第五集 逍遙出塵外——趙孟頫畫中的新意
導語：哪些畫作能看出趙孟頫復古中的創新？
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趙孟頫為周密畫的《鵲華秋色圖》卷，採用了唐代王維和五代董源的兩種古典風格，卻又融合成一種新的風格，這種畫風強調線條、皴法。
[《鵲華秋色圖》局部。全卷現藏於臺北故宮博物院]
《水村圖》採用董源畫風中的一些基本元素，包括披麻皴，就是用成束的柔和弧線，畫出像披散下來的麻纖維那樣的效果，表現南方山體表面覆蓋著草木的視覺感受；還有礬頭石，就是大大小小的碎石頭堆在一起，表現江南丘陵土石破碎的地貌特徵。全畫採用長卷橫式構圖，畫得不像《鵲華秋色圖》那麼滿，景物顯得很蕭疏，空間很開闊，營造了一種隱居環境的恬靜美。
[《水村圖》局部。全卷現藏於故宮博物院]
趙孟頫這兩幅畫，一幅是設色畫，一幅是水墨畫，都採用了紙張材料。但是我們能看到《鵲華秋色圖》效果比較滋潤，又明亮又清爽，可以說藝術效果上比較成功。而《水村圖》則顯得幹乎乎的，用的墨色很乾，用幹筆畫成，缺乏必要的擦、染等後期處理，可以說藝術效果並不完美。這是因為趙孟頫使用紙張這種新材料，還不是很適應。不過《鵲華秋色圖》和《水村圖》用紙，這就是一個很大的創新點。
北宋的李公麟就用紙來畫鞍馬畫，著名的《五馬圖》就是紙上畫，但是李公麟的紙上畫法是水墨勾線加淡染，有個專門的名稱叫“白描”，而趙孟頫的則是勾線後設色，實際上是把絹上的工筆設色人物畫搬到了紙上，而不是簡單地學李公麟。他這是一種復古中的創新。
[《五馬圖》局部，北宋李公麟，現藏於故宮博物院]
趙孟頫的畜獸畫，現存有一幅《二羊圖》，在美國首都華盛頓的弗利爾美術館。這幅畫非常有形式趣味，畫上兩隻羊的體型都呈橢圓形，一隻山羊，一隻綿羊；山羊腦袋朝下垂，綿羊腦袋朝上昂起；山羊身上毛一綹綹的掛下來，用比較整齊的波浪線畫出，綿羊身上的毛則是成團的，畫出一些深深淺淺、大大小小的墨團來表現。趙孟頫的羊很符號化，也給人審美享受,但不是因為這羊畫得生動，而是造型上的變形，形式上的對比。我們通過線條和筆墨，看到的是一種書法性的趣味，看到了作者的書法功力。
[《二羊圖》局部，現藏於美國弗利爾美術館]
關於趙孟頫創新最重要一點就是“書畫用筆相通”，簡稱“書畫同筆”。現藏於故宮博物館的一幅《秀石疏林圖》卷，趙孟頫在這幅畫卷後寫到：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”這被視為趙孟頫提出“書畫同筆”理論的出處。
[《秀石疏林圖》，現藏於故宮博物院]
趙孟頫的“書畫同筆”理論對後世文人畫有著深遠的影響。最主要的是，花卉竹石題材作品是文人墨戲的主要題材，在明清時期不斷出現創新的潮流。明代中後期的徐渭將草書的用筆融入到寫意畫中；清代中期的金農將隸書的用筆融入花卉中；清代晚期的趙之謙、吳昌碩等人更是將當時書法中盛行的碑學金石書風，融入寫意花卉。
其實說到底，文人墨戲還是因為文人畫家造型能力太差，用墨戲掩飾一下，再用一大堆理論修飾。“書畫同筆”好歹也設置了一根技術門檻，就是你作為一個文人畫家還是要有書法功底，用書法的用筆去做墨戲，總不會太離譜。那麼，最後一期，我們就來說說趙孟頫寫的字兒。
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