願你出走半生，歸來仍是少年
這句話聽上去很虛，一個人生終極目標
誰都妄想過，但也只是妄想
而劉德志，朋友們都叫他阿志
經歷過事業高峰，也走過人生低谷
最後，柴燒為他的生活找到了一個出口
如今的他一件白T，一雙人字拖
是最常見的裝束
他笑稱，自己有幾十件同款白T
柴燒
讓他從一個很忙但很盲的經商人
蛻變成一個活得簡單但內心富足的少年
2013年，阿志送給自己一個“大玩具”——柴燒的窯子。至那時候開始他就常常呼朋喚友天天沉迷於窯子中，慢慢把生活重心放在這裡，到後來直接離開了那個他創建的公司。一開始他做柴燒不帶半點功利的意思，完全是因為熱愛。
熱愛讓他可以忍受高溫的炙烤，孤獨的磨練。每次燒窯的時間大概在三四個晝夜到六七個晝夜，開始了就不能中途停止。
慶幸的是，成功出窯了。但這樣的磨練就像把靈魂和作品合二為一了，他就是這樣一次又一次讓自己昇華。
柴燒不僅僅是體力上的耗費，更是精神上的昇華。燒窯的過程中有定量也有變量因素。你已經掌握了一定的規律，包括方式，溫度和方向。但卻有上帝之手的參與，導致最後的成品總是意料之外。就像一場未知的旅行，出發前你會準備一份攻略，但在路上你總會碰到各種小驚喜。當然有時候一念之差，也會是個驚嚇。用阿志自己的話來說就是“追求必然中的偶然，偶然中的必然”。就是這樣一種未知的神秘，深深地吸引了他。
和很多柴燒藝術品不一樣。阿志選擇了做有溫度的“生活器”而並非冷冰冰的“收藏品”。他說手藝的價值和意義不是去傳承，而是在現在的社會仍然發揮著作用和秉持著正確的價值觀，所以才有延續下去的必要。他希望把他作品收入囊中的人，可以儘量在日常生活中去使用它。每個作品都是有生命的器物，這些器物每被使用一次就像被展覽了一次。這才是它們真正的價值。
由於做的是“生活器”，阿志對選材用料很嚴格。柴燒器皿都會選擇乾淨自然，沒有工業汙染和化學添加的材料。他曾經為了尋找好的土壤，特意遠赴雲南茶山。在當地朋友的協助下，帶回了幾袋土壤進行研究創作。雖然一路顛簸，但他說這個經歷可以算是他在柴燒這條路上的驚喜了。
因為最後等他們在凌晨穿過層層雲霧到達山頂，看到了一片美景仙境。那場景，他這輩子都不會忘記。回憶起來的時候，他拿起手機給我看當時他拍攝的延時，津津樂道，臉上充滿自豪。
劉德志在佛山開了一家工作室“半山煙雲”。這個工作室一直扮演著美學傳播的角色，經常會聚集一些藝術家在這裡做展覽，也會開展茶道花藝的活動、和朋友們分享好茶雅器。他不想做純藝術的東西。他覺得美學不應該變成曲高和寡的事情，應該是服務更多人，價值感更好的體驗。
他也會在全國各地做自己的展覽“煉魂為器”。展覽除了展出成功出窯的作品，還會展出失敗的作品。這讓我覺得十分特別。一般人都會逃避失敗或者小心翼翼把失敗收起來害怕被人窺視。
而這就是柴燒帶給阿志的改變。他漸漸坦然面對所有的作品，包括失敗的。覺得燒壞的作品也是自己的一部分。這讓他在現實生活中也學會坦然面對一切事物。
工作室門口有一棵松樹，松樹下放滿了燒壞的器皿。他說失敗就是一種常態，經歷無數次失敗之後，對成功就會有不一樣的理解。
在他的工作室裡，擺放著很多柴燒製品。那些都是他日日夜夜熬成的作品。小到粗鄙簡陋的茶壺大到上了釉色的藝術品，就算是同一批次出產的同款茶壺，每一隻都有所差異。也就是說沒有完全一模一樣的柴燒作品，就像世界上沒有兩片完全相同的葉子一樣。它們都擁有著各自獨立的靈魂。
更神奇的是，當我走進工作室的那刻。就感受到一股讓人心如止水的味道。阿志解釋說，大概是這些柴燒作品的氣息吧。
從2013年建第一個窯開始到現在，柴燒已經陪伴阿志整整五年了。五年的時間，他像是脫胎換骨一樣。很多朋友都覺得他改變了許多。少了一份浮華，多了一份沉著。他看著自己的作品，臉上寫滿了知足的樣子，真像個孩子，會發光誒。
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