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{插花}

插花是门艺术，起初文人因郁滞隐居，在书斋用花材以抒泄胸中逸气，孤芳自赏。玩儿著玩儿著，就把花置于书房，搁在几上，修修剪剪，琴棋书画，也就成了一件正经的事。

当时风气之盛，下至街坊茶肆，上至皇宫贵族，无不热衷此道。欧阳修的《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”

插花在六朝已初见端倪，唐朝讲究富丽堂皇的形式与排场；受理学影响深重的宋代注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

唐宋时“插花”与“焚香”、“点茶”、“挂画”共称“四艺”。而插花以元代时期作品为代表，而

插花日见光大，体系分明，也衍生出多种类型，比如立花，比如生花、投入花。

它们千姿百态，各有寓意，花枝的长短高低，竟也蕴含了难得的精神渴望，而且润物细无声地在民间散播开来，或者说，是民间风尚的凝聚。

一花一叶，当思造物之奇

一草一木，须念自然之美

古今花材

一般文人使用的花材，常会赋予花不同品质、特质与象征意义。同时，对花的形、色、质量、神韵、性格等都十分考究。

大体而言，文人插花喜爱用品味高的花，而不喜爱用艳丽、粗俗的花来插作。

如六朝前爱兰花；六朝时重荷花；唐代则以牡丹为主，宋代又以梅、莲、牡丹、杏、菊、水仙、兰、竹为文人插花的素材，此种风格延至明代，仍以梅为主轴。

范大成在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟，书中说：“梅以韵胜， 以格高，故以横、斜、疏、瘦，与老枝陉奇者为贵。”

现代文人式插花花材则以季节来分类。

春天

夏天以芍药、石榴、茉莉为主，

秋天则用桂花、石竹、菊等，

冬天以品格高的腊梅、水仙、松、竹、金橘为插花材料。

花德

文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想。

结构上注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。

如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清, 作为“四君子”；

或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、刚强不屈的梅，组成“岁寒三友”，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。

将花卉赋予花德，以花寓意人伦教化，成为古代花艺的重心。

古代花器

文人插花的花器，以瓶为主（古铜尤佳，陶瓶次之），忌金银华丽。

以典稚、朴实、温润为要，忌刺眼粗俗、勿太大或太小、勿形色繁褥；以简明、实用、美观合乎自然本性为原则。

文人插花追求的摆设环境以朴实、雅致、简明、自然为意境，最忌重装饰、花俏、人工、夸张等风格。

天然几案、藤床、笔砚等均是不可或缺的配件。

明代张谦德说：“春、冬用铜，秋、夏用磁，因乎时也”。使用何种器材质的花瓶，要根据不同季节特点来选择。

春冬天寒，古时室内无方便加温设备，瓷器花瓶插花，生冰瓶易破。铜元素能使植物提高抗寒力，用铜瓶也须在瓶内放置锡管，不然也会冻裂。袁宏道曾说：“冬花宜用锡管，北地天寒，冻冰能裂铜，不独瓷也。”

而夏秋季空气湿度大，在温度、光照、有机物等因素作用下，铜易腐蚀生锈，影响瓶中的水质，进而影响插花的贮养时长。《闲情偶记》记载：“瓶以磁者为佳，养花之水清而难浊，且无铜腥气也。”

由此可见，古人插花，审美与科学并重。

古代用途

《墨庄漫录》中记载：“西京(今洛阳)牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会(花卉展览)。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花”。

插花成为文士们雅集的主要题材，根据吴自牧的记载：当时不论官吏庶民，在吉凶庆吊时，一切筵席通常是由四司六局承办。而四司六局的职掌中，香药局管烧香，茶酒司管点茶，帐设司管挂画，排办局管插花。

投入花

投入花不似立花、生花之端庄典雅，正统大气。其偏于个性，与茶道贴近，不在花的数量之多寡，而在于即使呈茕茕孑立之态亦能独创意境，自居一格。

所以观其清冷、孤傲、疏离，但寂静、淡泊，处之泰然，极美。

即使一瓶一花，亦随性灵动，极具禅宗之意，又蕴含文人审美，恰到好处。

日本花道

平安时代，花道传入日本。

论“道”，就有了形而上的意味。花是花，也已不是花。

十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。是最早的花艺造型。直立展示，花朝天望，有朝圣之意。立花的重要特征：非对称性、象征性和空间深度，对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。

江户时代（1600－1868）产生的更为简单的生花以花三枝上下错落，分别代表“天”、“人”、“地”。这里面亦隐隐纠缠著中国的儒家本位。

天、地、人三位一体的和谐统一的这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

因此，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

从深处看，花道首先是一种道意，它培养人的身心和谐、有礼。其次又是一种综合艺术，采用园艺、美术、雕塑、文学等多种人文艺术手段。

它还是一门技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

中日两国互相借鉴，促使插花形式愈见丰富，表意愈见通透。此可谓“东方美学”了。

花意

文人以文学诗词之心，观察自然，寓感万物，物我两忘；以山水、花草、竹木为媒以抒发性灵或个人郁积，标举人性，讲求情趣与神韵。

如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，对花开花落等景象敏感多思。

有花可栽，又要能抒情、达意，甚至排忧、解愁。于是梅、兰、竹、菊才有了人的秉性，真是通达有趣。

古代文人插花与作画一样，以朴素清雅为原则：是将胸中的灵慧及洒脱、飘逸的个性，应用于大自然的花草，构成插花的生活艺术。

在日本，樱花盛开于春，生时即死祭，故有“樱时”一说。樱花也作插花用，无论身在何处，都一派遗世独立的模样。悲观至极反而生出美来，洋洋洒洒的“物哀”情结。

作为插花一用倒有些不忍。但一“花”竟含生死观，暴力又豔绝，在矛盾中寻求平衡，顺便安置无处可放的安全感。寓意甚多。

撇开形而上学，落至人间世情，倒也不见得使花失了仪态。《诗经》论及花草达一百多种，形容美人，形容男女之情，兰花、桃花、茅花、木槿、芍药等，齐齐上阵。

当插花不似今日大多流于形式，而如《诗经》内所讲成为日常之美，表日常之情，又何止是“烂漫”二字可以言说。

这就不难理解李清照所写“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”的情景及感慨了，国之将亡，还不忘插花，这艺术也真真落到实处。

“花意”尤胜花艺。

由花的自然纯美所产生的安定感及亲切感，令人喜于接近。当花作为一种题材而在瓷、木、玉等材质上彰显美感，在雕刻上，在窗櫺上，在佩饰上，或自成一门艺术时，这种“意犹未尽”就不单单只是装饰了。

它盛满情意，充足信仰，也就值得人来来回回亲近，陪它云淡风轻，陪它春去秋来。而这，绝对是人与花之间，最乾淨饱满的接触方式了。

无论是插花还是空间艺术，都是作用于人、服务于人的，都是对人的切实的关怀，让空间美好，对自然的留存，和自然贴近的扎实天性，都令人心志澄清，身性通透，看尽浮华。植物融入容器，就好似场景嵌入框，成了画。

插花，在空白的空间里，开出了花的姿态。

文章内容部分摘自 七叶花艺（有盐生活家）

文章就到这里啦，其实关于插花

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