備受關注的《建軍大業》7月27日在一片喧囂聲中上映，作為《建國大業》、《建黨偉業》的導演以及《建軍大業》的監製，黃建新顯然對這部電影極有發言權。為何這次不做導演，而是選擇由香港導演劉偉強執導筒？對此，黃建新回答得乾脆利落：“他比我們拍得好”。
影片起用了大批年輕演員演領袖人物。對於大家關心的這些演員的片酬，黃建新表示，只是給了演員生活補貼，“如果這一批演員按市場價，這個電影就不要拍了。”
香港導演導不了主旋律？
否！“劉偉強比我找得準”
讓執導《無間道》系列的香港導演劉偉強擔任主旋律大片《建軍大業》的導演，消息一出即引起一片譁然，就連劉偉強都“壓力大到不得了”。
但是，開明的黃建新卻認為這十分正常。或許與香港導演徐克、林超賢合作的《智取威虎山3D》、《湄公河行動》票房口碑雙豐收，也讓他對香港導演充滿信任。黃建新說：“我們從上世紀90年代初合作就已經不分（內地、香港）了，外界卻老在分，我們覺得這不是一回事嗎？大家在一起工作就是一個團隊。好萊塢影片的導演大多不是美國的，吳宇森去拍過，劉偉強去拍過，陳可辛也去拍過。沒這個概念，這個概念早過時了。”
最終出來的《建軍大業》讓黃建新感覺自己沒有看錯。他評價說劉偉強將《建軍大業》的電影語言拍得非常現代化、非常新，“語境模式決定了電影的現代性，過去的電影總把感謝誰掛在嘴上。這種固定的語境模式，年輕人已經不接受了。現在電影裡一講大道理，觀眾就要出戏。我們現在所有講道理的戲，都改用情節來表現。”
近年與香港導演的合作，讓黃建新觸動最大的是香港影人的學習精神，“香港導演在他們的職業生涯裡，永遠在面對來自市場的挑戰。他們永遠要使自己電影的語言發生新的變化，以跟觀眾建立更密切的敘述關係。這一點，他們比內地導演走得更快，因為他們始終為生存而奮鬥。此外，一個好的劇本是可以由任何一個導演完成的，不是說一定要你出生、生長在這兒才能完成的。”
據悉，劉偉強用了一年半的時間研究史料，黃建新透露：“開拍之前有一天，我、韓三平跟導演討論一個細節時，導演得意地晃著腿對我說：‘你這個時間記錯了’。我想怎麼可能，上網一搜，發現我真記錯了。”
讓黃建新佩服劉偉強的另外一點是劉偉強對這個戲有新鮮感，“他找得非常準，我經常找不準，這就是他拍這部電影的優勢。”
《建軍大業》一開篇就講上海“四·一二”蔣介石“清黨”，這讓黃建新覺得“厲害”：“1927年那個時候國家分成三個政府，所以周恩來對國民黨軍官斯烈說：‘一個國家三個政府，你告訴我這是孫中山先生原來的想法嗎？’南昌起義中起義的國民黨軍隊，加上毛澤東創立的軍隊，兩個合起來才是真正的中國工農紅軍。這麼複雜的事情，劉偉強導演用故事的手法講清楚，這是非常了不得的，而且電影拍得好看。”
《建軍大業》過審難嗎？
否！“三部片中這部改動最少”
黃建新認為，相比於《建國大業》和《建黨偉業》，劉偉強的《建軍大業》有更強的故事性，“因為它有核心事件，導演堅持的一點是要虛構一個人物。一開始看南昌起義的故事，我看過四本《八一風暴》，他看過六本，發現故事裡始終不能完成對立面。如今，有了週一圍演的那個虛構的人物，南昌起義的故事就活了，在更大的意義上保證了一部故事片的核心和它的氛圍。”
如此重大題材的影片，過審容易嗎？黃建新說，《建軍大業》是三部戲裡改動最少的，只有個別的臺詞被要求修改。黃建新說：“跟我從前拍的一部電影相比，我說這都不算什麼，所以還算順利。”
起用年輕演員演領袖是一種挑戰？
是！“最初是想找35歲至40歲的演員”
觀眾對於《建軍大業》的一大質疑就是片中用了大量的年輕演員。這些所謂“小鮮肉”能演領袖嗎？黃建新說，當初導演向他提“我想要更年輕的演員”這個要求時，他腦子裡其實懵了一下。
黃建新透露，演員人選一開始準備的方案是找更成熟一些的演員——從35歲到40歲之間，他們表演更有把握，觀眾也更能接受，“但是導演跟我說了一句話，一下子把我說服了。他說，青春是無法表演的。我說：‘那你們導演選演員團隊，就把準備工作做好’。導演就讓劇組把那些歷史人物20年代時的照片全都貼到牆上，我們兩人在那兒看，發現原來那些起義元勳都這麼帥。按現在的說法，全是小鮮肉，氣質非凡。”
導演偏愛飾演葉挺的歐豪？
否！“想拍出‘戰神’葉挺的精氣神”
《建軍大業》有54位主演，累計動員2.5萬人次參與拍攝，拍攝時間四個半月，71個工作日，創下了近十年來華語片新紀錄。對於年輕演員的表現，黃建新十分認可，“拍戲前導演說要軍訓，所有人都準時來到八一訓練場。那兩天三十八、九度，有兩個人中暑了。我們的電影是有預算的，全組的休息房車只有五輛，但是演員們沒有人提任何需求，五輛車中有一輛是我和劉偉強導演的。我們當時說如果大家有一些擠，導演組的房車歡迎大家來，結果也沒有一個人來。這是一個好的團隊，一心一意為把這部電影拍好。所有的演員，我們都覺得很好。我們也聽到一些關於替身、摳像等不敬業的傳聞，但這個組都沒有。相反，由於現場拍攝過於劇烈，歐豪和梁大維兩人都拍吐了。即使這樣，導演說不能用替身，必須自己演。所以，他們吐了後歇一會兒，接著再來。”
黃建新解釋說，導演想在片中拍出葉挺這個“戰神”的精氣神，“葉挺在傳說中是很厲害的軍人，有一點兒像巴頓將軍，子彈躲著他走。這部電影就是一個年輕演員的成長，可以讓演員的內心都能夠充分展示。”
我們主旋律片與美國比差距不小？
是！“只能一個臺階一個臺階地走”
黃建新，第五代著名導演，曾執導《黑炮事件》、《站直囉別趴下》、《背靠背臉對臉》、《求求你表揚我》等作品。近年來卻以監製身份監製了眾多影片，其中有和香港導演合作的主旋律片，有和年輕導演合作的《萬萬沒想到》、《擇天記》等等。今年暑期檔，他監製的影片就有《建軍大業》、《悟空傳》、《我是馬布裡》等。做了十幾年監製，黃建新表示，工業化是商業片也是主旋律片的基礎，而工業化的進步要依賴於中國年輕的電影人。
美國的主旋律片可以讓國人熱淚盈眶、去全世界拿票房，中國的主旋律電影應該怎麼拍？在黃建新看來，這裡面有文化不同、角度不同的原因，但歸根結底是中國電影工業與世界一流電影工業的差距問題。雖然中國影人已經在努力追趕，但是，“我們只能一個臺階一個臺階地走，沒有辦法一天完成超英趕美”。
黃建新說不久前他去英國，接待的人說喜歡中國電影，“我問他喜歡哪部？他回答說《英雄》。美國也有超過80%的人喜歡這部電影。《英雄》在國外高到不可想象，國內卻是另外一個評價，這就是角度的問題。他們也跟我說，《變形金剛5》在北美不好。但在中國的票房高達15億。可見電影審美的多元化。”
黃建新認為，市場對中國電影專業度的要求也越來越高，“大家看完《建軍大業》，會覺得這一次的戰爭場面超過以往。其實，我們的這個團隊不是一直以來拍戰爭片的團隊，這是他們不停學習、總結經驗提供新手法的結果。我們國家拍攝戰爭片最傳統的團隊就是八一廠團隊，這一次導演說希望由一支新的團隊完成他的美學追求。因為方法不一樣，可能結果不一樣，所以我們在片中看到差不多200個炸點，視覺衝擊力強。我相信，觀眾對這些東西的肯定，也是對中國戰爭片進步的肯定。”
大家抱怨中國電影很正常？
是！“以前是自己跟自己比，現在是跟全世界比”
中國電影人面臨著前所未有的機遇，而影響其發展的最大掣肘就是浮躁和急功近利。黃建新建議，中國影人除了發展想法和團結用功，還需要實打實地付出，“美國做一部電影花三年，後期都要一年多，但我們常常只用幾個月。而且我們的技術還沒有人家好。資本要求縮短回收期本身就不符合基本工業準則。按好萊塢的說法，一個看得過去的CG鏡頭要17層，這樣專業的觀眾才不會發現破綻，但中國大部分電影都只做7層。所以，現在觀眾看了那麼多美國電影，回頭看中國電影，自然就覺得中國電影怎麼是這樣？！”
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