我認識石齊老師是2006年9月在北京畫院，我在石齊老師工作室學習，那時候我有幸近距離的接觸石齊老師。對於石齊老師名字我並不陌生，因為我以前經常在報刊雜誌上見過石齊老師的作品，石齊老師的藝術畫風一直影響著我。從那時起，我對石齊老師畫風，藝術觀念，藝術主張，不斷的研習，探索，在中國彩墨畫的學習創作中，不斷昇華、創新，作品中逐步形成了自己的觀點，藝術語言，藝術風格。在結合彩墨畫的表現特點，我創作了大量民族系列為主題的藝術作品，謳歌56個民族大團結，謳歌美麗中國。石齊老師對我的畫也給予很高的讚譽。
石齊老師作品《迎春》
《活到老學到了》
《壯志凌雲》
十多年過去了，對石齊老師的認識，對石齊老師作品的研究，逐步的在作品中感悟到一種大美，這種大美在石齊老師各個時期的作品中充分的體現出來。在此我把石齊老師藝術作品，畫風分為三個重要時期，第一個時期從1970年代開始到1980年代初，是石齊老師從傳統逐步形成個人的藝術風格的開始;第二個時期從1980年代初至2010年是石齊老師藝術主張從探索到形成到輝宏階段;第三個時期從2010至今，是石齊老師童心天趣迴歸自然的大美階段。從1970年代初至1980年代初作品《迎春》《壯志凌雲》《活到老學到老》《人人都在幸福中》是這個時期的重要作品，也是藝術界的精典。從這些作品中可以看出石齊老師傳統功力深厚，落墨落色大膽，行筆轉換揮灑自如，畫面上的潑墨，潑色，奔放線條運用的淋漓盡致。從《迎春》作品中隱約的可以看出，石齊老師用墨用色，和穿插的線條在傳統們繪畫中開始轉變，人物中大塊的墨與大塊的紅色形成了強烈的對比，線條的變化迎春花的點綴，速寫手法將雞的造型畫得十分生動，可愛。這幅作品即有傳統，又有創新，打破了那個時代的中國畫審美，在那個時代是非常突出的。
《孔雀》
《極樂圖》
《朝聖》
1979年石齊老師的作品《人人都在幸福中》可以稱之為那個時代的精典的精典，在美術界引起了轟動。這幅畫打破了傳統的創作形式，從構思到繪製，落墨設色，完全是畫家匠心所發，大有一氣呵成之勢，那個時代石齊可稱之為中國畫筆墨大師，完全突破了傳統呆板模式，從根本上和傳統拉開了距離，畫面上色墨旋轉跳動，生機勃勃，令人駐步仰視。這幅作品明顯展示了石齊變革中國畫的前奏。
《人人都在幸福中》
《打糧圖》
《長城》
《白蛇傳》
上世紀1980年代開始石齊老師提出改革中國畫，便毅然決然的放下了原有的傳統中國畫畫風，開始全心全意地探索與尋找，在不斷突破創新的道路上，提出了繪畫藝術形態的三象一一具象、印象、抽象，和"中國畫多面體"藝術理論。石齊老師努力尋求傳統精神在其藝術中的新生，也為當代中國畫創新做出了很大的貢獻。在石齊老師尋求探索過程中，作品發生了很大變化，其風格不斷轉型及突破，從題材，構圖，色彩及筆墨技法上的發展，為中國畫注入新鮮元素，同時又將其不斷整合，消化，容納到中國畫系統之中，石齊老師的作品完全打破了傳統的繪畫'以色助墨'，創作出'色墨並舉`，把色彩在中國畫中的運用推向一個嶄新的高潮，開創了一個’色墨共輝'的時代。作品的色彩也逐步變化，再變，達到一種宏大輝煌的氣勢，又有恣意縱橫的筆墨，強烈的色彩，充滿張力，讓人感受到石齊老師的藝術新境界。這個時的作品《孔雀》《極樂圖》《打糧圖》《霸王別姬》《魚兒遊白塔》《白蛇傳》《獨尊圖》《歌舞昇平圖》《頌長城》《朝聖》《麗人行》《喜瑪拉雅的主人》《沉重的往事》等一系列作品，不斷的昇華，不斷的突破創新。當你看到石齊老師作品時，那沉雄的筆墨，絢麗的色彩，旋轉的線條，閃爍的光點，就像一曲神奇的樂章，有如清風爽籟，胸臆舒暢，這就是石齊老師那固有的獨特藝術語言，給人一種視覺和心靈感染力和震撼力。石齊老師繪畫藝術空間是多維的，如《喜瑪拉雅的主人》強烈展示了繪畫固有的，獨特的藝術語言，作品創作手法多變從具象，印象，抽象巧妙結合溶為一體，從視覺直觀能夠讀懂的，到你用心去感悟的，你會進入一個不尋常藝術世界，在隱含無限的空間中思緒蔓延感概萬千。如《沉重的往事》用現代的藝術繪畫表現手法來描歷史題材，作品給人一種穿越時空的感，沉重感，畫面運用多維空間轉換，構成切割，虛實相映，色，墨，光三者變化在畫面每個角落，完美的結合。作品沉雄厚重，可稱之為這個時期們顛峰之作。在藝術界，石齊老師是一位引人注目，同時也頗受爭議的人物。說他引人注目，是因為他給藝術界帶來了多元性的新思維，甚至影響和改變了藝術界;說到爭議，讓我想起另一位藝術大師林風眠，他是一位影響和改變中國畫的大師，但在各個時期都被視為'不合時宜'被批判為'形式主義`這是一幕悲劇，但他的藝術影響了幾代人。石齊老師是幸運的，他的藝術造旨超越了前輩，給藝術界帶來新的爭論，也為今天和明天增添新的思考…… 石齊老師在藝術創作上教導我們:"繪畫本身是畫家對事物的理解和感知，不是對事物去記錄，我們要畫可知的，不可知的，甚至不須的世界，繪畫不是臨摹，是藝術家對事物的再造和昇華。"畢加索談到藝術創作時曾說過:"繪畫自身的價值不在於對事物如實的描繪。畫家不能光畫出他所見之物，而必須畫出他對事物的認識。一幅畫能表達事物的可見之現象，同樣也能表達事物的觀念。"石齊是我們這個時代發展的研究的新課題。
《喜馬拉雅的主人》
《獨尊圖》
《沉重的往事》
2010年春，我在中國美術館參加石齊老師的畫展，幾個展廳展出石齊老師各個時期的作品，從傳統到變革發展創新，通過一系列作品展現了石齊老師不斷探索，實驗，超越的藝術實踐，是中國幾十年中國畫變革史的縮影。石齊老師成功的創造出中國畫的一種現代新思維狀態。深厚寫實功力，嫻熟的筆墨技巧，對油畫，裝飾畫，版畫，現代設計，雕塑藝術等，及西方現代美術元素，不拘一格的溶入作品之中，大大的擴展中國畫的藝術語言。
《歌舞昇平》
《魚兒遊白塔》
《霸王別姬》
2016年我和朋友去北京朝陽區三里屯北京石齊畫院美術館看望石齊老師，看到多幅石齊老師新創作的國畫作品，和雕塑作品，以及書法作品，石齊老師給我講解這些作品創作的新思維，從作品的不同角度昇華和提煉，自由揮灑，隨心所欲，超越繪畫的本體。石齊老師對我說，“畫家的一幅作品，如果遇到一個小孩拿起畫筆在作品上畫上幾筆時，畫家的心情是如何呢？”石齊老師又說:"遇到這種情況我會很高興的，因為在我的畫面上又多了幾筆天真。"這就是石齊，他的繪畫藝術世界已經進入了無限昇華的境界，他的藝術作品大象無形。2010年至今，石齊老師的藝術作品天真爛漫，返歸自然，從這幅《天語》作品中看到一種自然天趣的景色，輕鬆的色，墨，線的節奏，便畫面散發著活力，閉上眼晴彷彿嗅到了烏語花香，置身於畫中。此刻，使我深深的感悟道，藝術的最高境界，一切美，都是大自然的質樸。
《天語》
《多妍》
《羽儀》
《訪嬋娟》
有朋友問我，如何來看石齊老師的畫，我說，如果從一個畫家的角度去看石齊，你是讀不懂石齊的作品的，石齊作品本身已經超出了繪畫範疇，形成了一個多元素，多空間，多層次的展現，他的作品超越中西，石齊老師是一位引領中國畫從傳統走向現代的藝術大家。
——文|何雨春
何雨春
清華大學美術學院培訓中心書畫高研班副主任、創作課程導師（主講導師），
中國國際書畫藝術研究會創作基地副主任、國畫藝委會秘書長，
何雨春中國彩墨畫工作室導師、人物畫專項工作室導師，
中國硬筆書法協會理事、藝委會秘書長，
東方彩墨畫院院長，
雲南大理大學客座教授，
北京石齊畫院特聘畫家，
中國美術家協會會員 。
何雨春作品欣賞：
作品：好一朵美麗的茉莉花
民族：漢族
尺寸：138X68
作品：笑看江山萬里長
民族：滿族
尺寸：138X68
作品：有一個美麗的地方
民族：傣族
尺寸：138X68
作品：貂蟬
尺寸：138X68
作品：在那遙遠的地方
民族：維吾爾族
尺寸：90*97cm
年份：2017年
作品：親愛的姑娘你的眉毛黑又黑
民族：烏孜別克族
尺寸：90*97cm
年份：2017年
作品：群峰競秀
尺寸：90*97cm
年份：2016年
作品：金風玉露
尺寸：90*97cm
年份：2017年
作品：天上飄來一片雲
尺寸：90*97cm
年份：2016年
作品：天路
尺寸：90*97cm
年份：2017年
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