何藩，Ho Fan，1937年生於上海，攝影師、電影演員、導演。幼年隨家人移居香港。是唯一一個用鏡頭拍攝50、60年代香港的人！他對光影的表達充滿戲劇性。更重要的是，他沒有試圖去記錄香港，而是用鏡頭捕捉人物，那些普通的香港人。從他的照片中我們看到了人性，感到了暖心，那些照片裡的人像自己家人一樣有親切感。——《何藩：香港回憶錄》
走向世界的華人攝影大家，要麼以紀實、人文深得西方社會青睞，如李振盛、吳家林；要麼以強烈的光影魅力得到世界的激賞，如何藩。在我看來，何藩對光影的捕捉絲毫不亞於佈列松，他更以其極致畫卷的完美構圖被譽為“香港的安塞爾·亞當斯”。
上世紀八十年代，香港流行影視文化在大陸颳起一陣陣旋風，讓一代人對“香港”二字念念不忘，而對於更早的五六十年代的香港，我們幾乎無從知曉。何藩的攝影，專注這一時期的香港街頭，在市民社會中執意東方，感悟世態炎涼與真美。他的攝影，既嚴守現代攝影的構圖美學意識和畫意攝影的神髓，又真正體察凡夫俗子三教九流的市民社會，一個車伕，建築工人，盲人樂手，對現實生活做出異常高超的藝術昇華。
何藩將此照片取名為《勿忘我》。我在想象可能這位漂亮的少女愁眉苦臉，心裡在惦念戰亂裡失散的、渺無音信的愛人身在何方，是否已經天人永隔。這是一個悲慘的故事。”——何藩
下面這5張照片，是何藩拍攝的一組詩情畫意的“歸舟”。
何藩從小喜歡視覺藝術，總是把自己關在房裡畫畫。
父親在他 13 歲小學畢業那年，送了一部原始的 Brownie 相機作為畢業禮物。年少的他帶著相機，走到哪裡就拍到哪裡，這也成為了他日後慣有的攝影方式。
那時，他在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。
後來，何藩在父母的鼓勵下，帶著這張詩情畫意的相片參加了美術比賽，竟贏得了冠軍。自此奠定了何藩攝影中古典唯美的意境。
18 歲時，何藩隨家人移居香港。他無心繼承父親的織造工廠，於是他拿著舅舅送的 Rolleiflex 雙鏡頭相機，遊蕩在香港街頭。
何藩當時是電影迷，對歐洲，尤其意大利人費里尼的電影《八部半》、《甜蜜生活》等如數家珍。
他常從半山麥當勞道的家走到中環的娛樂戲院或皇后戲院看電影，隨身帶著相機，看到什麼就拍什麼。
自那時起，他在中環、西環、上環、灣仔等步行所及之處拍了大量照片，石板街、大馬路、樓梯、街市皆是他的拍攝場景，苦力、商販、在街上玩耍或做功課的孩童都是他的拍攝對象。
《夜幕降臨》，攝於1954 年。何藩當時感受到北周文人庾信《哀江南賦》中那種“日暮途遠，人間何世”的意境，於是拍下這張照片。此照片經過五十年的考驗，仍是他最喜歡的作品之一。
“我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有比較特別的同情關懷，不知道為什麼，就是直覺。可能受到我讀的很多文學作品如雨果的《悲慘世界》、狄更斯小說或者電影的影響。意大利電影德西卡的《偷自行車的人》，就是小人物的那種悲慘的生活與奮鬥。我很自然的喜歡拍這類照片。”——何藩
在何藩看來，修養之於攝影尤其重要。
“我讀很多書，文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。”——何藩
“我很喜歡海明威說的一句話‘你可以毀滅我，但不能打敗我’，香港人就是有這種拼搏精神，為生活奮鬥絕不言敗的決心。”——何藩
“50、60 年代有句民謠‘鬼叫你窮啊，頂硬上啊’就是說誰叫你窮啊，咬緊牙關去力爭上游。對於這種草根精神，我當時很感動，想要人道主義地去歌頌他們。所以我很多照片都是拍這些籍籍無名的小人物的喜怒哀樂。”——何藩
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
何藩拍攝的無名小人物的黑白攝影作品。
“我覺得影子比物體本身更吸引我，有一種抽象的味道，充滿神秘感。”——何藩 憑著從小對光影的敏感，何藩打破了攝影陳規，捕捉運用自然光線，形成天然的幾何圖形與線條，來呈現畫面感和戲劇性。他會在清晨時分，拍下黃包車伕拉著車走在空蕩的大街上，他的影子印在地面的照片。
他會在午後的中環街市，記錄下幾位身穿黑色長衫的婦女背對鏡頭邊走邊聊，被陽光勾勒出人形光環的瞬間。
他會從樓頂俯瞰，等待有人走過兩棟樓影子間隙的陽光地帶，然後留下影像。
下面這7張照片，是一組充滿張力的“戲劇性”作品，我們來欣賞！ 圖為“戲劇性”作品照片之一。
圖為“戲劇性”作品照片之二。
圖為“戲劇性”作品照片之三。
圖為“戲劇性”作品照片之四。
圖為“戲劇性”作品照片之五。
圖為“戲劇性”作品照片之六。
圖為“戲劇性”作品照片之七。
為了拍攝完美的作品，何藩總是一連數日在同一地點守候，只為等待適合的光線以及人物出現在最佳位置的瞬間，便按下快門，一氣呵成。由於常在中環街市拍攝，他摸清了那裡樓梯最佳光線的時間，總在下午三時四十五分至四時去中環拍攝。
不同的是，何藩並不喜歡把攝影當做一面鏡子去反映事實，而是希望通過光影去保留想象的空間。“後來，我老等不到理想的人物出現，於是就自己帶人去拍。畢竟我不是拍光影，而是拍人物。”——何藩
獲獎無數的作品《靠近陰影Approaching shadow》便是他特別設計而成。當年，何藩在銅鑼灣的英皇書院看到一面白牆，他就思考加入一些元素構圖，於是找了表親站在角落拍攝，然後在暗房里加工出三角陰影效果。從“決定瞬間”到設計構圖，從被動的“等”到主動的“做”，這就為何藩之後出任導演打下了基礎。
很難想像，這些照片都是何藩在十七八歲到二十七八歲時所拍攝，其中這張最著名的《靠近陰影Approaching shadow》，拍攝於1954年，這時他才17歲！年紀輕輕便獲得了280個國際攝影獎項，和美國攝影學會頒發的連續八屆“世界攝影十傑”的稱號。
欣賞一組何藩的“香港市井風情”作品。圖為作品之一。
香港市井風情”作品之二。
香港市井風情”作品之三。
香港市井風情”作品之四。
香港市井風情”作品之五。
香港市井風情”作品之六。
香港市井風情”作品之七。這種對市井小民的關注從何藩的攝影作品延伸到他的電影中。
香港市井風情”作品之八。他執導的實驗電影《大都市小人物》就是用香港的大都市作背景，描寫小人物的悲歡離合。這部電影受到影評人推崇，在日本等地獲過獎，目前由香港電影資料館永久收藏。
“既然不能外出拍攝，那就在家裡把舊底片翻新吧。”——何藩
如今，已近耄耋之年的何藩深受腰患之苦，致使他無法再走街串巷捕捉精彩的瞬間。不過，他並未因此停止創作。
近年來，他主動學習了 Photoshop。
並開始嘗試把以前 1000 多張底片找出來加工，用電影手法疊印、剪裁、拼湊、蒙太奇化，賦予其新的生命。
但他始終認為在光房處理沒有暗房的特別效果。
何藩黑白攝影作品。
何藩黑白攝影作品。
何藩黑白攝影作品。
何藩黑白攝影作品。
何藩黑白攝影作品。
何藩黑白攝影作品。
“所謂有得必有失吧。用電腦處理就變得機械化，每張照片都一樣。在暗房處理每一張都不一樣，除了剪裁影像，還要處理整張照片的色調、明暗、層次，所有一切都用手來，像彈琴一樣。”——何藩
“手在每一張照片上花的時間都不一樣，特別是在加跟剪的明暗控制和調整方面，好像以光來繪畫，利用放大機放射出來的光，用手來做不同的特效。”——何藩
“雙手捧住的照片就像捧住一個 Baby，你好像賦予他靈魂和生命。但現在在光房，電腦面前按來按去，感覺完全不同，沒有藝術作品的一種投入感、參與感、親切感。” ——何藩
何藩的攝影有著強烈的東方美學意境和現代意識，構圖開闊，光影迷人，戲劇性十足，被稱讚為"香港的安塞爾·亞當斯"，是華人世界難得一見的藝術攝影大師。何藩於1961年加入邵氏電影，出演作品三十多部。1972年任導演，拍攝的唯美豔情片及愛情文藝片影響一時。如今古稀之年的何藩已退休，定居美國，依然通過二次創作在世界各地展覽自己的攝影作品，熱情不減。2015年斬獲全球華人攝影大獎“年度致敬人物獎”。
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