電影院太傳統了，或者說國產電影的形式太傳統，不算去年《愛樂之城》和年初的《馬戲之王》，有音樂、戲曲元素的電影屈指可數，除了《如果愛》和《華麗上班族》，甚至想不到什麼和音樂沾邊的電影。當然，這類題材也不是很受觀眾歡迎，《華麗上班族》票房折戟，《愛樂之城》扛著奧斯卡的大旗取得不錯的成績，《馬戲之王》也沒有達到預期。那麼創作這類題材的電影，肯定是出於對藝術的追求，以及作為電影人的責任感和使命感。劉紅梅導演的《家》就是這樣的作品，同時也填補了音樂、戲曲類電影的空白。
因此，儘管是音樂劇電影，基於小說改編的《家》有紮實的故事、起伏跌宕的命運轉折、以及催人淚下的愛情故事，這也是電影讓我印象更深的兩個地方。小說有小說的優點，在讀的過程中可以任由自己的想象力信馬由韁，電影有電影的長處，在看的過程中會不自覺地和小說相互印證，導演對劇情節奏的把握，以及每個情緒點的烘托都恰到好處，比讀小說更有感染力。而在角色上，形象具化了之後則增強了對其的認知，何宏宇的高覺新，李夢珂飾演的李瑞珏等都非常出色。
其實從藝術價值到表演的難易程度來說，電視劇、電影、話劇音樂劇是逐漸升高的，這也正是為什麼有藝術追求的演員，可能演電視劇片酬很高，但到了話劇只是象徵性的收勞務費，因為這對他們來講是表演藝術的盡情釋放，也是對自己很大的挑戰。很意外，《家》中的青年演員們都有非常亮眼的表現，組成了一場又一場精彩的小群戲，這也是和傳統電影的不同之處，可以更直接的感知到演員的表演。讓我略感困惑的是，不太清楚音樂劇電影的創作方式，是像一般音樂劇那樣，在舞臺上即興表演呢，還是像傳統電影那樣，一場戲會反覆拍很多遍？從《家》中，還是能感覺到很多音樂劇中即興表演的意味，不管是哪種拍攝方式，對於演員們來說都非常難得了。
當然，音樂劇電影不是沒有缺點，受限於舞臺，置景和鏡頭運用都較為單一，不像傳統電影有那麼多變化和有趣，但單一的場景，反倒更有益於觀眾沉浸到故事和演員的表演中，算是有利有弊吧！另外，服裝和美術都有很高的水準，也能感覺到確實下了不小的功夫，特別是在服裝顏色的選擇和搭配上，不但符合角色形象，也和場景的氣氛相統一，起到了情緒傳達的作用。
看電影《家》，其實相當於看一場100分鐘的音樂劇，但一張音樂劇的票動輒數百、上千元，這樣算起來，幾十元的電影票是相當超值了。音樂劇電影太少人拍了，能有一部上映實屬不易，也是很難得的機會，希望能有儘量多的觀眾到影院支持，只有這樣，才能鼓勵到更多的導演投入到這一類題材的創作中來，要不然，我們在影院就只能看到越來越多味同嚼蠟的傳統電影了。
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