“夫然後息爭心、消貪念，箸高閣、餅乾咽，無可奈何，呼蔥覓蒜。”這段話取自蒲松齡《綽然堂會食賦並序》,描寫的是蒲松林弟子可愛的吃相。
今天我們要說的主人公王曉藝，一位92年的年輕女畫家。她的“筆名”便擇了這最後四字：“呼蔥覓蒜”。
選擇這四個字的原因，不是因為愛吃蔥蒜，也不是因為有什麼深刻的道理，全因“有趣”。
她本人這麼說的：“這一段文字描述弟子的吃相，實在是生動至極，就選了最讓我有畫面感的一句。”取了這樣名字的女孩，想必一定也有一顆有趣的靈魂。有趣的靈魂透過畫筆，則生成了這樣的畫兒來。
《妖貓傳》楊貴妃、白鶴少年
《青蛇》白素貞、小青
《繡春刀》
她的畫取材廣泛，從她最喜歡畫的影視劇人物，到動物的擬人，都有所涉及。不過，神就神在，這些畫裡的，一個個都是“無臉人”。有句話說：“畫虎畫皮難畫骨”而王曉藝（覓蔥呼蒜）的一貫畫風，就是忽略皮相而注重風骨。這樣一系列“無臉古裝群像”作品風格的形成，還得從她從前的經歷說起。
畫畫和看電視劇是王曉藝從小最大的愛好。
從小不好動的她，常常會被被那些題材多變的的電視劇深深吸引，有時候可以在電視機面前坐上一個下午。她最崇拜的前輩大師是徐克，不論是他電影裡的角色、配色、服裝，都透露著飄渺流動的風格。在她看來，徐克在兒時奠定了她的審美基礎。像《倩女幽魂》裡的小倩、《笑傲江湖之東方不敗》裡的東方不敗，那些客觀世界可能並不存在的，或明豔或妖嬈，或柔美或堅毅的古典形象，在她心裡種下了關於“神秘”、關於“美”的種子。
《倩女幽魂》
而後，她的父母發現了王曉藝身上的文藝氣質，有意培養起了她的繪畫技能。而她也在從小的藝術薰陶之中，一發不可收拾地愛上了繪畫。儘管長大後，她報考大學選擇的專業是設計而並非專業繪畫，但出於熱愛，她在上學期間也不曾間斷過創作。創作的題材裡，她最愛的還是那些書生美女的軼事。這些存在於白紙黑字間的人物，似乎能在她的想象力的勾勒填充之下，變得鮮活靈動、栩栩如生起來。
《琅琊榜》
而畫風獨樹一幟的“無臉畫”的誕生，更像是一種水到渠成。
其實原本王曉藝畫裡的人，也都是“有鼻有眼”的。可在創作的時候，她總覺得添上了五官，這人像就少了仙氣多了俗氣，於是乾脆棄之不畫，反而倒透出種別樣的氣質來。而這畫裡神仙般的氣質源自哪裡，不專業的觀畫者可能也嘮叨不明白，就只道是這畫裡的仙子，衣袂飄飄，連被風拂起的頭髮絲裡，都有種大道自然的流暢感。
王曉藝本人對自己畫作的風格，也有著相當精準的定位，那就是“擅長畫各式身高兩米的無臉古裝小人兒”。
王曉藝就在無意之間，憑藉自己獨特的繪畫風格，引起了網友們的注意。現如今的她，微博“呼蔥覓蒜”已經有60w的粉絲。成名之後，隨之而來的便是許多商業合作的機會。比如在麥當勞進入中國大陸25週年之際，她就帶大家看了看神仙是怎麼吃麥當勞的。商業性和古典美的結合，絲毫沒有違和感。
除了與商業品牌合作，《女醫明妃傳》、《太子妃升職記》等古裝影視劇也找她合作。儘管是商業合作，她的作品仍然保持著一貫的水準，讓人為之讚歎。
《女醫明妃傳》
《太子妃升職記》
《大話西遊》
不過這其中最令她感到興奮的，就是《大話西遊》加長版重映時，用了她的畫作為重映版的海報。這些畫都出自她的插畫集《一生所愛》。
看了她的畫，你可能不難發現，在她的筆觸之下，不論是哪種題材，儘管沒有五官，你大概都能一眼看出箇中特色來，一眼猜個準。
為什麼？
唐代畫家張璪說過“外師造化，中得心源”。她的畫，不論取材於古代誌異還是現在的古裝影視，在轉化成繪畫作品時，都加上了自己的情思和構設。也正因如此，畫中之形意，能給人更深一層的體會。就好比現在的商業片。商業片之所以商業，大多是因為填得很滿，在短短一兩個小時裡，給你儘可能多的東西。幾百人的戰爭戲、一二三四五條線交織，讓你看得足夠明白，讓你笑讓你哭，讓你緊張讓你不停吃爆米花。而看完過後，如讓你再看一遍，總是興致缺缺。
沒意思，因為少了點想象的空間。
而無臉畫則像是不太有觀眾緣的文藝片，喜歡用留白來營造意境。沒有臉的人，讓看畫的人自由想象，更能帶入個人的情感，引起共鳴。與弱化五官對應，王曉藝喜歡著重刻畫人物的動勢，包括髮絲、衣服的飄動、樹葉的搖擺等等，與明確五官相比也可以表達感情而且更加含蓄。這一點，從她最愛的明代工筆畫家仇英的風格中，我們也能窺見一二。仇英畫的雖是工筆，卻並沒有把人物框死，即便是把畫局部拆開，都能成一個完整的作品，十分靈動。
《青雲志》
當然，王曉藝作畫對於細節的考究也是相當認真。在想象力之前，對於服裝的細節，比如衣服不能左衽，皇帝該穿什麼樣的衣服，都有講究。在此基礎上，才能進行意境的打造。
這就像是80、90年代的明星，在沒有ps沒有美顏，但卻也並不高清的鏡頭之下，展現出真實自然，又略帶朦朧神秘的美。
當你用心只表達一件事的時候，“有沒有臉”就變得不那麼重要了。
\圖片來自@呼蔥覓蒜微博\
《名物志》為您講述更多一直在堅守的人
閱讀更多 名物志 的文章
