在書法藝術最巔峰的晉唐時期當然是沒有館閣體的。館閣體是一種方正、光潔、烏黑而大小齊平的官場用書體，是作為明清科舉規範化產物，是寫給明清朝廷考官和皇帝看的。兩朝初期都曾對士林進行過大清洗，禁錮了文人的思想，迫使人們保守謹慎亦步亦趨，緊跟朝廷的風向而行，不敢妄越雷池一步。這也使得藝術家們普遍只能表現作品上的“好”，而無法達到“妙”的高度。直至明朝中期，文徵明的藝術達到了“好”的巔峰，他將書法的精微一路寫到了極致，如果能夠在思想上再有突破，成就應該不止於此。對於館閣，後人反思之餘，卻是有些矯枉過正，陷入了全盤否定的一元性論調。
誠然，過度地追求法度上的精細嚴謹束縛了書法創作的自由度，扼殺了藝術的豐富性。然而，從某種意義上來講，它何嘗不是書法史上“尚法”傳統精神的一次復興？館閣體崇尚法度，用筆與結體嚴謹細緻，絲絲入扣精緻耐觀，也成就了一些書法家。
陸潤癢楷書《西湖風景記》
館閣體講究“烏、方、光”， 雖方正光潔但拘謹刻板，是明、清科舉取士書體僵化的 產物。
“烏”指墨色烏黑，不準點畫偶有有飛白。為了墨色烏黑，科舉考試只准用松煙墨，不準用油煙墨，因為油煙墨有反光。要達到每個字每一筆烏黑，勢必要增加沾墨次數，有時還要描字，這完全違背了自然書寫這一書法的特徵。
“方”指字形方正。漢字因筆畫繁簡和每個字字形的特點不同，文字本身有大有小、有方有長、有斜有正，館閣體要求字要寫得方，只好截鶴續鳧 ，大字促小，小字展大；“長者不為有餘，短者不為不足。是故鳧脛雖短，續之則憂；鶴脛雖長，斷之則悲。”館閣體完全失去了每個字字形本身的特性。還要求橫平豎直十分拘謹，缺乏生氣，使書法失去了藝術情趣和個人風格。
明沈度館閣體小楷
末科狀元館閣體書法大家 劉春霖
館閣體對於今天還具有多大的意義？我們沒法給出答案，這或許是一個值得思考的問題。
不過，在當下，雖然很多的書友對“醜書”的抨擊日益明顯，但也有很多的書法言論在為“醜書”爭辯、正名，其投名狀就是極端的詆譭、抨擊“臺閣體”。社會思潮往往不會以教育大綱為轉移，人群的集體無意識選擇才會決定書法的最終出路。
中國書法，是以記文載道、傳情達意為依歸，還是以彰顯個性向藝術狂飆？
在飛速發展變化的時代，我們是要保持對書法敬畏的姿態，堅守書法最本質的傳統？還是大刀闊斧的改革、創新，成為某一個歷史階段的藝術符號？
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