中國自古即有專寫人像的畫家，在張大千的人像畫中,為數最多的卻是自畫像。在他所作的自畫像上，題語中往往有“自寫塵貌”的謙語。其實，中國古畫家中極少作自畫像者，大千是受到陳洪綬、石濤、金農的影響，然而他們均只留下一兩幅傳世的作品而已。因此，據統計，張大千恐怕是中國曆代畫史上，畫過並傳世最多自畫像的畫家，一生當不下百幅，可以與17世紀荷蘭的林布蘭特媲美。
中西方畫史上最愛畫自畫像的兩位畫家
左：17世紀荷蘭林布蘭特自畫像
右：張大千1968年所繪《喬木芳暉》局部
張大千 喬木芳暉
鏡心 設色金箋
1968年作
45×60 cm.
題識：戊申閏七月，祖萊七弟自香港訪予八德園，留一來複，又將歸去。寫此為念。爰。
印文：大千唯印大年
說明：上款“祖萊七弟”，即上海名士李祖萊。李氏與張氏為世交，因此李祖韓、李祖夔、李祖桐、李祖萊、李秋君兄妹皆與張大千交好，感情彌深，也是張大千民國時期在上海活動的重要支持者。張大千呼李祖韓為“大哥”，喚李秋君為“三妹”， 他在《與祖萊德英書》中直呼李氏夫婦“七弟”“弟媳”，在另一幅贈李德英五十壽的《閬苑山君》題款則徑呼其“七娣”，而李家子侄輩則稱大千為“八叔”，可見張氏與李氏兄妹之間已親若家人。李祖萊夫婦1948年後定居香港，張大千去國後與李家交往則由李祖萊傳遞，其在香港舉辦畫展皆由李氏夫婦張羅。此外，李祖萊還是張大千遺囑的四位見證人之一，另三位是張群、王新衡和律師蔡六乘。
左：1948年張大千與李秋君、李祖韓、梅蘭芳、謝稚柳等人合影
右：張大千《致李祖萊信札》
此幅前景為立於喬木一側的長髯高士，背景則用大千60年代以來日漸成熟的潑彩畫法。翌年創作的《自畫像與黑虎》，同樣也採用這種畫法。高士臉容描繪有若畫家自我寫照，頗類自畫像；人樹皆遐齡倚持，不無寄寓自壽之意。至於畫家晚年之潑墨潑彩技法運用嫻熟自如，已臻渾然天成、不受物象拘限之境地。此幅由於潑在日本金箋卡紙上的緣故，益顯富麗堂皇。
《喬木芳暉》與《自畫像與黑虎》
根據張大千先生自己的說法，在各種畫科中，他“最早學習的是人物，後來才改學山水。”1942年後，經歷過敦煌壁畫的薰陶，他個人繪畫功力大增，對他人物畫的服飾、人物造型與筆法，均發揮相當的提升作用。大千先生自1957年眼疾之後，極少再畫工筆人物。然而眼疾時好時壞之間，仍繼續發展大千在人物畫方面晚期的筆墨簡勁，更適合於梁楷減筆，並配合潑墨技法的一路，是他晚期的特殊人物風格之一。《喬木芳暉》是大千先生常畫的題材，中年時偶一為之，至老年漸漸多畫。
所謂“喬木”，當指臺灣自然奇景之阿里山千年老樹。所謂“喬木芳暉”，是根據大千題畫句中的末二句而來，而這“少有道氣，終與俗遠；亂山喬木，碧苔芳暉”四句，是大千非常喜用於題畫的文詞，卻絕少標明其出處。原來此四句系出於唐代詩論家司空圖(字表聖，837-908)的名著《詩品》，以人品論作為詩品的依據，將諸詩品類分作二十四品，此四句出自“超詣”這一品。其全文為：“匪神之靈，匪機之微。如將白雲，清風與歸。遠引若至，臨之已非。少有道氣，終與俗違。亂山喬木，碧苔芳暉。誦之思之，其聲愈希。”
大千先生自雲：“平生好誦司空表聖詩品，往往拈來作畫”，雖自道是好誦《詩品》，但是他最欣賞的境界與詞句，卻還是以這四句為主。其它各品，少見其引用。探此文意，屬於道家思想的氣息極為濃厚，旨在迴歸自然，不屑與俗世俗人為伍。大千所以對此情有獨鍾，就像中國史上許多士大夫或文人，雖遵儒家的入世思想，但是在某種程度上，也往往響往老莊式的道家出世思想，這種隱伏於內心深處的意識，愈趨晚年就愈發浮現出來。大千在作此畫前後這幾年中，此類畫境出現頻率漸增，多少也反映了他晚年的心境。
張大千在八德園大畫室前
自1954年開始，張大千移居巴西，在聖保羅市郊栽花種竹，開湖造亭，興建他的夢中桃源“八德園”。在這裡張大千的精神逐漸安定下來，而巴西八德園也成了他一生中居住最久的地方。此幅作於1968年，張大千的潑彩風格已經達到了成熟的巔峰時期，平生傑構《長江萬里圖》、《愛痕湖》，皆為此時期的作品。這年李秋君的胞弟李祖萊造訪八德園，張、李兩家為世交，目前所見大千寫贈祖萊者多為精品佳作。
閱讀更多 北京保利拍賣 的文章
