艾里斯·範·荷本 (Irisvan Herpen) 說：對於我而言，時裝是一個於我、於我的身體都非常親密的藝術表達 。我將其視為慾望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。
艾里斯·範·荷本成功的證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的) 衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。
“形式屈從於功能”絕不是我贊同的觀點，恰好相反，我發現形式可以改變和完善身體，並影響到情緒。人的一舉一動，對身體的呈現是如此重要，所以反映到我的作品中也一樣重要。
一起來欣賞藝術的展示。
用不同的材料做成的元素，完全看不出違合感，簡直若人若仙。
行雲流水的線條，如行走的曲線，藝術感油然而生。設計師將傳統的古老手工藝與現實時代最新的高科技技術、材料相結合，創造性地實現了兩個世界的完美融合。
如此的線條，根本看不出這真的是用來當服裝的嗎，感覺就是揹著科技元素啊。形式、結構和材料用一種新的方式組織起來。
輕重不一，顏色也因此不一，深深淺淺，就問你密集恐懼症你怕了嗎？
在她所有的作品中，都傳遞這樣的信息——時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。
她的設計大量採用的高科技元素，讓你感受到時裝世界之外的那個科技世界。因而，艾里斯·範·荷本 (Iris van Herpen) 強迫時裝在表達美與復興之間的矛盾到達極致，她用她那獨特的方式重塑現實、表達與強化人的個性。
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