劉梅子
初次見她，
彷彿回到了民國初年
一襲“民國範兒”的立領盤口旗袍
裹著一顆獨立 純良的心
眼神中放射出的是對生活的熱愛
骨子裡卻是對藝術的執著追求
“民國範兒”女畫家 | 劉梅子
用畫筆描繪平淡生活的美好瞬間
/ 藝術生涯 /
2006 畢業於溫州大學美術與設計學院
2009 畢業於中國藝術研究院研究生院
2010年至今上海電影藝術學院教授
2015年至今任文成旅遊形象大使
現居北京
/ 參展 /
2018.02《一個人一座城》劉梅子風景作品展-文成博物館
2017.09《新詩百年詩歌藝術大展》-巡洋艦藝術空間
2017.08《夢裡花落知多少）劉梅子小幅作品展-融德畫廊
2015.05《新學院力量〉青年藝術家作品展-一號藝術空間
2015.03（美好年代美麗女聲》當代女性畫家藝術展
2014.12《俄羅斯印象——面孔》劉梅子油畫作品展
2014.10《宋莊溫州概念》溫籍畫家聯展-一耕美術館
2014.09（ We are young）青年藝術家十人展-澤中畫廊
2014.08《行走》劉梅子風景個展-晉商博物館
2014.06《心靈和聲一中國當代名家藝術展》-天石美術館
2014.03 3月8日晴一劉梅子個人油畫作品展覽-澤中畫廊
2013.11《星一宸》全國孤獨症藝術家和當代藝術家作品展
2013.05《夏日狂想曲》當代青年藝術家聯展
2013.03 第二屆中國女美術家作品展
2012.12 中烏畫家交流展-湖北美術館
2012.05《溫度》四人聯展-溫州市工人文化宮
2012.04《生路》風景寫生展-感嘆號畫廊
2012.03《生活日記》一劉梅子作品展-寧波美術館
2010.12 中國當代繪畫展-寧波美術館
2010.04 中國第二屆小幅油畫展-全國巡展
2009.10 後現代女畫家的生活日記系列個展-溫州展覽館
2007 溫州女畫家作品展-溫州展覽館
她宛如是民國初年一位美麗的淑女再現。這位集古雅和時尚於一身的梅子，溫文爾雅又樂觀開朗，她的特立獨行，與她那真性情的繪畫作品是那樣的和諧協調。
——陶詠白
或許是定居北京的緣故，劉梅子是一個具有北方人豪爽氣質的人。與她交談，她言語活潑、條理清晰，非常有感染力，但同時又兼備藝術家特有的“範兒”。談到生活時，她的眼中滿是溫柔，並充滿雅典的格調和時尚氣息。
至情至性 灑脫超然
追溯劉梅子的學畫心路，她同大多數學畫人的經歷相似。從最初的幾何體素描到色彩、水粉。興許是骨子裡隱藏著一種執拗，她做過電視臺主持人，最終還是鍾情繪畫，重拾畫筆，考入溫州大學攻讀油畫專業。
她至情至性，灑脫超然。臨近畢業時的她已有一年的教學經驗，但她卻不想被框限於體制內。“教書剝奪了我創作的慾望，慢慢的覺得自己被禁錮了。”她說，一次去北京遊玩的經歷徹底的改變了她的命運，內心掙扎了一段時間後，離職的想法生根發芽。
北京是個很有魔力的城市，她被這個城市的包容性和多元化深深地吸引了。內心堅定的聲音促使她留下來，該如何留下來便成了她為之奮鬥的目標，年輕的心靈就此種下了獻身藝術的種子。
畫記生活 獨樹一幟
劉梅子回憶剛到北京的日子，話語中全是對好朋友及恩師的感激和敬佩。經好友點撥可用畫作變現，一下子打開了她創作的思路，並通過嘉德在線賣出了第一幅作品。
她記得，那時將自己的自畫像掛上去競拍，經過27輪的叫價，最終以6800元的價格成交，令人意外的結果使劉梅子在藝術道路走得更加堅定。
後現代女畫家的生活日記-2月14日
180cm×220cm-2009
一個好的開始是成功的一半，當畫作能夠滿足基本生活後，她便開始思索如何進一步推進自身創作。經學長引薦結緣了中國藝術研究院的老師，當即劉梅子決定繼續學習提升自己。憑著刻苦努力和對藝術一如既往的執著，她如願進入中國藝術研究院當代油畫工作室深造。
2008-2009年，是劉梅子繪畫生涯中重要的分水嶺，在這期間她形成了自己全新的面貌，作品本身產生了一個質的飛躍。
後現代女畫家的生活日記-3月8日
180cm×180cm-2009
在研究院導師的幫助下，劉梅子憑自己對藝術的理解，她的風格獨樹一幟，併成為學校的焦點。在2009年的畢業展上，她的後現代女畫家的生活日記系列作品脫穎而出，因而得到眾多媒體的青睞與追捧，並引起了藏家們的關注。今日美術館向她伸出了橄欖枝，簽訂合作協議的同時也為她提供了工作室。
後現代女畫家的生活日記-出門Ⅱ
180cm×120cm-2011
情繫故鄉 繪就鄉愁
2015年，劉梅子被聘為文成縣旅遊形象大使，由此她與這座城便產生了不同以往的關聯。更重要的是多了一份義務和責任——代言山水的義務和詮釋故土的責任。那時，她便萌發一個想法：以不同的緯度，釋放我對這個小城的情感，將這份情感，最終轉化為作品與大家相見。
李井河
120×60cm 2016年
紅楓林
70cm×80cm 2016年
今年年初劉梅子終於圓夢了。在她的故鄉——溫州文成，成功舉辦了“一個人一座城”個人展。該展覽四十幅風景寫生創作，歷時三年，她說，“在這一千多個日夜裡，很多定格或未定格的畫面，給我留下無數美好的記憶”。
她以藝術的語言，真切地演繹了文成之美，帶著對家鄉濃濃的情感體現了八山一水一分田的美好景色。
黃金滿地
120cm×60cm 2015年
九龍茶山
120cm×100cm 2017年
這就是
劉梅子從學生時代，
到職業藝術家的華麗轉身。
羅曼羅蘭說過，
“藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受”。
於劉梅子而言，
捕捉生活中美好的瞬間描繪於畫布之上，
便是最極致的迷人享受。
巢-玫紅地毯
60cm×80cm 2010年
金藝社有售
巢-藍調餐廳
70cm×80cm 2010年
金藝社有售
《巢》系列的作品描繪了她生活的場景，
每一個空間局部都畫的很精緻，
像是一種還原，
充滿了雅典的格調和時尚的氣息。
巢-綠沙發
70cm×80cm 2010年
金藝社有售
巢-日常的曲調
70cm×80cm 2010年
金藝社有售
她熱愛生活，
把淡淡的愉悅塗抹在畫布上，
將日常的情境描繪得婉轉多姿，
使筆下的人事景物
透出某種耐人尋味的氣息和質感。
《金邊蘭》
30cm×30cm 2017年
金藝社有售
《秋海棠》
20cm×20cm 2017年
金藝社有售
花卉當然免不了，
是大多女性藝術家鍾愛的題材。
將買來的鮮花點染勾勒於尺幅之間，
自然地表現生命的歡愉和自在，
順帶留點欲說還休的言外之意。
實景創作
花開留香在，花謝難覓處，
她用畫筆留住平淡生活的美好瞬間，
把時光一筆一畫地描繪，
使之成為永恆。
《珍珠梅》
50cm×50cm 2017年
金藝社有售
《阿班斯》
30cm×40cm2017年
金藝社有售
她喜歡畫自己的生活中的小插曲，
在輕快的書寫中，
盡情地描繪當下的狀態，
塗抹勾勒出屬於自己的花樣年華。
後現代女畫家的生活日記-七夕
180cm×220cm-2009
後現代女畫家的生活日記-對話
180cm×180cm
風景是她生命裡的一部分，
她說，藝術創作需要行走和感受。
在與自然的對話中，
能找到種種實物呈現的直觀，
她可在喜歡的場景恣意揮灑靈感，
用一種擁抱的距離，
描摹這個真實的世界。
安徽印象-田
50cm×100cm 2010年
金藝社有售
安徽印象-科學島連理枝
50×100cm 2013年
金藝社有售
置身於大自然的她，
是享受的、忘我的。
自然和主觀再度結合的創作，
使得每一幅作品，
都源於自然卻又超越了自然。
足以表達她對生活的熱愛，
對鄉村作物的忘情，
對自然生命的歌頌以及對美的追求。
科學島印象-嘲笑鳥
100cm×50cm 2013年
金藝社有售
劉梅子的畫，
無論是記錄著自己的生活狀態，
還是描繪著路過的風景，
都脫不開對生命的思考和感悟。
太行山-玉米地
65×65cm
金藝社有售
太行山-紫氣東來
65×65cm 2014年
金藝社有售
每個人
都有留住自己生活記憶的方式，
而劉梅子，只不過選擇
把生活中的那一瞬小感動永存於畫中。
我想，對她來說，
寄情於筆下的形形色色是生活，
呈現於畫布之上的就是藝術。
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