周思聪和卢沉是20世纪晚期中国画坛最具影响力的艺术伉俪。他们是生活上的伴侣，事业上的合作伙伴。周思聪是我国20世纪美术史上杰出的女画家，一生留下了不少极具影响力的佳作。卢沉生前为中央美术学院教授，20世纪60年代至70年代即以写实人物著称。夫妇二人在艺术上志同道合，相辅相成。《中国当代美术20年启示录》中收录了徐恩存对卢沉的采访，其中关于周思聪，卢沉说道：她是一个执著的喜欢绘画的人，虽然很艰苦，但在精神上，若不画的话就更痛苦。这种生活上的磨砺形成了她悲凉的绘画风格，这也是人生的一种写照。
▲1969年5月周思聪与卢沉结婚，这是当时的结婚照。
周思聪这一生全身心投入艺术，是心无旁鹜、专而不杂的典型。她创作了一批令人敬佩的作品，对当代艺术有很大的影响。作为一个现代画家，她的影响不小，所以1985年美协选举的时候，她当选为副主席，这是大家推选出来的、票数最多、众望所归。她的成就在1985年以前就获得肯定了，创作了《矿工图》《凉山妇女》《彝女》《总理和人民》《总理和清洁工》等作品。她本就是写实风格的，又是学院出身，当时要求也更倾向于这样的选题。
▲周思聪 彝族妇女 纸本水墨
▲周思聪 秋天的素描 纸本水墨 1983年
改革开放以后，艺术观念有了变化，随之艺术风格也有了新的表现。周老师每一个阶段都有几幅代表作，关于总理的几幅作品，其中《总理和人民》是比较写实的代表作。后来《矿工图》又一变，主要是因为主题不一样了，《总理和人民》是歌颂的，《矿工图》是表现性的，前者手法比较写实，后者手法比较夸张。因《矿工图》描写过去劳动人民的苦难，主题是矿工，实际上是一个民族灾难的缩影，受到异族的侵略、奴役，成为亡国奴的痛苦，等等。这是她艺术风格上的一次变化。这组画当初定了九张，最终却没有画完。开始先画的是《同胞、汉奸和狗》，我还动了笔，后来又画了三张。而《人间地狱》《王道乐土》都是她一人画的。但由于这是早期的画，所以签名是我们两个人，实际上是周思聪一个人画的。因为那时我身体已不好（肝开始硬化），完全没办法进入到这样的创作中。当时的中国画坛基本上还是写实的风格，所以以这样一种风格来表现现实题材，是首创的，在全国的影响很大。
▲周思聪 墨荷 纸本水墨 1990年
▲周思聪 墨云 纸本水墨
▲周思聪 非雾又非烟 纸本水墨 1992年
后来，为了完成《彝女》系列，她到凉山去收集材料，她很喜欢那种原始的、质朴的生活。这个系列也将她自己人生的写照容纳了进去——勤劳的妇女总是一种重负的状态，生活很艰难。到《荷花》时期，类风湿折磨着她的身体，手脱臼，大拇指失灵了，无法正常握笔，她便用中指夹着笔画。人物画要求准，荷花比较随意，可以即兴，画错了也不要紧，可以修改、调整。她用这种画来调剂自己的精神状态。因为生病很痛苦，她天天都在与病痛打交道，疼得受不了就靠激素维持，激素效力过了以后又疼起来了，她就靠画画减轻，忘掉痛苦。她是一个执著的喜欢绘画的人，所以虽然很艰苦，但在精神上，若不画的话就更痛苦，而且画画的时候可以忘掉痛苦。这种生活上的磨砺形成了她悲凉的绘画风格，这也是人生的一种写照。
▲周思聪 陌上 纸本水墨 1992年
▲周思聪 彝装 纸本水墨 1992年
思聪的《荷花》是一个非常重要的历史时期，只有短短的两三年。后来她就去世了，但在她一生当中，我认为这是最好的作品之一。最好的作品是在晚年出现的，当然以前的作品也好，但不一样。因为此时的创作已和她自身的人格结合起来了。以前是表现客观世界多一点，这一回完全是自己的精神状态，感情中的一切烦恼懊悔，一切痛苦都在里面有着落了。回溯中国历代以来表现荷花的绘画，都是荷花本身的状态，如“出淤泥而不染”，这是比喻性的，而她周思聪则是一种直接的投入，在绘画的过程中她的喜怒哀乐都会在里画流露出来。材料是常见的生宣及综合材料，这时候她不光用墨，还用丙烯、广告黑，和墨掺在一起，肌理效果非常复杂，这是完全用墨所不能画出来的。她利用了绘画材料颗粒粗细的不同、渗透速度不同的属性特点，有的材料比如墨很快就渗出去了，有的比如丙烯还留在那儿，疙疙瘩瘩的，造成比较强的一种艺术对比。但这种湿乎乎的、虚乎乎的艺术效果很吸引人，很耐看。这也显示了她对画面超强的控制能力。
▲周思聪 轻雷 纸本水墨
▲周思聪 轻荷 纸本水墨 1991年
▲周思聪 风定花定疏 纸本水墨 1992年
▲周思聪 梦回池塘外 纸本水墨 1992年
思聪对材料的熟练掌握，这就是她艺术才能的一部分。也许是天赋吧，有的人学一种东西很久才能学好；但有的人呢，好像看一看就能用上。这种纸的拼贴、肌理效果、组合式的构成，都是现代艺术里面很常见的形式，但是搞惯了写实绘画的人，转换起来是很困难的，显然周思聪在这个方面好像转得比较顺，平常也没看见她花多大力气，好像很自然就用上了，而且效果做得非常好。作为一种艺术趣味，一种表现力来讲，都是很生动的，充满了一种艺术的对比。
▲周思聪 水花晚色静 纸本水墨
她的后期主要是画荷花，因为身体不好，画人物已经力不从心了，而画荷花主要是精神上的需要，因此整个气氛是比较伤感的，荷花没有花，荷叶也是一种残荷的感觉，不像一般的荷花。实际上这都是她当时心态的一种表现。思聪不喜欢颜色，这跟她的病、跟她精神上的压抑都有关系，病痛带来的折磨，致使最终的画面产生了一种哀悼的感觉，这是潜移默化并且非常自然的情感流露。实际上这之后不久她就去世了。
本文摘自《中国当代美术20年启示录》
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