《底特律：成為人類》（Detroit：Becom Human）發售有一段時間了，恢弘的音樂、近未來的場景、細緻的人物與演出，再次成功俘虜了不少玩家的眼球。英國實體遊戲銷量榜的第一名，已經被它收入囊中。玩家們在通關之餘，一定也為這款遊戲的表現再次感到驚歎：遊戲作為藝術體裁，再次展現了它獨特的魅力。
△ 《底特律：成為人類》
由Quantic Dream製作的《底特律：成為人類》不是第一款互動電影式遊戲，早在之前，就有2010年的《暴雨》（Heavy Rain）和2013年的《超凡：雙生》（Beyond: Two Souls）兩作，在當時也都是名利雙收的作品。人們認可了Quantic Dream的遊戲作品，稱其達到了藝術的高度，並且給這類遊戲起了個新名字：互動電影。然而這種互動電影是否真的能被推崇為第九藝術嗎？
△《超凡：雙生》
電子遊戲被稱為第九藝術，已經是很早之前的事了，如今隨著科技發展，電子遊戲越來越真實，其藝術價值也越來越多地被人們認可。
《底特律：成為人類》如今是否真的到達了藝術的高度？
互動電影的藝術表達到底是不是遊戲？
這是本篇想要探討的問題。
俄國作家列夫·托爾斯泰在《論藝術》中說：
“（藝術家）在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”
而以席勒為代表的“遊戲說”認為：藝術活動是無功利無目的自由的遊戲活動。藝術是創作者內心世界的外在表達，它所承載的包括創作者的生活經驗、情感訴求、審美體驗、理性認知，甚至是意識形態。
△ 強調的美醜對比，圖為電影版《巴黎聖母院》
多說一句，審美體驗通常是一種對美的表達，但隨著時代發展，也衍生出醜的表達，比如維克多·雨果的《巴黎聖母院》、帕特里克·聚斯金德的《香水》等，都屬於典型的醜的體驗。因此在這一語境中，審美所指的範疇包括美與醜。
說了這麼多理論，肯定沒人看，換個適用於現代社會的說法，就是奧斯卡叫藝術，好萊塢卻不一定；馬爾庫斯的作品是藝術，南派三叔只能算作者。
從受眾的角度來講，欣賞一件藝術作品的過程，就是完成了一次審美體驗的過程。
從表現上，我們可以看到在電子遊戲之前，有繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影這八個藝術品類。
前三個是視覺的，音樂是聽覺的，詩歌與文學是想象的，舞蹈則結合視覺、聽覺、肢體的；戲劇、電影，擴展一下，也包括電視劇和動畫，它們是結合了視覺、聽覺、劇本（想象）、肢體（表演），這四個層面；至於電子遊戲，則是在影視作品的基礎上，結合交互體驗而達成的虛擬真實的藝術審美活動。
△ IMDB對《底特律》的評價，顯示它依然沒有脫離電影的束縛
遊戲本身的表現能力，是遠超其他藝術品類的。
我們對於遊戲的審美過程，除了應該結合傳統藝術審美中的要求外，更應該注重它所帶來的交互體驗，換句話說，就是受眾參與作品的過程。作為藝術作品，遊戲所承載的內核是不變的，表現形式上，可以是其他品類的集合。
回到文章的一開始提出的問題：互動電影是否真的能被推崇為第九藝術？
不可否認的，無論是《暴雨》還是《底特律》都有著出眾的表現：通過動作捕捉技術實現的真人表演，擬真的CG技術，電影級別的配樂水平，挖掘人類內心戲碼的強大劇本，以及多結局式的故事展開……這些無疑讓玩家一次又一次的高潮。
雖然受眾通過互動按鍵，獲得了任何藝術體裁都無法承載的交互體驗，但這種藝術表現形式，依然沒有脫離電影表現手法的束縛。
△《暴雨》
電影是導演在講一個故事，讓受眾沉浸，通過劇本的展開，受眾被引導感受一個故事。通過演員的表演、配樂的烘托、場面的渲染，達到感官上的享受。但電子遊戲不應該是這樣的，如果電子遊戲一味借鑑電影的表現手法，而忽略了遊戲的特殊屬性，它最終也只是創造出一種新媒體技術下的視聽藝術。
遊戲的本質是交互的，這是遊戲藝術的核心。它不同於幾個互動按鍵和選項所帶來的多結局故事。而是在玩家遊玩的過程中，不斷髮現關鍵要素、挑戰製作人設計的關卡或者敵人、自身與角色共同成長、切身體驗到遊戲世界的各種細節與變化，最終看到故事的結局。可以說遊戲之所以區別於其他藝術品類，最關鍵的一點是玩家自己。
還記得《玩家一號》電影中，關於《閃靈》的橋段嗎？玩家們進入房子裡，親自上演了一出《閃靈》，極致的擬真體驗達到前所未有的高度。然而無論你的體驗多麼真實，它都是導演已經做好的，你只是按照劇本，用第一人稱的方式沉浸了一遍。
△電影《玩家一號》致敬《閃靈》的場面
我們再舉幾個例子。
美國遊戲製作人Jonathan Blow做的遊戲《The Witness》在2016年發售，玩家在一開始被扔到了一座小島上，沒有任何指導，甚至根本沒有HUD[1] 界面，操作簡單到只有行走和觸摸。
島上充斥著各種謎題，玩家隨著一次次解謎，才能探索到島上發生了什麼，通過探索獲得了故事，完成一次荒島冒險的體驗。當然，Jonathan Blow這個人實在太極端，對於大多數玩家而言，他的作品過分晦澀。
△《The Witness》中，玩家要不斷髮現並解決謎題
另一位就是日本製作人上田文人，他活到現在只做了三個遊戲《ICO》、《旺達與巨像》、《最後的守護者》。這三個遊戲同樣沒有新手引導，操作同樣簡單到只有行走和觸摸，尤其是《ICO》與《最後的守護者》， 也沒有HUD界面。
上田文人會在遊戲開場CG中講一件事，然後把玩家角色扔出來，剩下的請自行探索。只有隨著遊戲不斷進行，玩家不僅可以獲得故事層面的體驗，更多的是哲學性的思考。受他影響的製作人不計其數，包括著名華人制作人陳星漢。
△牽手是《ICO》遊戲過程中的重要環節，保護女主角也是玩家探索故事的要素之一
第三個例子自然是火遍世界的宮崎英高和“魂系列”。
碎片化敘事、玩家不斷挑戰與成長構成了這類遊戲難得的體驗，之前的一篇文章《無法複製的宮崎英高之魂》中，對宮崎英高的經歷和“魂系列”遊戲進行了解讀，如果您有興趣可以翻回去看看。不過宮崎英高的作品過於陰暗，並不是每個人都可以接受的設定。
只能是這樣的遊戲，才可以稱為第九藝術嗎？答案是否定的。只是從結果來看，目前能夠把電子遊戲的特殊性發揮出來，並且具有一定藝術審美的作品，暫時可以這些為代表。
遊戲誕生之初的目的是娛樂用戶（其實所有藝術品類也是如此），當人們意識到它可以作為藝術被欣賞時，才逐漸開始了理論上的探索。其它藝術品類少則幾百年，多几上千年，無數藝術家、哲學家在探索、積累的過程中創作了其獨特的審美特性，這一點是遊戲不具備的。
遊戲發展至今短短几十年，儘管人們開始有意識的為其開創審美理論基礎，但這個過程仍需要長期的探索與檢驗。
注 釋
[1]HUD：抬頭顯視設備，通常顯示玩家血量、武器、地圖、任務目標等基本信息
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