雕琢時光——小蟲齋孫宗之的藝術世界（電子版）
2018.02.06
雕刻時光手工
雕琢時光
——小蟲齋孫宗之的藝術世界
小蟲齋
小蟲意雕
——是誰藏在裡面呢？
（代序）
在一縷悠閒的時光裡，小蟲子手拿一塊石頭翻來覆去地看著，卻並沒急於動手刻它。不時低聲說著“是誰藏在裡面呢？......”一會兒，忽然驚喜起來“噢！這不就是一隻大鳥嘛！”
比如刻這隻鳥，並不是胸有成竹地事先設計好，而是拿著石頭反覆端詳琢磨，發現其中藏著個什麼樣的形象，如果這個形象沒有立即顯現，就先打磨石頭的表面，去其稜角讓石頭漸漸團塊起來，直到看出有個鳥的形象輪廓了，就讓這個藏著的大鳥出來。
這大鳥兒的形象，既不是天上飛鳥的樣子，也不是籠養鳥的樣子，而是鳥兒千姿百態在心裡的意象樣子；既不是我要的樣子，也不是他人看好的樣子，而是那塊石頭裡包含著的生命樣子。
其實這大鳥的樣子，始終就藏在這塊石頭裡，小蟲子並沒有創造它，只是幫助它凸顯了出來。這種雕刻方式，就像愛斯基摩人的原始雕刻一樣，自然粗略而又古樸純真。如同唱一首歌而不像製造一件東西，只是一次行動。當你感到一首歌打動你的時候，你就會去唱出它來，你就獲得了歌唱的快樂。當你感到一種形象呼之欲出的時候，你就會去刻出它來，你就獲得了創造的快樂。
小蟲意雕，可謂“大樸不雕”。不為任何目的創作，只為享受創造的快樂。只與有緣的石頭作情感的交流，從不強加於石，硬要雕出個什麼東西來。只是隨形而雕，廓清那塊石頭所包含著形象而已。也不因襲雕刻成法，只靠體察自然，悟對神通，憑直覺想象表達，靠激情一揮而就。
比如這鳥兒，你若看到它簡簡的，憨憨的，拙拙的，就像地裡長出來的一樣，那你就是看懂了它，你也就看到了我，其實它就是小蟲子的精神蹟化。大、簡、古、拙、野就是我。
小蟲刻刻 其形拙拙 我留天真 予人說說
小蟲刻刻 其意寫寫 我留大樸 予人說說
小蟲刻刻 其象約約 我留不雕 予人說說
丁酉歲杪 孫宗之
九樓銘
我友德壽兄，好古有閒情。知我遊藝心，借我一明堂，高高九樓上。安處僻靜，無噪雜之擾；冬暖夏涼，無寒暑之憂。古人云，無君子不養藝人。先生功德，山高水長也。
削木鑿石，亦樸亦野，日有勞績；刻鶴圖龍，如切如磋，我素我行。寄託情志，跡化靈犀，俗人樂趣；造美蒼生，移風易俗，君子使命。我之所好，有望矣。
文以載道，藝以達情。願發上等願，交我上等友。侃侃談笑有真人，匆匆往來無白丁。四海之內，皆兄弟也。
我居雖小，何陋之有？因陋就簡，祥莫大焉。一幾一案，足以施展我之不才。我唯恐我，心力不足，難以成大器也；我心雖大，何俗之有？精誠所至，金石為開。雕蟲小技，足以成全我之真趣。我唯恐我，心存鄙俗，不息名利之想也。
嗚呼！
隨遇而安，順其自然，緣我疏懶性情也；閒人不閒，忙人不忙，乃我進取意志也。我身局斗室，我心能幹青雲；我自知無知，我行卻不問遠。
壬辰秋 孫宗之 記
目錄
一 概說
二 海石頭雕刻系列
三 壽山石雕刻系列
四 竹木雕刻系列
五 葫蘆雕刻系列
六 貝殼雕刻系列
七 把玩佩飾雕刻系列
八 篆刻系列
九 交流收藏藝術品系列
一 概說
孫宗之，網絡暱稱小蟲子。即墨人，小蟲齋主人。職業做過教師、公務員工作。自幼熱愛藝術，既長漸將雕刻藝術作為人生修行來做，堅持數十載如一日，略有所得。
（二）作品簡介
現擁有海石雕刻、壽山石雕刻、竹木雕刻、葫蘆雕刻、貝殼雕刻、把玩佩飾雕刻、篆刻等七大類作品2000餘件。其作品風格獨特，簡約古拙，厚重大氣。依託網絡交流全國，頗受文人雅士喜愛。
（三）藝術理想
秉承“為物傳神，為我寄情，為人造美”的思想理念，創造美，鑑賞美，弘揚美，欲以審美安慰人魂。據此，作者始終堅持做最純粹的藝術，不加社入會，不參與炒作，不商業經營。十幾年來，創作的作品除少量饋贈贊助者外，多數自己留存，擬待時機成熟與遊覽景點、商務會所等公眾場所合作，興建一處公益性藝術館，為企業文化增人氣，為民眾精神生活造福利。從目前情況看，應該是可行的。全國各地許多藝術愛好者都要求前來參觀，只是礙於條件所限，不得不婉言謝絕。
（四）作品評論
■獨瓊齋
也說小蟲雕
偶然的機會瀏覽了小蟲子的空間相冊，對其作品的第一印象是渾然天成，莊諧有度，彷佛有一種似曾相識，似曾把玩過的感覺。後來反覆與他的作品對話，讀他的創作感受，才知道原來還有人在一種本原狀態下，不媚不俗地做著這樣一件事情，不予期，不設計，不為誰人做，也不為自己做，只是喚醒藏在石頭裡的那個物象，用自己淡泊的心、單純的眼睛和勤勞的手，把它呈現在某個時間裡，默默等待著那個懂它的人、愛它的人來認領。
小蟲雕作品給人整體的概念，是一種原始的樸拙與不悲不喜的安寧。任何藝術作品都是創作者在和世界對話，那平靜的喜悅，如同見到早已深交的老友，穿越時空來到你面前。然後是感動，喜極而泣與其合一，再是深刻的沉默交談。而在你面前的那一件藝術品，沒有名字，沒有用途，甚至只是一張圖片或殘缺的一小部分，冥冥之中你覺得它是你的一部分或者你是它的一部分。在那個時候你與創作人以及和你一樣欣賞感動過的受眾變成一個整體，一起回到心靈深處那個自由的永恆的真我面前。只有一個存在，一個共同的喜悅存在。本原性，是藝術品特質中最重要的部分，它是創作者在無心的狀態下，自覺地調整平衡自己和自然和社會的關係的一個支點。
小蟲雕的每一條魚，每一隻鳥，你叫不出名字分不出綱目種類，他本人也未必分得出。看在眼裡，拿在手中，那就是一隻鳥，一條魚，來自何方，去向哪裡，不知道。似翔非翔，似遊非遊，既沒有要來侵犯你的迫塞感，也沒有要遠離你的悲慼感，憨憨傻傻的外形下，還有一顆內守的心。似醒非醒地在混沌中歡喜著，以隱退歸藏模糊不清的面目，滋養著雷打不動的內心剛強，孤單而不孤立地存在著。小蟲子並非科班出身，也非家傳技藝，若以專業人士的眼光看其作品，其技術性和技巧性並不佔優勢，甚至他的成功被專業人士看做是顛覆了行業的秩序。但好在藝術作品的思想性大於它的技術性，若把目光和心思鎖定在技術層面，反倒忽略了一件作品最核心的生命力，那就是一件死東西。小蟲雕的器物，古樸大氣，神秘素簡的紋飾和器型，絕不是簡單地從資料上照搬，而是來自於自己對遠古的記憶，對自由永恆的最樸素詮釋。小蟲雕佛像，有一種慈悲的智慧和清涼，禪意佛心已經呈現，若非圓融智慧，清心高德，實難為之。
作為一個有著書生意氣的文化人和一個有著理性思考的社會人，小蟲子把自己潛意識的生活和表面真實的生活拉開了距離，用雕刻這樣一種修行方式表現出來 ，而他的作品卻非理性和邏輯的產物，而只是舒緩壓抑的方式而已。在這個隨心隨性的創作過程中，他個人靈魂深處的本原性狀態，通過作品明朗起來。小蟲子本人，也長久地沉浸在這種相對於功利更加自然本真的狀態中。
僅以我舊詩裡一句不成樣子的話，送給忙忙碌碌雕琢著時光的小蟲子：
雕乾坤初成時那點混沌，刻混沌未成時那點元真。
■海茉
看小蟲子的大鳥，似是不經意的一瞥，卻慢慢被它的渾樸、稚拙、自然吸引，它不是技巧式的完美表達。大道於簡，是蟲子精神的個性彰顯，不是其它藝術品一覽無遺的美妙絕倫，而是需要你慢慢品味，細細琢磨的東西。它喚醒的是你對人性裡最本真的記憶，諸如自然、人性等的無限遐想。
——還石頭以石頭，還自然以自然。
■華澤德
嬰兒之美！簡、嫩、稚、拙、醜，卻蘊含無限生機。在每一個欣賞者的意念中，都會沿著作者所勾勒的極其簡約的“象”而繼續在自己的心中雕刻，使之最終形成符合自己心性的歸宿。“大匠示人以規矩，而不示人以巧。”純粹自己的靈感而開啟有緣者的心性，這是作者的高明之處。
■雲開
人性至真在於童真，至純在於無邪，因而喻孩童天真無邪。每每賞讀小蟲子的石雕作品，都感覺是在跟一個天真無邪的孩童嬉鬧著 ，在忘我的嬉戲中，無意地看到某個入心的趣物一般雀躍著。在名利至上的當下，能有幾多藝人可以把名利關在門外，獨擁一顆純真的童心玩著無意識的藝術？小蟲子的作品處處透出的天真無邪，正是小蟲子的難能可貴之處！
真藝術技法無痕，唯有真性靈可見。
■簡
我要吐出壓在胸口的那塊石頭，讓它變成歡快的魚兒遊進心海。這句話是我在2013年8月心情低谷時，偶遇小蟲子的魚兒，生出的絲絲感慨，自此開始慢慢排解心中鬱結，也因此對蟲子的魚兒們分外青睞了。謝謝小蟲子的靈性雕刻。
■AK-
喜歡！好有性格！這種風格除了古代作品，現代你是我見過的第一人了。泥巴石頭有類似的、敢拿玉來這樣弄的真沒見過。我想這就是工藝品和藝術品的差別吧。
■玉潤
真正的藝術，太傳神了。
■逸格
樸實無華，可愛。
童稚之美！個性十足！
■鶴舞霜天
敬慕你的藝術
很少遇見象你這樣,對美學領悟如此深的人。
■詩情畫意
純淨完美的藝術。
■鶴
大巧若拙，隨物就形。道法自然，氣韻生動。
■丫蛋
小白龍，鬃毛抖，
赤兔馬，思鄉愁，
乳石錚錚睡意酣，
奔騰石馬會搖頭。
■一靈閣
大境界！
■慕雲齋主人
有品味，拙中見巧。
■常樂
小蟲子的作品粗獷，大氣，傳神，寫意。
■翰逸&神飛
大巧若拙，大智若愚，大象無形，大音希聲，世人笑我拙，誰知拙為貴。
■自由的小溪
欣賞你的作品，有那種迴歸大自然的感覺，你的作品粗中見細，看似粗、實為細，真的很棒！
老師的知識好淵博，學生很幸運，能與老師相識，三生有幸咧。
■竹外一枝斜
請問一般的兔子擺件有多大尺寸?多少人民幣才可以擁有—對活潑俏皮的兔子。
■沸語
大嘴小鯽魚，張開大嘴，小蟲子一口被吞下。你的這件藝術作品，撞擊我眼球的時候，這幾句大白話一下子就脫口而出了，真是藝術的震撼！
■麒水閣
漢味-----馬踏匈奴
■山茶雪妍
偶的天！又一批美雕，
這才叫真實啊，自然界的美本來就是這樣，這神態美呆了！
太漂亮了！傳神可愛。
雕鈕甚好，有朦朧之美。
第二幅是外星人嗎？真哏！
■老硯
佩服你的想象力和造型能力，大拙大美。雕刻的大寫意。
■丁香君
稚拙的美，有好多件都很喜歡。
■三人行啊
你的作品很大氣，粗狂中不乏精神。
■或者
看似抽象，實乃具象，粗放中形神交融，簡練中更具誇張。
■牧如齋
您的大作實在好，很絕，很久沒有看到這麼養眼的東西了。
■蕞
真的是老師，老師的篆刻和雕塑都很大氣，而且把中國文化表達的淋漓盡致！
■陳年老酒
不一樣的視覺，內在的柔潤。你的寶貝件件好像都有生命似的非常喜歡！可是俺是個窮鬼。。。。。。眼饞！心更饞呀
■容堂
小蟲雕出大境界。很渾樸，很古拙，卻很細膩。
■萬里英
問候博主 石刻精美絕倫
■西周天子
■簡·愛
欣賞你的作品必須是靜下心來慢慢看，用心體會，或許才能讀懂它……
■微笑
拙石中有著熱愛生活的靈性
■老貓
能給普通的石頭賦予生命，能讓平凡的生活點睛生趣，你確是個童真可愛人，欣賞！
■雪菲菲
你讀懂了石頭，愛石如子，會和它交流，說話。這就是你和別人的不一樣！
你的藝術作品為人所愛就不簡單了，持之以恆，心隨我定，愛由我動。搖滾樂不同樣受全世界的人所青睞嗎？願你別出心裁的走出自己的路。
■★耐～心★
小蟲雕出大蟲，大蟲美麗小蟲辛苦，欣賞的人歡喜，願小蟲再雕新作品！祝你成功。
■湯豔玲
太神奇了，像魚化石。
■冰清玉潔
玉色潤如脂 上面可做筆洗還是硯臺O(∩_∩)O哈！你的作品耐人回味
明明是冬蟲夏草的名貴，偏偏要起個低調的名號小蟲。其實您不像，思想深邃、敢愛敢恨 、熱愛生活、善於發現、佩服！
■馬凱
支持您，但更謝謝你長期和我們分享好多知識……在這方面你是大師，寬闊的胸襟不是每個大師都有。
■俊子
不可能個個都成為大師，然而每個人都可以像大師那樣孜孜不倦地探索和追求。你正行走在通往大師的路上。
■自知甘苦味
朦朦中揭示小蟲子的本質，這就是小蟲子的精神。拙出了真實與淳樸，拙出了天真與可愛，拙出了平凡中的雅緻。
■悟強
都挺讓人喜歡的，比那些神頭鬼臉的強幾百倍呢。
■西山印社
老子語 大道至簡 蟲兄近矣
■雪花飛舞
好呀，鬼斧神匠，詩也配得極好。世界有你這樣的人，美而精彩。
■零餘者
雕刻家，刀法精湛，加入我的圈子吧。
■飛豹
憨態可掬又不乏靈動，欣賞佳品！
■鐵色黎明
造型簡練古樸，有創意！
■留住你
簡樸，清淨的思維，手法。隨順因緣，崇尚自然的生活態度是吾人追求的理想也是咱大家的幸福喔！
■Oo蒼佴"
簡單幾筆就能是一個沒有生命的石頭賦予生命的力量，佩服！
■淡定
雖是小擺件，卻透著幾分活力，你的執著讓人敬佩
看是微不足道的小件，付出的是時間、精力、耐心，最重要的是靈感。如何讓它活起來，賦予二次生命。
看你的作品，打眼很粗糙，但是細細品味很有生活氣息，拙而不失真，讓我想到王叔遠，每一件都是精心的設計，賦予生命，讓我感動，自己也曾捉刀刻石，作品不豐但缺的是執著。很感謝遇到你。
■西園
小蟲雕出大境界。很渾樸，很古拙，卻很細膩。
■深蕤
蟲老師，您的文章都是精髓，分享了希望我的同學都能學習學習，嘿嘿……
■練霓為衣
憨憨的 粗粗的 誰家雞那樣啊
■綠苔
你應有自信，我相信你會成為一代大師的，好好努力，別洩氣。
對你來說是樂在其中 ，可看作遊戲，但裡面是美的創意啊！
造美大師，你把寂寞留給了自己，把無限的美麗留給了人們 ，你的作品精緻，脫俗，大氣，典雅，美不勝收，讓人享受不盡，同時你也樂在其中，看到你的大作如同見到了你本人，祝福你。
■apple 狼
您好，您的作品晚輩欣賞了，很漂亮很純粹。
■木蘭花
欣賞您的文和雕刻同如一氣。令人無比享受。您有境界，有水平。
■帶刺玫瑰
冷冷的面具背後有一顆 細膩 聰慧 良知 博愛心。小蟲蟲有獨特個性美,佩服蟲蟲。
■詠梅
您的空間是一部百科全書和博物館，琳琅滿目，目不暇接，瀏覽了好幾回也沒觀賞完。走進您的藝術殿堂，大開眼界，受益匪淺，非常感謝！
■阿藍
你的空間有大智慧
■紅菊
你的事業是跨越時空的、偉大的、超意識的、現實的、脫俗的精神世界，願你在藝術的天地自由翱翔！
■賴瓜園
偶進你的空間，打開眼界，藝精、文美，才主
■三水
看了有種愛不釋手的感覺
■農夫-圓五星
宗之先生小石雕作品，可謂小巧、簡約。
宗之先生說：“（我）並沒有創造它，只是釋放，幫它出來。”
“（我）的雕刻，可謂不刻。從來沒有預設。也沒有強加於石。”
最近，我看了宗之先生的一些作品，非常的喜歡。於是就收了部分在自己的相冊裡，以便隨時“把玩”；與此同時，我也拜讀了宗之先生的一些創造言論。深感先生言論的精妙，亦覺先生創造思想的“有根性”。
“沒有強加”，精闢！尊重材質，釋放材質之本性。如烹飪調出菜品之真味，而不亂施與佐料。
“可謂不雕”，好手段！一件小石雕作品，並不需作過多的刀斧，搞得過餘的繁複。只要一兩下，意思就能出來，定當是上品。
“沒有預設”，高品味！不拘泥、無程式，才能出神品。當然，這是要有深刻思想才行的。
我以為， 小型石雕，當定格於簡約、樸拙。重意，而不泥形。
■時光倒流
轉了你的日誌，很快被別的網友轉走了，說明大家都喜歡你啊！是你的作品啊！這個可以驕傲了，替你高興呢！
■白 丁
羨慕 羨慕 眼饞啊。超喜歡。
看著這些寶貝，開始心潮難平，恨不能竊為己有。漸漸地，心靜了，意舒了，美是心靈的感悟，能在友人的世界有此享受，知足才是……
■巫山雲
小蟲老師，您好！我是張奇志、浙江紹興設計施工庭院、景觀。關注您的作品很久，每次都是莫名的感動。我雖然不收藏，但我有一個想法，希望有把你作品溶入我正在設計的景觀項目中（旅遊項目），對此我已經思考了很久了。為此，我想在您方便的時間段來拜訪您，但願不是來煩您。如何，盼復。
■墨耕
看你的東西就是發自內心的，有打動人的地方
■高老莊
逆流而上幾千年之態
堪稱得意 幾近神品
■昨日丁香
你的魚都很漂亮
只是看起來都不開心。
你的小魚看起來表情都很憂鬱，相由心生，你的小魚憂鬱，還是你的內心憂鬱呢？那些小魚好生動，太喜歡了
，只是看著有點心沉沉的感覺。要是我說的不對，你別生氣才好。
■老船長
你的雕刻風格有很高的辨識度：刀法渾拙、形象尚古。
貌似簡單，恰是渾然天成。。。。
■絳珠@子木
有如大智若愚
■娟
謝謝你讓我看到了很多不平常的作品，
我很喜歡你那些小作品,給人樸拙之美。
■沐雅
小蟲深得藝術之三味！原始的拙樸的才是真髓。
■藍水晶
佩服大師的意雕創作，還原自然，還原石頭的本性個性，尊重物，更是你的人格魅力！自然本性大簡，覺悟對人生的至高理解和追求，你的人生一定會簡單幸福美好豐盈充實的，認識您這位大師真是三生有幸啊，哈哈……
■哈巴克
真是你自己雕的嗎，五體投地。
■老兵
看後舒心，高！
■︵oοΟ詁嗜
做的真好 很喜歡 期待有更好的作品出爐！
■迷路狂
喜歡你的唯美風格，無論是石頭、木頭。
■沒傘的孩子
這才叫真正的藝術！這個太美了，很有意義，不愧是大師呀！我很喜歡你的東西。
■玉石
卻其浮華，迴歸夲位。大氣中透顯靈性。
■小魚兒
小蟲子網友你好！我是新疆人啊？我有幾塊和田玉，能幫我雕幾個玉器嘛？因為我非常喜歡你雕琢的風格？如果可以請回信！網友：小魚兒
■靈光夜行俠
我雖不懂雕刻，但我覺得這件作品形神俱佳，潤潤的、滑滑的、總之，我喜歡。
■清朗的日子
看清了 動了 我起初以為是天然的呢 ，呵呵呵
■橄欖魚
蟲兒先生，忙裡偷閒總在欣賞你呈列在空間裡的作品，耐讀，有滋有味是總體的感受。也時常可見到你的其它，如照片，如這件“垃圾藝術”，等等，足以見你的生活態度和生活的點點滴滴之感受，以及“純淨無私的心靈”。記得有位大師說過，所謂藝術，就是在司空見慣之中發現的美。很想與見面一敘，無奈近來無法脫身……也罷，再擇吉日……祝吉祥、安康！
■昂昂
雕刻的還有點牽強附會，韻味太實了吧。
■小獅子
順勢而為 毫不做作
■Mary
小弟，你了不起啊
你也可以在我的群裡展現你的才華
你，朦朧文化，與眾不同，風格另類，有高度鑑賞水平的才能讀懂你
我說的好嗎？
我每次看你的作品，感覺回味無窮，就不禁自言自語：小蟲子啊，小蟲子，你怎麼想出來的呢？真是奇思妙想啊，老天給你的這筆財富啊，一個字：神！
■五峰嶺主
好一個---羞無師承有自己，不期稻粱期酒宴。自然刻--刻自然
■小燕子
喜歡。有情有趣。
■崔湘銘
古韻十足，坦蕩紮實！
剛剛在看，太有味道了，可以教教我嗎？你的潤格？
■老土
你的篆刻很大器，你知道“大器”的含義，粗樸而不失細節，細品有漢印古璽的精髓，可貴之處在不媚俗，不討好。即使你有很高的認識和創作水平，你也很難被主流篆刻圈認可接納，但這也是你的幸運。因此你是你，而不是別人！
■自由的小溪
我很喜歡你刻的章，金石味很濃很濃。
■小獅子
獨孤一派
■蔡大禮
這印刻得老牛了，呵呵
■二哥
超喜歡！古拙樸茂之風迎面撲來，令人難忘。敢問刻一枚2.5*2.5的章子，得多少錢？
■坐看雲
不錯，大膽留紅，破邊，並筆，金石味濃。
您這寫意印確實刻得好啊！用刀大膽，若聞其聲。篆法奇特，自出新意。章法時尚而不失古意。細觀之有道教印意。來楚生開寫意印之先河，先生之寫意印，是當代我喜愛幾人中最棒的。祝福！
雕刻藝術最接近人生的修行
蔡元培先生在創辦教育之始時說：“音樂建築皆足以表現人生觀，而表示之最直接者為雕刻。”
誠然。老子哲學說“為學日益，為道日損。損之又損，以至於無為，無為而無不為。”這就是人生的修行大道——做“減法”去偽存真，去粗取精，化繁為簡，化腐朽為神奇，以整出自己的“真形”來。而雕刻藝術就是這樣一門做減法的藝術，何其相似乃爾。
我們依照自然而創造美，
這美本身加到任何東西上面，
就使那東西視其為美，
不管它是一塊木頭，
還是一塊石頭，
這賦予生命的一木一石，
就是人的精神蹟化與靈魂延伸了……
二 海石頭雕刻系列
自然做一半我做一半
聖人曰“大樸不雕”因為自然的才是美的。人造的東西，做得自然是造美的前提。
自然做一半，我循形而“不雕”順其自然地做了另一半。這樣刻的海石頭，還應該是自然的，還應該是美的。
喜歡它的靜而不言。或許不雕什麼，不打擾她，會更好……
神氣為上
中國的書畫、篆刻、雕刻等藝術形式，是以線條為主體的造型藝術。何以傳其神？借物傳己神而已。作者因情感以靈性生成意象，注入線條以力、以勢、以氣、以韻，造出形態，讓觀者通過線條的造象，還原出作者的情感意趣之美而感動。
脫離了線條的含力、含勢、含韻的造型，靠塗畫、描摹、修刮、打磨的造型，其審美是很難深入的。
俗人，見物於形於色於皮毛；真人，見物於質於神於內涵。俗人認假不認真，故真趣難入俗目。
小蟲子看一切藝術的東西，首先要看其人藝合一的程度，一旦分離必定是做作不真。因為賦予性情的作品才具有生命，有生命的藝術才動人，才有存在的意義。
小蟲子生性散漫，拙於世故卻率性自然。人拙必定處處有拙，也必定透過一塊石頭，一塊木頭，一個果核表現無遺。人譽之，人毀之，皆不足喜悲。
藝術是有情人的事業
我相信吳冠中說的，藝術就是真感情。真正的藝術，必定誕生在純淨無私的心靈裡。
真正做藝術猶如信教殉道，是喚醒自己內心的精神生活。藝術是溝通心靈世界的載體與橋樑，是創造精神自由的事業，不可能是一種謀生或牟利的手段。
為生計而藝術與為名利而藝術一樣，都會走入藝術的“死衚衕”。因為其心態是謀求私利與迎合他人喜好的，都是違背自己心靈的真實願望的。藝術只能誕生在心靈的虛空裡，利益心，必急。名譽心，必俗。生計心、名利心，只合於商業的需要。能將名利客觀化，在忍受生活的艱辛中，突破“為表達心靈而藝術”的困惑，也就自然突破了生活與聲譽的困惑，否則不如以手藝或生意去謀生。其實真正做藝術的人，也不是崇尚虛無主義，也需要成功和自由，也不拒絕聲譽，只是出發點不同，途徑不同而已。
雕琢快樂與自由
衡量進步的最高價值標準是人的自由。自由既是價值標準，也最具現實意義。
小蟲子創作“快樂魚”“自由鳥”……的價值目標與內在動機，是詮釋“天人合一”的自然理念，觸發人與自然和諧的生存思考，促進人走向本真的快樂與自由為目的。這意味著把自由與快樂作為藝術的一種實踐方式，輕鬆地傳遞給人們最重要的人生理想――快樂與自由。
眼觀被衝上堤岸的魚兒，想輕輕柔柔地捧在手心，送它到水裡……
心中流淌出了條小魚
慰勞我愛的人
愛我的人
懂我的人
還有愛美的人
勤勞的人
願我的小魚
靈動精神
快活遊向喜愛她的人們吧
呵呵
小魚兒怎麼能不遊向等待她的人呢
有真實想象才有藝術生命
藝術的使命為表現事物的真善美，“真”是事物的本質，是“善”和“美”的前提。但“藝術的真”並不是事物的原貌，而是事物的精神昇華，是人對事物有感情地“真實想象”的果子，是高於“現實”的真。這個想象應該是“意想之外，情理之中”的。
這譬喻要創作一隻鴨子的藝術形象，是要表現作者心裡想象的，抽象的那隻鴨子形象，而不是河裡的鴨子或餐桌上鴨子的自然形象，更不是模仿他人創作的形象。是有藝術生命之真，而不是自然物之真。
沒有想象就沒有藝術可言，而不真實想象的藝術就只能是荒誕的，沒有生命的空洞軀殼。有感情的真實想象，才是藝術的生命。
簡練才是真正的豐富，只有最簡單的東西才具有最大的孕育性和想象空間。
靈高眼才高 眼高手才高
藝術品不是工藝品，藝術行為是創造的實踐而不是製作的過程。所謂藝術品決不是某一事物的圖解和說明，而是人的深刻認識和強烈感受的成果，它總在情理之中，意想之外。所以對於藝術來講，“認識總是第一位的”要知道漂亮花哨的不是好東西，整齊勻稱不過是美的低級階段，而古拙質樸、奇險壯麗之類才是大美。這個審美意識如果樹立不起來，沒有高的人生境界就不會有高的眼界，沒有高眼手再高也沒用。
藝術最本質的表現是人的靈性與才情，要喚醒和修煉。這個靈性也不是人人心中都有的，不可強作風雅。即使有些靈性也有審美的高低與趣味的差異，真正有高深審美觀的人永遠不會是大眾，所以不要期望所有人的認可，也不要惑於他人的俗議下笑。相反沒有引起俗議下笑的作品，恰好反證了你的藝術是在這些人的意想之內的，是很一般的。
心靈是眼睛的源頭活水，眼睛是手的老師，心靈的淳樸自由與眼高手低應該是藝術家的常態。手技跟隨心靈的動態、眼力的高低而千變萬化，沒有心靈高度自由的眼高，永遠也不會有進入大師殿堂的手高。
藝術的終極就是見性
可貴者膽 所要者魂
要做事，你得先修煉出心底的那份坦然，安撫了心中那隻驚弓之鳥，再學有所成吧。
藝術從來不是“高大上”，藝術完全可以謙卑地展現在生活的每個空間……
三 壽山石雕刻系列
飛翔的石頭
那塊五色的小石子，在南國的壽山裡寂寞地躺了很久很久，它有一個夢想：有一天能夠像鳥兒一樣飛上天空，那該多自由啊！當它把自己的理想告訴同伴時，立刻招來同伴們的嘲笑，“瞧瞧，什麼叫心比天高，這就是啊!真是異想天開啊!”
它沒有理會這些閒言碎語，仍然懷抱理想等待著希望的時機。
有一天一個叫莊子的人路過這裡，它知道這個人有非凡的智慧，就把自己的理想對莊子說了，莊子說：“我可以幫你實現這個理想，但你必須心誠地修煉無私，就是拋棄一切過於功利的想法，這可要忍受痛苦的哦。”小石子說：“我有信心，我不怕痛苦！”便按照莊子的要求，閉目養神耐心地與天地交流，吸取著天地的靈氣與精華，承接著雨露的惠澤。日復一日不知經過了多少年，受了多少風雨的洗禮，終於放棄了一切自私自利的想法，長成了一座大山。於是，莊子招來大鵬以翅膀擊山，一時間天搖地動，一聲巨響炸開了山，無數石頭飛向天空，在飛的剎那石頭們都會心地笑了，終於體會了飛翔的快樂。可好景不長，接著又慢慢悠悠地從空中落了下來，它們也似乎有些黯然神傷。
那些修煉得最好的石頭，卻幸運地流浪到小蟲子的手心裡。小蟲子按照莊子的旨意，用真誠把它們又化作了吉祥的鳥兒，又重新讓它們飛了起來，它們飛呀，飛呀，從此不再落地，變成了永恆飛翔的鳥兒。
它們問莊子，這簡直是太不可思議啦！莊子說，沒有不可能的事情，就看你的心了。
靈動，心動，柔弱嬌嫩如嬰孩……
母性溫柔被激發，好想抱在懷裡輕輕吻。
我總
忙人不忙
閒人不閒
雕琢時光享受創造吧
我只做我自己
把壓在胸口的石頭
雕成條小魚
讓她遊向心的大海吧
安知我不知
魚兒知我樂
……
我的癖好我的人
我的執著我的心
是我的眼神點燃了愛的火
還是你的眼神惹火了那個憨憨的人
太陽下飛來一隻撲火的蛾
你是看到了太陽下自己投影的心
其實你我本來就是不分你我的一個人
我用心琢磨你
就是用心琢磨我自己
那個撕心裂肺喊著快感的醜陋人
是我雕刻的
就是你要的人
……
人 道 虎 是 山 中 王
虎 狼 之 心 不 可 長
於 今 我 造 壽 山 虎
慈 眉 善 目 溫 良 樣
四 竹木雕刻系列
藉助天然 隨物賦意
大海灘、河流邊，撿拾到的水衝石，生活中緣分相遇的樹根、木頭……所有發現的能表達美的東西，信手拈來循形略雕就可以變成獨一無二的，賦予意趣的所謂藝術品。
我的願望是每一件作品都能給人以清新與激動，給人以溫暖與記憶，生出熱愛生活，熱愛自然的感覺。
物如其人這句話，可能就是這麼借物傳神的吧。
五 葫蘆雕刻系列
沒有動機的創造力才能產生最純粹的藝術
唯有用真感情創造的，有真實想象的作品才是藝術。藝術才會動人心靈，因為它能溝通觀者的感情。
真正的創造力，來自於一個人內在的寧靜和空寂。當所有的慾望、情緒和功利心都消失，某種神聖的東西就進駐到心裡面。這種創造力不指向任何目的，它只是對內在寧靜和喜悅的一個表達，它只是那個喜悅能量的一種自娛自樂方式而已。沒有動機的創造力，才能產生出最純粹的藝術。
我總是興奮點在哪，做在哪。而不是什麼該做，做什麼；也不是什麼好做，做什麼；也不是什麼有用，做什麼；更不是什麼值錢，做什麼。沒有目的，沒有目標，沒有期望。
這樣的表達我感覺是合乎自然的，完全是我內心深處純粹的意趣，必定有著自己獨立的精神氣質。真正自然的東西，是沒有不美的。至於能否動人心絃，得看意趣的深度和表達技法的到位，以及觀者的和絃程度了。
六 貝殼雕刻系列
用作品說話是大德
視覺藝術用作品說話才好，很多藝人說的多，作品差，不如當作家，一般規律是這樣。藝人沒有基本功，只想投機取巧走捷徑，最終只能是幾十年原地踏步。這猶如不會走步，就跳舞一樣可笑。
造型藝術，無論那個層面的藝人，多做是硬道理。如果說要“理論領先”，自己心中有你的“理”就行了。跟別人一說就錯，因為世上沒有兩片相同的樹葉。更不可藉助解說，來表達你的藝術。用作品說話才是本分真言，用嘴巴說話就是把酒多言，本質是“畫不足，話來補”囉囉嗦嗦，鄙俗可笑。
七 把玩佩飾雕刻系列
天地造化，喜不自禁逐顏開……戀戀不捨，舍與君；愛不釋手，釋於心。
石雕文玩與藝術
當今社會已進入休閒生活時代，藝術得以空前繁榮。雕刻作為人類最原始的記錄世界表達自我的手段，也依然受到人們的喜愛。文玩在文人雅士的喜好引領下延綿不斷，已成為一個饋贈、收藏的精緻文化品門類。上至達官貴人、文人墨客，下至逍遙閒人、文靜淑女、時尚青年，無不為擁有一枚精美稱心的文玩而沾沾自喜。
石質文玩材質的堅硬，讓人聯想到接近永恆而喜愛有加，壽如金石是人人追求的美好願望。把握文玩，心念福壽，辟邪取吉，安慰了人的慾望靈魂，多了一份心靈的陪護。而精美生動的創意形象，也滿足了人們藝術審美的需要。大象擺動的鼻子與老太太搖動的扇子，你是否想過這與生命有多大關係？同樣文人墨客逍遙閒人的把玩，也有異曲同工之妙，皆得益於不知不覺之動態中。所謂玉養人人養玉，其實是人的身心與自然的親近和諧互動，天人合一之道理。
所謂藝術品是指用感情的真實想象創造的作品。是表現事物昇華了的精神美，指有獨創性的，富於主觀表現的，簡潔生動不拘形似的，有意韻而浪漫寫意的，無做作而自然天成的，高雅不俗出人意表的，強調即興發揮不是事先設計重複模仿的作品。文玩雕刻無論是圓雕、浮雕、薄意雕、寫意雕，都先要有生動不俗的想象創意，再有整體的造型準確、誇張真實、生動韻致的線條、圓融自然的體量。創意是藝術品的生命，而精雕細刻的技藝是為其表現創意服務的，不可本末倒置鑑賞在工夫上。因為藝術的真實是高於現實的真實的，形而下的過於寫實只能是工藝品的層次。
石雕文玩因石性嬌嫩需用心養護，不離手、不離油、毋風曬、毋水溼。佩戴擺放把玩不可間歇，要經常塗油擦拭、手把擺弄，細節處指甲掐劃，直至表面有油光可鑑的包漿才好。收納要注意防碰滑落，存放宜塗油封裝。
八 篆刻系列
小蟲篆刻
——心心念念 一揮而就
心念篆刻的形式美
無法度則無藝術可言。
法度乃藝術之起點，境界則為藝術之生命。
藝術所以有高低之分，正由境界有高低之別，高則雅，低則俗。
篆法、刀法、章法是篆刻的法度。
能別篆擇篆然後始可論書篆，否則乃是“畫符”
別篆屬學術，擇篆既屬學術又屬藝術，書篆則屬藝術。
藝術只分優劣，學術要判是非。
是非未明不能定優劣，故藝術須受學術指導。
傳統不可或缺
但法不是藝術表現的目的而是手段
法是表現藝術精神的渠道
水到渠成，水就是人的靈
藝術就是表現這個靈
篆刻是藝術創作不是工藝製作
既不是在石頭上反刻字
也不是在石頭上刻圖符
心念其篆法的嚴謹出新
不泥古不拘成法卻必有傳統根基
遵循篆刻的形式美
不以仿真經典為能事
形式得給藝術審美讓路
心念其印面章法佈局應以虛實為中心
顧盼相應生動有致
自然之道陰陽而已
虛實相生剛柔相濟才生美
篆法要服從章法布白的需要
卻不能失卻篆意
心念其結體線條的書法化
含勢含力含韻的線條才有生機
要有自己獨到的篆刻面貌
就要有自己獨到的篆法結體
心念其篆刻審美的古意
古意是其審美能夠深入的因子
金石氣是其主流之美
書卷氣是其耐看之道
離開傳統的創新必定是無本之木
心念其刀法的表現形式
使刀如使筆，刀表筆意，刀筆渾融
心懶石不硬，手軟刀不鋒
運刀不必拘於成法，無法之法是我真法
心念其印外求印之道
功夫在詩外，少有人知道
提高藝術審美是首要，眼高才有手高
詩書畫印相互交融，相得益彰
雕塑是繪畫的火焰
篆刻就是書法的火焰
之所以一揮而就
因為藝術就是感情的事業
篆刻應該是可以抒情的
痛快才開心
我有沉靜的激情與偶爾的靈感
我卻不是刻字匠
必須一揮而就
率意乃為藝訣竅
臨刻如臨陣
真正的藝術創作是需要激情的
雄其心 一鼓作氣
細節定成敗，真放在精微
細節到位是最深入的表現力
喜歡一揮而就
藝術就是真性情
刻劃的線條是我心跡道道
性情使然，我不會吞吞吐吐行行停停
完全可以一揮而就
不裝腔作勢，卻用心琢磨大師說的話
不顧及刻好刻瞎，也未想過成名成家
人道是無意於佳乃佳，的確佳不佳是後話
入會加社我無能
無心與人競高下
不顧惜什麼好石
不理會什麼人屬
羞無師承有自己
大簡古拙就是我
......
藝術怕入俗怕死相
做藝術最怕的是入俗。徒有“欲佳”意，卻不能“心裡出”，無能為力就模仿“做作”而入俗。有了表達意象的基本手段，創作的時候，能忘我，能率真才行，“無意於佳乃佳”誠為真言。
其次，怕創作的時候對結果有太多的“確定性”。其結果以“意料之外，情理之中”為好。這樣才能有生氣，而太確定了，就註定太死相了。
餑餑印子
我習練篆刻的興趣，來自一個小小的“餑餑印子”。
窮土僻土壤的故鄉，懵懂無知的童年。記得家中有個父親的小木頭戳外還有兩件類似戳的東西，一個是大大的“天官賜福”的人物戳，另一個就是小小的圓圓的雙喜字的“餑餑印子”。
那個時候在我的印象裡，好像街上附近幾十戶人家只有我們家有這麼個雙喜字印，家家戶戶每當要去“將媳婦”做饅頭，總要到家裡來借去，用水紅顏色蓋在饅頭上來討取喜慶吉利。後來生活水平漸漸地提高饅頭越做越大了，“餑餑印子”就越來越小了。父親不知從那裡弄來一節梨樹木頭，讓我參照這個小的刻出個大的來，記得好像是反覆刻了兩次才刻成功。因為字變大後筆畫直了顯得很呆板，取左低右高又要反寫上很費心思。大小起碼有原來的三四倍大。別人的誇獎自不必說，還帶來了豐厚的“收益”，這就是每當人家用完後，總要給一半或整個饅頭來“押著”簍才能送回這個大大的“餑餑印子”。父親說我還行，母親在微笑的讚許裡，好像有幾分誇兒子的心靈手巧。
從此以後就覺得刻東西挺好玩，便開始刻人名章。先給自己刻了兩個，同學夥伴看了也都找我刻。記得全班的男生幾乎刻了個遍，紛紛回家找出爺爺爹爹叔叔的戳子來自己磨掉後交給我，我也就忙了起來。後來影響大了終於引起了老師的注意，把我叫到辦公室狠狠地批了一頓：“這是犯法啊！你知道嗎？”就此偃旗息鼓了，但是心裡總還在癢癢著，直到出來工作有了閒心思又開始重操舊業起來。 這個圓圓的小小的“餑餑印子”，讓我把它變得大大的了。它見證了我們生活水平的提高，刻錄了我童真的美好時光，引發了我習練研究篆刻的興趣。我該多麼感謝它啊！現在雖然已經找不到它的影子了，我卻常常懷念它、想起它，甚至還有它的形象浮現在我的夢寐裡。
篆刻刀法的“穩準狠”
從篆刻創作實踐體會看，關鍵在於把握好“刻”時的“穩準狠”三字。
穩，不僅是執刀要穩，更重要的是心態要穩，心態的穩主要體現在心靜與定力上。“知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得”“孰能濁以止，靜之徐清”
準，是個技能問題，刀鋒入石和運刀時的角度與速度要準，需要多練習才好。狠，是指用力要果斷，表層是刀石之間的砥礪產生的力感，深層即為心力。
穩、準是前提，是要求作者要有良好的心態，執刀入石和正確把握角度、速度、節奏，使刀刻的點線產生力度。狠力是關鍵，篆刻作品生命力的顯現，全在於刀法中力的顯現。“力”源於身心，運於手指，發於鋒刃。在刻印過程中，無論那種刀法，無論刻朱刻白，或者向線，背線，運刀用鋒都要有起伏、轉折、輕重、快慢等變化。目的是將力受於點、線之上，含於點、線之中，使點、線顯現出各種刀法的力感，體現刀味風神，刀為筆使，筆自刀出。長畫當衝之，短畫及轉折處當切之，直畫一端尖一端圓或平，弧線宜以側鋒遲澀之刀頓挫曲行，於圓線則以二三略直之短線出之。
心懶石不硬
手軟刀不鋒
臨刻如臨陣
一鼓作氣心
“秦漢以下不足觀”
自漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”始，人從通神的“天人合一”層面，降為通聖的“人心不古”境地，民智日漸狡黠，精神漸次頹廢。
造型藝術，由從“天人合一”的自然觀出發，表達自然的精神大美，墮落為從人的“私意”出發，表現個人的技能精巧。作品逐漸削薄，而作者開始標榜具名。人有了“私意”，作品就註定要流於小氣鄙俗。從漢茂陵到清東陵的石雕可以看出，隨著“個人表現意識”越來越強，技法越來越繁複，而精神卻越來越衰弱，大氣象之美不見了。
篆刻的法度與境界
篆刻乃篆與刻之藝術。
所謂篆者，指別篆、擇篆與書篆，統之則謂篆法。刻則指刀法。認得文字，且能辨別其時代界限，此謂別篆。篆本僅指小篆，乾嘉以後金石學昌盛，遂有金文之學，及光緒之末發現甲骨文，至民國初年遂有甲骨學，甲金文遂因之入書法篆刻。甲金文本不能言篆，然篆刻之名自元以來沿用既久，治印多以篆書為主，故就篆刻者而言，篆常包括戰國文字、西周與春秋金又及殷商甲骨文。擇篆之要，一在正確選取同一時代文字，不錯雜不向體系文字於一印。二在每一個字無論屬何時代，可能均有若干種不同形體，我們須據所刻內容予以選擇，以構成最佳形式。
能別篆擇篆然後始可論書篆，否則乃是“畫符”。蓋別篆屬學術，擇篆既屬學術又屬藝術，書篆則屬藝術。藝術只分優劣，學術要判是非。是非未明不能定優劣，故藝術須受學術指導。別擇既正，書篆又佳，始可謂得篆法。篆刻之難不在刻而在篆，欲得篆法，一須鑽研金石文字之學，二要多觀摩臨習三代秦漢金石拓本及前人法書印譜，手摹心追，既得其正，又得其變。今人治印別篆擇篆之條件遠較前人優越，有《甲骨文編》《金文編》《古璽文編》《漢印文字徵》等專著可供查檢。以上諸書皆體大思精，甚便別擇。《漢語古文字形表》一書，輯甲文、金文及戰國文字。欲檢先秦文字，以此最稱便利。清人桂馥《繆篆分韻》、民國時徐文鏡《古籀彙編》、孟昭鴻《漢印分韻合編》雖亦可用，然較以上諸書均已落後。至於閔齊伋《六書通》，文字謬誤，很不可靠。
刀法與篆法相較，自簡單得多。然亦須得法，使心手相應，既傳篆法之妙，又補篆法之不足，並見用刀之精，使篆法刀法相得益彰。“小心落墨，大膽奏刀”，正謂篆法與刀法之關係。所謂“大膽奏刀”，乃指輕重徐疾正側得宜，不是隻照著篆文刮削，亦不是不顧篆文狠命死挖。刀法主要衝刀與切刀二法，其它皆為衝切之輔助。無論何種刀法，能刻出好印就可。
篆法、刀法之外，篆刻亦重章法。一方印章猶如一幅書畫、一篇詩文，字有字法，句有句法，篇有章法。一字之篆與一印多字之篆，法既相同又相異，蓋章法受篆法之制約，而篆法既須服從章法之需要，其疏密、挪讓、照應皆須一任篆法之自然，不可矯揉造作，競奇駭俗。倘掌握多種篆法，必能產生多種章法，否則，惟求以章法、刀法變化之，必窘態畢露。東坡雲“作詩必此詩，定知非詩人”任何藝術，無不如此。
學習篆刻當從漢印入手，此主要就法度與境界二者而言。
書法至晉而極盛，然初學者為何仍須從唐人入手?原因在唐人書法法度森嚴故也。漢代為我國曆史上國勢強盛之時代，上自帝王下至庶民無不使用印章。其用途之廣泛，制度之嚴密，製作之精工，面目之豐富，精神之充沛，皆空前絕後。漢印法度之嚴首先在篆法。漢代已通行隸書，篆書乃莊嚴場合用之。漢代制度規定必須具備相當之文化者方得為史。《漢書》雲，“古者八歲入太學，教以六書，謂象形、象事、象意、象聲、轉註、借假，造字之本也。‘太史試學童，能諷書九千字以上乃得為史。又為六體試之，課最著者以為尚書御史史書令史。吏民上書，字或不正，輒舉劾。’六體者，古文、奇字、篆書、隸書、繆篆、蟲書，皆所以通古今文字，摹印章，書幡信也。”諷書即今所謂能讀能寫，史即吏。為吏者須讀得出寫得出九千字，還須掌握六體，僅就其文字方面水平而論，已非今日專門研究文字之學者所能及。故今所見漢代出土文字資料，不論金石或簡帛，書寫均有很高水平，其原因即在此。印章為信物，乃身份、權力、所有權之象徵，其方寸鈕制皆有制度，文字及書寫必定嚴肅。凡事一嚴肅認真，法度便自然產生。寫字與刻印能成為藝術，其關鍵乃在法度。無法度則無藝術，書法藝術之得名亦正在此。繆篆專用以摹印章，可見摹印章者必皆精通繆篆。漢印篆法之精，其根本原因亦在法度。
次言漢印之境界。法度乃藝術之起點，境界則為藝術之生命。藝術所以有高低之分，正由境界有高低之別，高則雅，低則俗。印章之主要內容既在文字，則其境界亦當首先以篆法為主，兼及刀法而論之。境界之第—個要求便是要“靜”。此對於波磔分明之行草尚且如此，更何況筆力內含，筆畫停勻之篆書。行草須動而能靜，然動最易背離法，其無法而有法，故仍能靜；篆須靜而生動是謂得氣。故合法度即是得氣，亦即得道，得道故能靜。前人謂摹習法書法繪可“以法致道”在具體可捉摸之法度中，起碼是掌握了法度即去得道已不遠。欲掌握秦漢印章文字之道，亦即法度，須對其文字形體特徵先作分析。蓋文字之發展極具歷史繼承性，漢承秦制，研究漢印文字，即繆篆，應注意考察其與秦代摹印篆之關係。摹印篆已較戰國古璽文平整停勻，然尚有筆畫作斜勢。斜畫之後果，使印章之分朱布白往往呈不規整狀，整體視覺效果易鬆散。然秦印因有欄格分隔不覺有此一弊，使其在一欄格中自成一天地，不必如漢印須與其他文字緊密照應。秦印之田字格，四格大小雖一致，然四字每有大小，而不見其鬆散，反覺較漢印更為拙樸。漢印則不同，因無欄格，文字非方正平直則全印布白易亂。故秦摹印篆較戰國古璽文為平整，漢繆篆則較秦篆更為平整。世界各民族藝術發展趨勢不外二端，即更裝飾化與更寫意化。工整即裝飾化。由古文而摹印而繆篆，越來越工整，正合其更裝飾化之說。繆篆之特點，“橫平豎直，勻稱飽滿，形法小篆，筆兼隸意”白文印皆用漢篆，平方正直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過。然“橫平豎直，勻稱飽滿”極易板滯單調，漢印卻無此流弊者，在其寓婉轉與方正，寄變化於統一，又有鑄鑿製作方法之不同，使線條亦即字體風格或莊重典雅，或光潔爽朗，或峻拔恣肆，或滋潤堅韌，或雄渾拙樸，或流動俏麗，絢爛多姿而生氣勃勃，博大沉雄，與漢代繪畫雕塑音樂書法相得益彰，共同展示其奮發向上，高亢自豪，肅穆寧靜並富有浪漫主義色彩之時代精神。
篆刻有它的形式美規定，脫離了形式美就不稱其為篆刻了。篆刻不是在石頭上反刻圖與字，在精神內涵，在文字結體造型不悖法度的意象，在賦予線條的力、勢、韻表達的氣象，在虛實相生自出新意的整體布白，在蘊含古意持久耐看的審美趣味。脫離這些的大膽刻劃、殘破、婉轉、詭異，只能是膚淺的皮毛而已。
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