權力中心，發配到前方戰場，儘管有著美貌和絕對的權力，但女王似乎一直都在失去。
而牛津伯爵為了與塞西爾家族鬥爭，不惜用語言藝術操縱著民眾的思想。
極具煽動性的戲劇情節，高超的故事表現形式，從第一場表演開始，他便一直收穫著觀眾的喜愛。
然而在最後的時刻，那些因為他而變成暴民的觀眾卻變成了堵槍眼的工具，除了愧疚，他又得到了什麼？
政治厚重了愛情，詩歌浪漫了陰謀，人性總是複雜的，正如莎翁塑造的眾多人物形象一樣，沒有絕對的好人和壞人。
這部電影將觀眾的所有期待都打破。
正統皇位繼承人被計謀陷害，但究其原因，終歸是自己才能的不足而導致了最後身首異處；
才子佳人似乎是那麼的般配，無奈深情在壓迫和錯綜複雜的關係下扭曲的生長；
隨著陰謀不斷的滋生又不斷的滅亡，不可預測的人性愈發變得複雜和不堪。
故事終究是會完結的。
但是就像披著一層白雪一樣的、隱藏在底下無數的算計，所有的陰謀陽謀，待到冰雪消融之後，在這片廣褒美麗的土地上依舊能夠如野草一般生長。
經過文字的渲染，角色似乎一直在不斷的變化，但這些亙古不變的故事內核卻能在舞臺上被一次又一次的重複，歷久彌新，變成經典。
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