1886年，一個立志成為畫家的年輕人來到了藝術之都——巴黎。
他在這裡見到了許多大師級的作品，並受到了他們的啟發。
但是，沒過多久，他就發現這些畫風都不夠他玩，於是，他不在跟隨別人的腳步，要走出一條屬於他自己的藝術創作之路。
這時的他，還不知道自己的生命只剩下——4年。
這個年輕人的名字叫，梵高。（Vincent Van Gogh）
文森特·梵高
關於文森特·梵高，我想，他應該算是一個“家喻戶曉”的畫家。
別小看“家喻戶曉”這四個字，其實有數不勝數的畫家要比梵高畫的好，畫賣的貴，畫的自成一派。中國的齊白石，徐悲鴻，張擇端等等，那是九年義務教育學到的“家喻戶曉”，但是我不記得有任何一篇課文是寫梵高的。在藝術界，能做到家喻戶曉的無非就是：達芬奇，莫扎特，肖邦，莎士比亞，貝多芬等等屈指可數的神人，在繪畫界，那更是少之又少。
梵高為什麼名氣這麼響？
名字好記？還是歷史書上稍略帶過的《向日葵》？
論才華，他並不像透納那樣鶴立雞群，論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。
但是為什麼他的名氣要比這些人都響？
因為他，獨特。
其他的大師，無論多牛逼，在歷史上總能找到那麼一個兩個畫風相近，或者類似的畫家，但是梵高，絕不誇張的說，前500年，甚至後500年，都未必能找出一個來。
《吃土豆的人》 1885
這幅是梵高到巴黎之前的作品——《吃土豆的人》。
是不是有種很慘的感覺？
梵高當時就是揹著這幅“慘畫”來到了巴黎。想要靠著這幅畫闖出一片天地，結果可想而知，誰會喜歡一幅掛在家裡任何一個地方都覺得礙眼，而且喪氣的“慘畫”？
到了巴黎的梵高接觸到了印象派，他的畫風從陰暗一下子變亮了！
《塞納河上的橋》1887
把這幅畫跟之前那幅“喪畫”比較一下，誰能相信這是一個人畫的，而且相隔時間不過兩年。
如果梵高的畫風難以捉摸，我們來看下，他受過誰的影響？
梵高曾經表示自己最喜歡的畫家是米勒。
《播種者》1860
這是梵高的《播種者》......
《播種者》1888
看著這個陽光下“踢正步”的男子，我覺得，他喜歡米勒僅僅也就是喜歡，畫風什麼的還是不要談了。
如果非要分門別類，那梵高就只能自成一派——癲狂派！
藝術家都是瘋狂的，但是和畢加索、馬蒂斯那種刻意的作怪相比，梵高的怪是沁入血液跟骨髓的。
因為他本身就是個——“神經病”！
（學名：癲癇+躁鬱症+急性間接性卟啉病+美尼爾氏病）
我們之所以能知道這個“神經病”，有三個人不得不提，可以說沒有這三個人，我們不可能知道梵高這個人。
三個人，缺一不可......
一號人物：提奧·梵高（神經病的弟弟，是梵高的精神支柱，也是經濟支柱，我們之所以能知道梵高的心路歷程，大部分取決於他倆的來往信件。）
年輕的梵高做過很多工作：畫廊銷售，傳教士，外語老師.....27歲時，他決定以賣畫為生。
這是梵高1888年的作品——《紅色葡萄園》，這也是梵高生前賣掉的唯一一幅畫。
《紅色葡萄園》 1888
很慘吧，如果那些人知道梵高有今天的成就，故意也不至於這麼慘.......
與其說是賣畫為生，還不如說是以他弟弟為生。
“希望所有人都能看到我的畫，並能夠通過我的畫感受到我的內心”——文森特·梵高。
那麼梵高的畫究竟有什麼特別之處呢？關於梵高的繪畫作品中，我們可以直觀的感受到兩個詞“與眾不同”“強烈”。
他的“強烈”取決於他厚重的筆觸，那些顏料似乎不是畫上去的，而像是擠到畫布上去的。
所以他的化作“成本”就比其他畫家要高，哈哈哈哈，這種畫法給人一種莫名其妙的立體感。
另外，他的強烈也體現在他的用色上，他總愛用藍色+黃色，或者紅色+綠色之類的色彩搭配。
《夜晚的咖啡館一室內景》 1888
《羅納河上的星夜》
一個成功的畫家一般都會具備以下幾點：
1.心中有一個最崇拜的畫家。
梵高的男神是“米勒”。
2.有一個被稱為繆斯女神（muse）的“情人”！
梵高不需要女神，他有“病”。
3.有幾個志同道合的朋友。
梵高天生孤僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是，他是有一個朋友的，真正的好朋友，這個朋友，就是重要人物2號。
重要人物2號——保羅·高更
高更在當時的法國畫壇也算是一號猛人，他獨樹一幟的畫風跟標新立異的性格，曾多次撼動畫壇，也是唯一一個被梵高欣賞的男人。
1888年2月，梵高來到了法國南部的小城阿爾勒。並打算在這裡實現他的夢想——建立一個藝術家工作室。想搞工作室，去巴黎多好，人多繁華，雖然開銷大一點，但是有自己的弟弟支持，肯定能火的呀，為什麼卻偏偏折騰到阿爾勒這個小地方。
因為他弟弟也開始受不了他了。
當時的梵高酗酒，得了一身神經病。而且梵高的病情漸漸影響到了跟他住在一起的弟弟，提奧。“你不工作就算了，花我錢也算了，但是你不能影響我賺錢啊！”
於是，提奧狠了狠心，把梵高送到阿爾勒療養。正好阿爾勒是個陽光明媚的好地方，梵高一到就愛上了這裡。
梵高一到阿爾勒就租了一棟兩層的小樓，並把它漆成了他最愛的黃色，並取名叫“黃色小屋”。
一切準備就緒，接下來就要請藝術家入駐了，梵高第一個想到的就是高更，高更也答應了梵高的請求，但是有一個條件，就是要梵高的弟弟提奧為他還債......
得知高更要來的梵高就跟打了雞血一樣，瘋狂高產，都是在他的“黃色小屋”中的成果。
《黃色小屋》1888
這是梵高一生之中最著名的代表作——《向日葵》。
這幅畫厲害的地方在於，他居然用黃色的背景來襯托黃色的向日葵，而且還不顯得單調。
這幅畫，是梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是這麼認為的，因為高更來到“黃色小屋”時，在這幅畫面前佇立了許久，並且盛讚了這幅畫。
《向日葵》1888
梵高日思夜想的高更終於來到了“黃色小屋”。
俗語道：“人以類聚，物以群分。”能讓神經病如此欣賞的男人，那肯定也不是什麼好鳥。
所以高更來到“黃色小屋”之後，除了一起喝酒玩女人（真是不負“黃色小屋”的稱號），就是吵架鬧彆扭。
在繪畫方面，他們兩個產生了很大的分歧，高更認為，應該畫自己眼睛可以看到的東西，而梵高認為應該加入自己的想象。
更讓高更受不了的是，每當高更畫畫的時候，梵高就在後面“指點江山”，不停地挑毛病！其實我們都很討厭這種感覺，你行你上啊！！
於是，高更扛不住了，就給他弟弟寫了封信，大致內容就是：“我實在受不了你那個精神病哥哥了，我是不跟他玩了，愛咋咋的！”
在高更表達去意之後，在1888年12月23日夜裡，發生了那件藝術史上最著名的
自殘事件！
關於自殘事件有以下幾個版本：
1、那天夜裡，高更在路上肆無忌憚的走著，忽然，梵高從後面衝上來，在高更面前“咔”把自己的耳朵給割了，然後也不去看醫生，任由耳朵嘩啦啦的淌血，然後砰砰跳跳的回家睡覺了。留下一臉問號跟感嘆號的高更。
2、我們都認為梵高的耳朵是自己割的，他自己也說是自己割的，但是那天晚上有一個新聞就是“一男性持刀刺向另一男性”。
3、據說是梵高追求你另一個女性，把自己耳朵割下來當做定情信物，這種也不是沒有可能，因為神經病能做出來什麼事我們誰也不知道。
這些版本都很奇葩，但是確定的是，梵高的耳朵被割掉了，怎麼割的不重要了，重要的是他變成了“一隻耳”。而且高更的離開給了梵高致命的打擊。
《自畫像》 1889
梵高徹徹底底的瘋了。
《麥田裡的絲柏樹》1889
這是梵高發瘋（進入精神病院）後創作的作品，可以看出，整個畫面都是扭曲。
《星夜》1889
這是梵高的“瘋畫”中最著名的一幅——《星夜》
畫中的樹木，天空和山脈，似乎也都開始“發瘋”的扭曲，變形，好像一個巨大的旋渦在吸食它們一樣。
疾病，在一點點的摧毀梵高的同時，也將梵高骨子裡的才華一點點的逼出來......
梵高的病情越來越嚴重，有一次發病，他甚至吞食了一整罐他最愛的黃色顏料。
如果你問我顏料有沒有毒，我可以肯定的告訴你，黃色顏料肯定有毒！“命硬”的梵高被及時搶救了回來。
《自畫像》1889
《嘉舍醫生的肖像》1890
這幅《嘉舍醫生的肖像》是一個叫齊藤良平的人花了8250萬美元拍下的，然而這幅畫厲害的地方還不止這個價錢，通常我們理解中的拍賣會都是這邊喊價，那邊出一個更高的價錢。那種一上來就喊個全場驚豔的鎖定價的橋段一般只出現在電影裡，如果現實出現這種場面，我可以說這就是個“奇蹟”。
然而“奇蹟”在這幅畫上發生了，開拍三分鐘，齊藤良平喊了那個讓全場“哇”的價錢，然後在原地揮了揮手，付錢，走人。
同年，梵高創作了這幅《麥田裡的烏鴉》
依然是他慣用的顏色，但是中間的那條小路似乎是條死路，左右兩邊的小路形成一個環繞的樣子，麥田上的烏鴉向遠處飛去，當然，這烏鴉也可能是正向他撲來！
《麥田裡的烏鴉》1890
1890年7月27日，梵高用一把獵槍對準自己的胸口崩了一槍。
然而命硬的他沒有馬上掛掉，甚至自己走回了公寓。
在痛苦掙扎了兩天後，最終，37歲的梵高死在了弟弟提奧的懷抱中......
弟弟提奧，在梵高去世6個月後也離開了人世，就葬在了梵高的旁邊。
故事還沒有結束，因為最後一個重要人物還沒有出場。
重要人物3號——喬安娜·梵高
提奧的太太，梵高的弟媳。
她在整理丈夫遺物的時候，發現了梵高近2000幅作品。
這個時候，喬安娜深知梵高的畫有多偉大，她並沒有像普通婦女那樣隨便賣一賣就算了，而是將這些傑作收藏好，並不遺餘力的去宣傳它們。不出10年，她就讓梵高的畫震撼了整個畫壇！當時市面上甚至出現了梵高的假畫......
梵高一生最重要的三個人，哎，我只想長嘆一聲：早幹啥去了？他弟妹啊？啊？
今天，梵高的作品早已傳遍了世界，人們排著隊看他的畫，他的夢想終於實現了......
你可以不喜歡梵高的作品，但是，不可否認的是，他的作品確實有一種魔力，讓人看過之後就在腦海裡揮之不去，高更在離開“黃色小屋”14年後，在他的筆記裡寫道：
“我至今依然滿腦子都是向日葵。”
@Ardi
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