我临不像,但照样很傲娇!
文|陆白虹
1
学书法,总有人指指点点。
最常说的就是“你这写的太不像***了”
每次遇到这样的“看客”
我总是怒从心头起,恶向胆边生
只不过使使劲儿咽下一句“我开心就好”
然后就是尴尬而不失礼貌的微笑
不知道从什么时候开始
大家对于学书法的印象都是
临摹、临摹、临摹,写像、写像、写像
并非笔者有意抬杠
在这件事情上全国上下,老老少少
都像是背诵社会主义核心价值观一样
呈现无比麻木和齐刷刷的统一
每个人的意识都像被什么修剪过的草坪
在书法的学习中更是如此
似乎写不像就该被人指指点点
更有甚者,有此类受虐癖
时常求这位专家那位学者指点一二
最终得到了“这里不像,那里怎样写才像”
内心才如获至宝一样
开心的离去
2
可事实真的是这样吗?
我们翻一下历史上的书法家不难发现
他们很重视临摹,然而他们却没有如今这样
标榜强调临摹的惟妙惟肖
并且时常见一些培训班的老师
以临摹的比学员更像原帖而得意洋洋
我们来看一下历代的这些书法家和他们的临作
分别是:兰亭序冯承素摹本、八大山人临本、虞世南临本、董其昌临本
分别是:集王圣教序、王铎临圣教序
以下分别是:《张迁碑》、何绍基临摹《张迁碑》
以下分别是:《自叙帖》、林散之临《自叙帖》
再具体举个例子!
冯承素摹本《兰亭序》从用笔上看中段丰腴
起收笔处虽锋芒多姿却不刻意强调
褚遂良临本则用笔清秀,线条遒劲
虽然结构相似,但神采却是另一番滋味
《兰亭序》的潇洒是不存在任何收敛和拘束的
点画映带之间都含情默默
褚遂良对于临摹的则温文尔雅
虽然放松但却有所节制
与《兰亭序》风流本色相比
褚临本文秀更多
诸如此类的例子在书法史中比比皆是
在这就不一一详陈了
看了对比图片之后
便很容易得出
每个书法家在临摹的时候
都能够较好的学习到原帖的某些特质
而不是仅仅拘泥于细小的像与不像
3
那么为什么就会形成这样一种认知习惯呢?
扪心自问一下,发现:
是因为自己对内心感受的不够自我相信
当面对张迁碑的稚拙
面对钟繇的淳朴、面对二王的潇洒
和颜真卿的刚毅清雄、米芾的跌宕起伏
我们把这种稚拙、潇洒、跌宕起伏的感觉
强加到了细节的描绘中
自然会有人反驳:
写的都不像,怎么会产生这种感觉呢?
回答这一点其实很简单
江南的女子秀气,可没有两个人长得完全一样
为什么她们都秀气呢?
最终我们会发现
我们所被感染的,恰恰是书法作品的某种感觉
而不是一点一画,
如果按照笔画顺藤摸瓜找到自己的感觉
自然是非常好的
但是却不能因为某一点不像
而批评别人写的不好
更不能因为自己写的不像而觉得不好
4
然而造成这种现象的原因究竟是什么?
如果刨根问底的思考
自然从教育、心理、以及社会环境等方面
都可以找到不同的答案
然而最根本的,
也就是最可以让每个人都感受到的
那就是我们对自己喜好的不够确定
因为我们对于“好”的评价衡量标准
都来自于他人的言语和评价
没有问一下自己
是否自己喜欢的感觉在书法中被找到?
因为当某种追求
通过自己的心智和努力得到满足的时候
自然会在心底升起平静看待外界评价的信心
这一点是多么珍贵!
人的独立将会由此而生
书法也会因为这份独立绽放自然的美
我们都可以说:
我写的不像
但我写的也不错
附:山东美术馆展出“清人临摹展”有兴趣的朋友可以前往观赏。觉得笔者写的有些可圈可点,欢迎文末打赏鼓励!!
取法与变法——清人临书展
展览共选取山东博物馆藏清人临书作品共计90余件(套),时间涵盖了清代二百六十余年的历史,既有名家书迹,也有普通文人书迹,字体包括篆、隶、真、行、草诸体,取法涵盖碑、帖两大体系,尽可能多的展现了清人临书的取法方向和风格面目,为当代书法文化的发展提供诸多借鉴。
展览地点:山东博物馆二楼11号展厅
閱讀更多 百墨藝術 的文章