服裝是傳統戲曲演出至關重要的一環，而作為京城“老字號”的北京劇裝廠，也在當下戲曲演出市場不斷髮展的過程中尋求新的生機。1956年，北京劇裝廠由17家劇裝行業的私營門店、個體作坊合併而成，60餘年傳承下來的“劇裝戲具製作技藝”還成為了國家非物質文化遺產。然而，較為單一的經營業務在一定程度上限制了北京劇裝廠的多元化發展，未來可將技藝與民用相結合，讓北京劇裝廠在舞臺之外也能走進大眾消費市場。
01
年收入最高達千萬
走進東城區西半壁街，有著60餘年經營史的北京劇裝廠便坐落於此。從戲曲舞臺上常見的盔頭、戲服、器具，到宮廷中皇帝、皇后的朝服、朝冠等華麗的劇裝戲具都出自這裡。
1956年，北京劇裝廠最初由17家劇裝行業的私營門店、個體作坊合併而成，也是國務院批准的國家級非物質文化遺產——“劇裝戲具製作技藝”的保護和傳承單位。
近年來，國家大力發展戲曲藝術，不僅設立了相關專項資金，還編排了很多類型的戲曲演出劇目，但演出內容除了前期的製作外，北京劇裝廠是讓這些劇目能夠在舞臺上呈現最佳效果的關鍵一環。
“如今，北京劇裝廠的客戶差不多有100多家，訂單量有大有小，有時候一齣戲一張大訂單會有七八十萬元到100多萬元不等，之前還與時裝廠、影視劇組有過合作，但主要還是承接政府項目以及演出院團的服裝製作。效益最好的時候年收入能達到千萬元，利潤大概在10萬元左右。”北京劇裝廠廠長石金栓如是說。
為了尋求更多的市場機遇，近些年來北京劇裝廠也在嘗試著打開大眾消費市場的大門。除了演出舞臺外，北京劇裝廠也在嘗試推出定製化服務，這便可以拓展至普通服裝消費領域，例如提供私人定製服務，無論是布料的顏色和質地，還是花紋的繡法，都可以進行多元選擇。
除了基於營收層面的考慮，石金栓還想強化北京劇裝廠的體驗服務，現在的劇裝廠展覽大廳只有觀賞功能，就像很多老北京戲樓一樣，只有演出功能，“我更希望北京劇裝廠可以是一個開放的多功能空間，不僅有戲裝、京繡、靴鞋、盔頭、道具等製作工序的技藝表演展示，一些戲服、朝服還提供試穿，最好連妝發和舞臺都備齊，參觀者興致來了就能唱上一段。與此同時，劇裝廠的門店、廠房、辦公區域可以整合在一起，形成一個能參觀、生產的博物館，只要走進劇裝廠，劇裝戲具行當該囊括的東西便都有了”。
02
60年只為做好一件事
從始至終，北京劇裝廠從未拓展新的業務線，在石金栓看來，一批又一批的匠人聚集於此，用60餘年的時間只為做好一件事。
相較於其他劇裝戲具製作的個體商戶，北京劇裝廠最大的優勢在於技術。例如被稱為“燕京八絕”之一的“京繡”，因為北京的國都史已近900年，歷代王朝都會從全國各地招募能工巧匠到京城為宮廷服務獻藝，久而久之，形成了濃郁的“京作”地方特色。京繡由於始於宮廷，在用料、針法、配色上都有很濃厚的皇家風範。用料較為奢侈、配色較為誇張、大膽，尤其是大量的金色、黃色，都是京繡的藝術風格，如果沒有多年的製作經驗，很難體現出京繡的特色。
戲曲講究“寧穿破、不穿錯”，事實上，現在很多戲服的圖樣、配飾都失傳了，但是劇裝廠卻保留下了很多珍貴的圖樣資料，例如“梅、尚、程、荀”四大名旦，“馬、譚、楊、奚”四大鬚生等京劇名家流派的數千份劇裝圖紙都珍藏在北京劇裝廠。
北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：“從目前發展趨勢來看，北京劇裝廠不能侷限於定製服務，自身也要獨立地開發新產品。比如，在文創領域多做一些文化創意產品。開拓市場的同時結合大眾的口味，同時也不能只侷限於傳統的業務定位，更要面向市場。”
除了要積極開發新產品，北京劇裝廠也要積極地與有相關業務需求的機構合作，對接創意。陳少峰表示，“不能只按照其他公司的委託單純地做下游產品，而是要主動提出創意，讓對方公司接受自己的創意。比如，可以經常與故宮進行文化創意產品的合作。故宮的平臺比較大，擁有大平臺的客戶，更有利於北京劇裝廠向前端發展。另外，北京劇裝廠自身也可以根據市場需求做創意產品，進行營銷，然後與有需要的平臺進行合作”。
03
挑戰重重求突圍
目前劇裝廠完全是市場化運營，沒有政策和資金的扶持，因此大量的運營費用要從利潤中扣除。其中，稅收便佔據了很大的比例，這主要與經營形態有關，因為繡工屬於個人，不能開增值稅發票，只能繳納流轉稅，費用比較高，每年需要繳納200萬元左右，這也是全國的通行做法。但是在雲南、四川等有刺繡技藝的地區，會有退稅或者抵扣的政策，能為企業爭取更大的利潤空間。
人力支出也是不可忽視的成本。除了發出的正常工資外，劇裝廠常常會承接院團的急活，有些演出都開始售票了才製作服裝，可能10天左右的時間要完成設計、量尺、刺繡和縫製，有些顏色不常見的布料還要現染，目前北京劇裝廠有65-70名工人，每個人都在一套劇裝成型的過程中擔任著重要的角色，因此加班是常事，加班費也要有所保障，相應的水電、場地租金、材料運輸費等也要計算在內。此外，作為國有企業，北京劇裝廠也要承擔相應的社會責任，每年北京劇裝廠還要為280多名退休工人提供約人均2000元的供暖費。
如今，北京劇裝廠的招工情況也面臨著一些困境。事實上，工人基礎最好是美術專業的畢業生，但是現在只能招到沒有任何剪裁經驗的工人，到達工廠後，需要工藝美術師們一點一點教導，一年之後才能製作工藝簡單的服裝。做戲劇服裝要傳承，又要滿足導演和服裝設計師對舞臺人物的理解和要求，所以作為劇裝廠的工人，要幹到老學到老。然而，北京劇裝廠珍貴的傳統技藝需要繼承，但是能注入的新鮮血液並不多，現在一線的工人都是2006年培養起來的，老師傅們基本都退休了。
但北京劇裝廠依然是幸運的，60多年來很多從事劇裝戲具製作的企業都被市場淘汰，但是北京劇裝廠卻存活了下來，這主要得益於文化市場的繁榮，正是因為戲曲演出逐漸得到重視，北京劇裝廠才能作為產業鏈的一環維持生產規模，並將傳統技法保留、傳承下去。在石金栓看來，北京劇裝廠應得到與文化院團一樣的重視，“如果北京劇裝廠沒有了，失去的不僅是舞臺上一抹亮色，還有一段珍貴的歷史”。
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