李滄東辭去韓國文化觀光部長
時間：2004年6月4日
事件：辭職14年
導演從政，是件特別新鮮的事兒。
畢竟，
政客和藝術家，追求不同。從政的導演裡，李滄東走的最遠，他幹過文化部長，不是熬資歷，不是升遷，是走馬上任。
官至部長，大抵是無數人遙不可及之事，然而，16個月之後，李滄東辭職了。
辭職理由也很簡單，當官對創作沒幫助。
△2003年2月，李滄東任文化觀光部部長，2004年6月辭職
他是一個為了創作，可以去開館子的人。
只要對創作沒幫助，估計給個總統他也不幹。
這才是真正的大師，如此風骨與實力並存的棟樑之才，罕見程度堪比恐龍。
如果李滄東還在繼續當部長，他的導演生涯也許會止於「綠色三部曲」。
他果斷辭職，我們得以看到[密陽]和[詩]。
以及今年的[燃燒]。
△從左上至右下，1997《綠魚》、1999《薄荷糖》、2002《綠洲》、2007《密陽》、2010《詩》
已經68歲的他，僅有六部作品問世。
這個快節奏的時代，李滄東顯得格格不入，卻彌足珍貴。
大器晚成的忠武路國師
「教師與作家」
1954年4月1日，朝鮮戰爭進入尾聲。
這一天，召開了日內瓦預備會議。
這一天，韓國大邱，一名嬰兒降生。
他是戰後一代，家徒而四壁立。
傳說戰火後降生的孩童會受到亡魂的洗禮。
大邱，這座被稱作「火爐」的韓國第四大城市，洗禮不偏不倚，照在了這個白羊座男嬰身上。
既受洗禮，嬰兒蹣跚學步，於慶北大學教育系畢業，二十多年來，從未離開過大邱。
因修傳道，青年教書育人，閒暇之餘樂於寫作，二十九歲那年，[贓物]橫空出世。
1983年的處女作，內容已不可考，不過東亞日報的一紙肯定，讓青年獲得了持續創作的動力。
時間如白駒過隙，一晃十年，[燃燒的紙張]讓新人作家成了暢銷作家，讓青年步入中年。
「編劇與導演」
那是從沒想過的事，小時候覺得拍電影的人都屬於另一個世界。
△1993《星光島》，樸光珠導演，李滄東編劇
中年人沒有失掉想象力，在他的筆下，島中人過著與世隔絕卻無法隔離的生活。
DPR槍殺奔跑中的少女，原始本能受到壓迫，愴然惆悵，卻又那樣純真。
1997年，五年的編劇磨練，神諭再次降臨。
43歲，對於有的人來說，人生已經定型。
對於他來說，傳說才剛剛開始。
時間帶走了皮膚中的水分，卻讓認知閃爍著光芒。
難怪走過的橋，總比路多。
哈內克47歲，「冰川三部曲」初露鋒芒。
中年人43歲，「綠色三部曲」蕩魂攝魄。
「綠色三部曲」指的是[綠魚]，[薄荷糖]和[綠洲]。
△從上到下，1997《綠魚》，2002《綠洲》，1999《薄荷糖》
片子都是現實主義 ，卻處處充滿隱喻。
先鋒派的電影隱喻過多，一頭霧水。
現實主義的東西無聊透頂，味同嚼蠟。
中年人將兩者結合起來，當隱喻貫穿於引人入勝的情節中，誕生了令人震驚的化學反映。
[綠魚]指兒時記憶，是人的潛意識中對於美好的定義，是永遠回不去的童年往事。
△《綠魚》中，性總是與兒時固結相關
在時間的推移中，綠魚指向人生中所有美好卻又實現不了的事情，如靜靜燃燒的紅色愛情，這團火小到只能燃燒自己，註定不能同愛人一起燃燒。
[薄荷糖]指追述過去，糖紙剝開，味道不斷變化。
在過往的歲月裡，時間如何將一個人的生命毀滅。
△《薄荷糖》中，悲痛萬分，卻又無法讓時光倒流
[綠洲]指希望，像沙漠中的南柯一夢，夢裡有著無法擁有的人生。
△《綠洲》裡，正常的戀愛都成了美好的幻想
然而，這場夢最終燃燒，一切又回到起點。
綠色三部曲一出，中年人家喻戶曉，他的名字載入史冊。
每當問及人們，誰才是韓國最好的導演。
不是洪尚秀，也輪不到金基德。
答案永遠只有一個。
李滄東。
「政客與大師」
2003年，盧武鉉組閣，承諾不會從官員中挑選文化部長。
於是，在韓國文藝界的一致推薦下，導演李滄東搖身一變，成了韓國文化觀光部部長。
政客看似風光，李滄東卻為難異常，他坦言：
當時沒人願意當，我也推讓不掉，就上任了。
其間，韓國電影配額縮減，李滄東深陷批評漩渦，此項制度，之前一直是保護韓國本土電影免受外來衝擊的堅固壁壘。
2004年6月，擔任文化部長16個月後，李滄東辭職了。
用他的話說：
當文化部長對我的創作一點幫助都沒有。
和那些渴望通過文藝從政的嘴臉，高下立判。
再次復出的李滄東，被人們喚作「忠武路國師」。
忠武路是韓國的星光大道，而國師是對一國導演的最高禮讚。
2006年，[密陽]開拍，影片討論上帝是否存在，放大人在幻滅後的精神錯亂與行為失常。
△《密陽》裡，對於上帝的篤信讓申愛暫時找到希望，卻沒能帶給她持久的平靜
「李滄東式反向隱喻」仍在繼續，密陽本身成了諷刺，陽光從來不會照亮每一個角落。
[密陽]之後，2010年，有了[詩]。
李滄東之所以是大師，只因他不拘泥於展現人性的暗面，他的片子裡，陰影之外，總有驕陽。
[詩]中，寫詩這一行為是從茫然到失敗再到釋懷，似乎說明人生很多事情無需太在乎感受，重要的是把握內心的節奏。
不亂於形，不困於境，敬畏生活的悲憫，一揮而就的詩情便能如影隨形。
△《詩》中，從心所欲的主人公美子
今年戛納，李滄東八年一劍，萬眾翹首，靜候[燃燒]。
這是68歲的李滄東第六部電影。
人生的苦難都是有意義的
維特根斯坦堪稱史上最慘哲學家，當教授當不成，寫的東西沒人看，天天給人打零工。
不過他心態很好，離開這個世界之前，留下遺言:
我度過了精彩的一生。
△哲學家維特根斯坦
李滄東大學在教育系，學的也是哲學，相比維特根斯坦，他的心態更上一層樓。
這份心態要從中國說起。
1994年，籍籍無名的李滄東來到北京。
說來有趣，他來北京的理由，不過是看上了學院路這塊風水寶地，想在這裡開一家韓國館子。
他喜歡透過飯店這個窗口，去觀察芸芸眾生，積累創作靈感。
當時，他曾將路過北京電影學院。
象牙塔中的學院派，談論著安東尼奧尼，戈達爾和伯格曼，沒有誰聽過李滄東的名字。
2007年，十三年後他再次來到北京，他的影展座無虛席，人們為了一張票絞盡腦汁。
李滄東說他最喜歡侯孝賢，他第一次看[風櫃來的人]，就覺得電影中海邊肆意的舞蹈，像是他本人拍出來的一樣。
後來，兩人曾在戛納的海灘一起抽菸。
侯孝賢立志十年進入電影界，他如願成功。
而李滄東十年教齡，又十年寫作，再五年編劇，直到43歲，才拍出處女作。
這期間，他畫過漫畫，開過館子，幹過話劇，除了經驗，沒有給他帶來任何成就感與知名度。
他卻說：
人生的苦難都是有意義的。
△他的臉上，分明看得見苦難侵蝕的痕跡
正是對於苦難意義的認同，讓他一路前行，之後的
「綠色三部曲」才能如鑽石般耀眼，世人再也無法忽視他的光芒。初讀這句話時，淚流滿面。
如此簡單的醒世恆言，同樣支撐我走到今天。
而苦難的意義。
正如李滄東所說。
正逐漸顯現。
閱讀更多 電影破事兒 的文章
