以影像和表演類藝術而論，我們正生活在一個電視劇空前強勢的時代。網劇也同樣是電視劇，只不過投資和製作稍稍“減配”，劇情更加貼近特定觀眾群的日常接受心態而已。
電視劇強勢，尤其是長篇劇集強勢，中外皆然。
為什麼強？主要強在長度，在情節容量。借用小說題材作比，電影的情節容量也就相當於中短篇小說。為什麼許多偉大的中短篇小說搬上銀幕以後，都能獲得成功，甚至獲得意外驚喜，而改編長篇小說卻很難獲得掌聲？正是因為電影對情節容量的限制。一個短篇可以酌情增加些情節（比如日本市川準改編村上春樹的《東尼瀧谷》）；一箇中篇可以基本對接（比如《人生》《一個陌生女人的來信》）；而一部長篇，需要改編者做太多的減法。
最容易成功改編成電影的長篇小說大致有三類：一、內涵簡單、情節曲折的流行小說，如阿加莎·克里斯蒂的作品；二、篇幅不長的長篇小說（過去叫大中篇），如《朗讀者》《寒夜》《長日將盡》等；三、規模宏大、情節空洞易於發揮視覺想象力的巨幅長篇，如《魔戒》《封神演義》等。而這些放到劇集中，統統不是問題。有些情形還可能會和電影反過來，比如偵探小說，再長篇幅的偵探小說，其核心也就是一個案子，本質上依然是一部中篇小說，只能放到系列劇集裡，無法單獨製成連續劇，而且在系列劇裡充其量也就分為上下兩部。敢分成三部，估計性急的觀眾就會出來罵導演。
容量優勢原本屬於“體裁優勢”，在影、視的競爭中只是特色，未必就是決定性因素。因為觀眾對影、視的觀賞欲求不一樣。對電影，觀眾期待大場面、視覺刺激，或對內心的深刻剖析，影像風格上的先鋒性，哪怕是對普通人情懷、願景的盡力滿足（後者典型的例子如最近引爆內地票房的印度電影《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》——沒有精英立場，沒有影像驚喜，它們只表達了普通人對理想的最低追求，卻能感動最廣大、基層的觀眾）。
長篇劇集投入再高，也比拍大片成本低，大劇相對於電影，通常回報又多屬旱澇保收， 兩相比較，劇集的發展前景更從容些，電影更多些急躁。這樣的背景下，拍出來的作品哪類好看哪類不好看，也就不言而喻。
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