不可否認的講，關於書法傳統的學習和繼承，這麼多年來大家都從各自角度來加以解讀。現在我們來談談創新，創新非常重要。我們對傳統學習的最終目的還是要形成自己的東西，形成自己的一種獨特的風貌、一種風格，所以創新本身是對傳統的一種延續，也是對傳統的一種發展，所以說創新非常重要。唐朝的法度已經非常完備了，那宋朝怎麼辦呢？它又在向前發展，當時許多文人士大夫和有識之士，在對唐代的法度研究的同時賦予宋代書法一種新的面貌，就是“尚意”，把這種人的情感構築出來並通過作品抒發出來，以此類推，各個時代之間形成了不同風貌和特色。
今天我們處在網絡發達，信息通暢的地球村裡，自然科學的創新無疑是一個國家的靈魂，藝術方面的創新又怎麼走呢，在百家爭鳴中，各有個的說法，有人說創新會把傳統給滅掉，所以今天請二位談一談今天我們的創新該怎麼走，我們的創新應該用什麼樣的面貌表現出來？
其實對於“創新”一詞，有不同理解。不少人持這樣一種觀點，認為在中華民族浩瀚的歷史長河中，古典文化中的一瓢飲，已足夠我們受用終身了。你需要繼承的都還學不完，還談什麼創新呢！可能有很多前輩不太樂意用這種字眼。
歷史總是在向前發展，對於古人來說，我們是今人，我們繼承了過去，在傳統的基礎上往前發展，再過幾百年我們也成了歷史，後人可能也在研究我們，這個時代的東西到了那時也可稱為傳統，我們這種傳統又被後人所接受，又加以傳承。
就個人而言，從事書法藝術的創作，起碼注意兩條，一是不能背離傳統，要遵循其藝術規律。二是大量學習借鑑先人的研究成果，藉助先人的肩膀向上攀登。想要藝術創新，我想應該是一種自然的、順理成章的、有豐厚文化傳統為基礎的一種作為，這種作為不是做作，不硬撐，不去人為拔高。對傳統的繼承越紮實、功底越深厚，其發展(創新)也就漸漸蘊藏在其中。
沙孟海先生、啟功先生的書法無論擺放在那裡，我們從眾多的作品中一眼就可以看出它來，因為書法風格很獨特，很醒目，讓你永遠忘不了。啟功先生從來不說自己是創新，但你能說這沒有創新嗎？相反，如果有人高調宣佈，“大家快來看呀，我現在要創新了”，這種所謂的創新往往不靠譜。
吸收一種營養，書寫單一風格，要加以發展可能比較難。我們曾經聽到過某位教授一輩子寫顏體，因為仰慕顏魯公為人，又很喜歡他的字，於是跟著顏魯公走。顏體楷書是一座高峰，你可以接近它，逼似它，你不可能超越它。你寫了一輩子，到了一定歲數，體力不行了，眼睛也花了，書寫質量開始下降，遠不如你中年時候寫的東西。
當代一些著名書家如沈鵬、李鐸等先輩，對古代多種書體進行廣泛涉獵、研究和取捨，在融會貫通的基礎上自然而然的出現一種新的風采，形成自己特定的書法風格。他們成功的事例也在提示我們，借鑑古人不一定抱定單一，可以是多家，眾家，齊頭並進。多維的，複合的各種元素的借鑑，海闊天空，反而更有利於我們向前發展。
現在有些學書者，對歷朝歷代的書法藝術研究成果置若罔聞，不屑與古人進行對話，自己愛怎麼寫就怎麼寫，結果握筆如刷，寫起字來張牙舞爪、粗魯低俗。這種所謂的書法不能說沒有風格，他還真是出了自己的風格，但是這種風格低下拙劣，經不起時間考驗，一陣風吹來就過去了。
無數成功的先例告訴我們，後人學習書法要重視對傳統的學習，要充分借鑑先人的研究成果，以先人智慧為鑰匙，開啟我們懵懂幼稚的腦筋，提升我們的審美品味和辨析是非的水平，放遠我們向前探索的眼光。以先人的肩膀作為自己攀援書法藝術高峰的階梯，有傳承，才可能有發展，在古人研究成果的基礎上有所創新，有所作為。
不過，話說回來，繼承和創新是老話題，特別是80年代創新這個詞在書壇用的比較頻繁。說繼承與創新不如談繼承與發展，強調發展比強調創新更重要。“新”就是“好”嗎？“新”等於“好”嗎？新的東西未必都是好的，好的東西也未必都是新的。現在出現的一些新作品，未必都是好的。比如剛才說到啟功，啟功這個人在生前不斷的被創新派所攻擊。說他是館閣體，沒有一點時代意識，沒有一點創新味，是保守一路的，沒有個性。現在看來，打著創新旗幟的，尤其是流行書風強調個性，但實際上反而是千人一面，相反的保守的啟功的字個性卻非常鮮明，而且他的格調也不低。
藝術是厚積薄發的過程，是一個不斷積累的過程，一個人在短暫的一生當中，如果你能夠在前人的基礎上，你有一點提高或者是發展就不得了了，人的生命非常短暫，藝術是無止境的，每個人都有創作的慾望，你沒有創作的慾望你成不了藝術家，但這種創作的慾望如何符合藝術規律是重要的。書法的章法、結構、用筆等要認真研究。前人的筆法是怎樣的，你的筆法怎麼樣能夠在不違背筆法的規律基礎之上，又比前人豐富一些，這很重要。
有創作慾望當然好！這是書法學習和提高的動力。學習書法想發明創造，自立門戶，推陳出新，這沒有什麼不好。但能不能獲得成功？就像李一兄所說的要符合藝術規律，符合規律的你可能成功。我最近看看清代何紹基的帖本，後人學他的很多，成功的也不少，中國書協第一任主席舒同先生是學何紹基的，老一輩書法家中還有方毅、楚圖南、李一氓等等。揚州八怪之一的鄭板橋有詩云：“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”，民間還有一句老話叫作“師傅領進門，修行在個人。”上述幾位雖然都學何體，但各有各的風格，各有各的氣象。看看這些成功的範例，對我們不無啟發。
其實，從事書法學習是怡養身心的一件事，可以給人帶來無窮的樂趣。據西方學者研究，人在快樂的時候，免疫力最高，人也越健康。因此，心情舒暢、經常快樂的人，身體素質要比其他人好。在許多地方講課時，我都不厭其煩地推薦“快樂書法”，希望大家在“快樂書法”的學習中加深認識中國書法，繼承和弘揚千百年來形成的書法傳統。把學習書法這看來是枯燥無味的事情當做一件快樂的事情來做。一是心境閒適，精神煥發。書法學習是融體力和腦力於一體的平衡勞動，臨帖習字手腦並用，既有動也有靜，心手雙暢，是最好的養生之道。
一般說來，書畫家的心境比較平和。在藝術創作中，心理經常能保持著一種愉悅的狀態，長期專注於藝術創造和構思，避免了外部的不良剌激，有關書畫藝術與人體健康這個話題，近年來在茶餘飯後經常被人們所談論，書法藝術也被喻為“藝術氣功”，引起了許多人的關注。蘇局仙老人102歲時，曾有人向他請教養身之道，老人說，“惟書法而已。” 百歲書法家孫墨佛說：“我的長壽之道就是寫字，以書養性”。
他每天寫上二個小時的字，神清氣爽，心曠神怡，久而久之，心身受到了良好的調整和鍛鍊。
二是以書會友，寵辱皆忘。每個人總是要有某種愛好和樂趣，有了它，可以豐富業餘文化生活，這是調整心態，減輕負擔的重要環節。
從事書畫的朋友以書畫會友，筆墨傳友誼，是一種健康、高雅的交流方式。寫字作畫經常在晚上進行，提筆寫出一件好作品，心境頓時心曠神怡。現在，學習書法的人數近一億之眾，許多學書者經常有這樣的雅聚，把寫好的作品分送給同事和朋友，共同分享新成果。“贈人玫瑰，手有餘香”，在其樂陶陶的氣氛中感受風雅和斯文！
第三，親近自然，心無煩惱。從事書畫藝術的人們其觀察事物的能力和品味深度要比其它人來得細膩和敏銳。書畫家以大自然為藍本，攀援山巒遠眺長河落日，在曲徑通幽處欣賞萬歲枯藤，在小橋流水邊體驗游魚之樂。站在大自然面前，不計榮辱，不想得失，形無勞倦，喜氣洋洋，體驗一種獲得成功的愉悅。有些感受只可意會，難以言傳，如同小品演員趙本山的廣告詞，(這東西)“誰用誰知道”。
綜上所述，當今書法界的創新，其實就是一個十分扯淡的事兒。
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