4月本是一年中最冷清的檔期。
但今年4月不得了，除了北京電影節之外，更有一大堆院線好片。
意外的是，國產片格外搶眼。
廢話不多說，獨角獸奉上4月全球片單。
1.暴裂無聲
2015年，國產驚喜之作《心迷宮》，讓我們記住了導演忻鈺坤。
兩年之後，他交出了自己的第二部長片。
這一次，同樣沒讓人失望。
作為FIRST電影節的閉幕影片，《暴裂無聲》首映之後一片好評。
據導演表示，《暴裂無聲》的劇本構思要在《心迷宮》之前，這才是他想拍的處女作。
但由於涉及大量動作和追車戲，迫於融資困難，才把這個劇本往後推。
獲得資本青睞後，不僅請到了心儀的演員，還請來了韓國電影《老男孩》的動作指導李洪彪。
《暴裂無聲》的故事發生在內蒙的某個礦區小鎮。
主人公有三，宋洋飾演的底層曠工，袁文康飾演的律師，姜武飾演的黑心老闆。
這三個人分別代表了三個階層。
身為底層的曠工，在尋找失蹤的兒子時，意外找到了被綁架的律師的女兒。兩起毫不相干的失蹤案，糾纏在了一起。
曠工父親是個啞巴，溝通解決不了問題，只能靠拳頭。
這也是為什麼片名第一個字是「暴力」的暴，而非「爆裂」的爆。
片中充滿了各種符號和隱喻，來暗示社會的黑暗和不公。
預告中有一句話，不燒腦，更燒心。
的確，觀看此片之前，請做好燒心的準備。
2.起跑線
和《暴裂無聲》於同一天上映。
從故事上看，他們也有共同之處，都在講社會上中下三個階層的差異和不公。
獨角獸去年就給大家推薦過《起跑線》。
當時還認為題材敏感，這部印度片不會被引進內地。
現在被打臉了……
這是一部直面現實，抨擊社會現狀的電影。
直指孩子的受教育問題，並以喜劇的方式將印度嚴重的貧富差距問題撕裂開來。
男主角伊爾凡·可汗，是好萊塢混得最好的印度演員。
他在片中飾演一位焦慮的父親，和妻子一起為孩子上學的問題操碎了心。
他們靠自己的打拼成為中產，想把孩子送入擁有最好教育資源的私立學校，經歷了一些列啼笑皆非的故事。
還意外的將上、中、下三種生活方式全部體驗了一番。
喜劇是個殼，教育資源分配不公才是影片真正想表達的。
我們拍不了這樣直面社會現實的影片，但好歹還能在大銀幕上看看別人拍的，也算是一種安慰。
3.清水裡的刀子
這是青年導演王學博的處女作，由爾冬升、萬瑪才旦、張猛三位導演聯合監製。
獲得了第21屆釜山國際電影節新浪潮獎。
影片的攝影極簡，氣質古典，節奏沉緩，非常「反商業」。
但故事卻直抵人心。
改編自石舒清獲得魯迅文學獎的同名小說。
西北寧夏的某個偏遠農村裡，一個穆斯林老頭的老伴去世了。
為了祭奠亡人，老頭決定在老伴忌日那天宰掉家中的老牛。
接下來的日子裡，老頭悉心照顧老牛。
可是老牛很有靈性，它在飲水時看到了那把，將用來宰自己的刀。
於是開始不吃不喝，想用清潔的身體來迎接自己的死亡。
這讓老頭陷入了沉默，開始思考關於生與死的問題。
影片的故事很簡單，但探討的內容卻很深邃。
關乎生命、死亡和信仰。
它註定不會賣座，但我們需要這樣的電影。
4.貓與桃花源
這是追光動畫的第三部作品。
前兩部分別是《阿唐奇遇》和《小門神》。
三部曲全由土豆網創始人王微自編自導。
追光動畫在技術方面一直做得不錯，但不足之處是故事偏低幼。
這次的主角是一對貓咪父子。
貓兒子嚮往桃花源，決意離家出走。
貓爸爸懶惰膽小，但為了找回兒子，不得不變得勇敢。
這不僅是一部給貓奴們看的影片，還折射了現在社會上盛行的「喪偶式教育」。
一位單身父親，該如何與孩子相處？
這部國產動畫，或許會給你答案。
5.湮滅
獨角獸上個月才介紹過這部電影。
改編自傑夫·梵德米爾《遺落的南境》三部曲的第一部。
《遺落的南境》曾擊敗劉慈欣的《三體》，獲得了2014年的星雲獎。
劉慈欣稱讚對手這本書，“意境詭異而幽遠”。
這種詭異而幽遠的意境，被導演亞歷克斯·加蘭還原的很好。
很多奇觀場面都美的讓人窒息。
加蘭的前作《機械姬》大獲好評，這次依然沒有讓人失望。
6.尋找羅麥
這是國內第一部獲得公映的同性戀題材影片。
2013年開拍，2015年完工，2018年上映，拖了五年才過審。
影片改編自導演王超的小說《去了西藏》。
不少朋友可能第一次聽說導演的名字，又是一個牆內開花牆外香的典型。
他曾兩次入圍戛納，2006年的《江城夏日》更是一舉拿下了一種關注單元大獎。
《尋找羅麥》是一部中法合拍片。
兩位主演分別是韓庚和法國的傑瑞米·埃爾卡伊姆。
這個俊美的法國男演員是同性題材專業戶，曾拿過羅馬國際電影節的影帝。
在本片中，他飾演的角色就是片名中的羅麥。
羅麥跟韓庚飾演的趙捷是一對戀人，兩人產生了矛盾。
分開之後，羅麥前往西藏，遭遇了不幸。
心痛不已的趙捷，隨後踏上了前往西藏的旅途，開啟了自己的「尋找之旅」。
還不知道影片質量如何，但能上映，已是勝利。
7.犬之島
不知道是不是巧合。
在我們的狗年，韋斯·安德森竟然奉出一部「狗片」。
這是繼2009年的《了不起的狐狸爸爸》之後，安德森執導的第二部定格動畫。
在今年柏林電影節上，它也作為開幕片亮相。
這是柏林影史上，第一次，以動畫片開幕。
在電影節首映後，立即獲得觀眾和影評人的一致好評。
目前豆瓣的評分已經到了8.6。
故事的背景設在未來的日本。
狗類數量激增，犬流感蔓延，政府下令將所有的狗都送到某座垃圾島上。
這激怒了市長12歲的兒子，因為他的愛犬也被流放了。
為了尋找自己心愛的狗狗，男孩隻身闖入了垃圾島。
全片的視聽設計依然延續了安德森之前的風格，美術登峰造極。
各種日式元素也是本片的一大亮點。
看得出來，安德森是真心熱愛著東方文化。
他曾坦言，自己深受黑澤明和宮崎駿的影響。
配音方面，有我們都熟悉的愛德華·諾頓、斯嘉麗·約翰遜、比爾·默瑞、布萊恩·科蘭斯。
甚至還有剛拿奧斯卡影后的科恩嫂弗蘭西斯·麥克多蒙德！
豆瓣評論第一條是：為了韋斯初為人父的溫柔。
相信，你也會被這份溫柔征服。
8.米花之味
一部良心之作。
導演聚焦的，是農村留守兒童問題。
去年9月已經在威尼斯首映，看過的人都對其讚不絕口。
還在平遙電影展中獲得「中國新生代單元最受歡迎影片」。
全片在滇緬邊境滄源縣翁丁村取景。
幽美的環境讓影片的畫面看起來非常賞心悅目。
構圖簡潔，光影深邃。
彷彿看到了一個清新空靈的世外桃源。
這是導演鵬飛的第二部長片，但他的思考和才氣已經充分顯露出來。
他沒有從留守兒童的角度去描繪孩子的孤獨和可憐，反而將主視角放在了母親身上。
常年在外的媽媽，當歸來時，她要如何跟自己的孩子交流？當他們之間已經變得如此陌生。
同時，對鄉土人文風情的的描繪也是影片的重點。
任何「人」的故事，都離不開所在的環境。
直指現實的題材+浪漫清新的畫風，《米花之味》值得期待。
9.幕後玩家
本片已被選定為北影節的開幕片。
所以部分觀眾在4月15號就可以提前看到了。
徐崢飾演的鐘小年，是個坐擁數億財產的富豪，被評為年度財經人物。
可在他事業如日中天之際，卻突遭變故。
在解決困境的過程中，一步步陷入了「幕後玩家」設下的圈套內。
他必須拼命掙扎，實現自我救贖。
整個故事節奏快，情節環環相扣，涉及錢權性的交易。
以目前放出的物料來判斷，影片的可看性似乎很高，像是個頗為燒腦的犯罪懸疑類型片。
預告片中的一句話讓人印象深刻：沒有辦法變成現金的數字就永遠是數字。
精闢。
徐崢不止是主演，還是影片監製，有點期待。
10.後來的我們
那個唱著「後來終於在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不再」的奶茶劉若英，當導演了。
並且從片名來看，電影和《後來》這首歌似乎是一脈相承的。
不過，這可能不只是個簡單的愛過、恨過、錯過的愛情故事。
它的主題，是年輕人的成長。
這份成長，關乎愛情，也關乎友情，更關乎自身。
主演井柏然、周冬雨、田壯壯。
看來，田導打算在演員這條路上一直走下去不回頭了！
祝早日拿到影帝。
好了，以上就是本月片單。
4月的院線電影非常精彩。
前3個月的國內票房累計已達202億，超過去年全年票房的1/3。
國產電影市場已經到了前所未有的黃金時代。
慶幸的是，票房提升的同時，質量也在發生變化。
國產電影終於像樣了！
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