這倆天，杰倫的新歌《不愛我就拉倒》火了。我也聽了1遍，果然，中分倫沒有令我失望，不愛我就拉倒，胸肌不給你靠，唱歌也堅持了三個自信。
△ 胸肌已經成了一個梗，昨天引起狂歡
“哥練的胸肌”一出口，耳邊一下子就從臺北盆地呼嘯到了鐵嶺平原，“好膽你就麥造”一出口，又讓我再次回到臺北，兩岸一家親的節奏來回切換，強烈的感情層層遞進，讓人聽完還想聽。
這是歌曲創新的地方，再談談這首歌的傳承。有人說它是土味情歌，其實不盡然，如果你從2000年就開始聽杰倫，還是能聽出些當年味道的。
“手套”“安全帽”說明杰倫在騎摩托車，02年的《分裂》他有唱
“坐著我的摩托車，載你緩緩地離開。”
《回到過去》的MV 裡，他也在騎摩托車。所以你們有沒有想過，為什麼十多年過去了，他還在騎摩托車？理解了這點，也就理解了今天的周杰倫。
一路走來，周杰倫有2大法寶，一是深度，像狂人日記；二是細膩，像戀人絮語。
《愛在西元前》讓我知道了漢莫拉比法典，《爺爺泡的茶》讓我知道了陸羽，《上海1943》讓我知道了吳語，《以父之名》讓我知道了教父，《忍者》讓我知道了幕府。直到現在我才明白，原來高中歷史課本里的知識點，都藏在了周杰倫的歌詞裡。
深度能勾住年幼的我們，而細膩則可以讓你成年後也可以回味無窮。周杰倫總能用寫實的手法勾起我們的小情緒。他早期的情歌既致鬱又治癒，代入感很強，我聽《星晴》 的時候會幻想我和女神蹬單車；聽《軌跡》真的會緊緊閉上眼，腦補向女神告白失敗的場景；《一路向北》一般是被女神拒絕後瘋狂蹬車聽的。這3首歌構成了我的暗戀三部曲。
那時，他歌詞裡的意象通常都是單車，棒球，陽光，教室，鞦韆，讓人感覺簡單，純真，慢節奏。《三年二班》裡“為什麼上課時舉手很難”，《爸，我回來了》裡“我叫你爸，你打我媽”。當時我特別好奇，他怎麼知道我學習成績不好，又是怎麼知道我家庭關係不和的。大家都有腰間盤，憑什麼他這麼突出？
如果你仔細研究不難發現，周杰倫早期的歌都挺喪的，好像他沒有中年危機，只有青年危機，開不了口的表白，做不完的作業，考不上的好學校，回不去的過去，每首歌都像憋在小黑屋裡就著泡麵寫出來的孤單心事。
但隨著日子越過越好，尤其在《牛仔很忙》發行後，歌曲整體的色調開始轉暖，一路歡歌笑語。戀而不得的含蓄越來越少，失去意象層層推薦的情緒後，他就不是我們之前所認識的那個周杰倫了。
過去的時間裡，周杰倫經過華語樂壇的混戰，把別人都幹成了歷史，常青樹的他繼續為人民群眾的精神文明建設添磚加瓦，人民群眾從80後到00後都在誇他。但他並沒有意識到，這種讚美越是誇張，日後就有多不買賬。
聽周杰倫以前的歌，我們總能想到一個唯美的意象，但聽《不愛我就拉倒》，我們只能記住那句洗腦式的“哥練的胸肌，如果你還想靠”。就像聽邁克爾傑克遜唱《老鼠愛大米》，聽列儂唱《兩隻蝴蝶》，好聽是好聽，但就覺得有點奇怪。
其實，歌詞挺能反映一個人心境的。一個長相，成績，家境都處於劣勢的人，總能比普通人更深刻地認識這個社會，以及其中人與人間的關係。不管是戀愛，升學，還是求職，他能從挫折中提煉出很多情緒和意志，寫成歌自然能得到更多普通人的共鳴。但當你步入中年，生活越過越好時，這種感覺便一去不復返，如果還是一味地寫著青少年時候的歌，除了陌生，什麼都感受不到。
所以，80、90嫌這首歌土，他們想不通，就算周杰倫不能像列儂，迪倫那樣越寫越好，越寫越大氣，至少也要保持以往的水準，怎麼能品味降級自毀長城呢。所以他們痛心疾首，嚷著讓方文山幫周杰倫寫詞。
有意思的是，00後卻特別喜歡這首歌，抖音上，《不愛我就拉倒》跟《大哥別殺我》、《佛系少女》一樣，被00後的小哥哥小姐姐們瘋狂引用。原因很簡單，因為旋律上腦，歌詞好記。如果換成方文山的意象歌詞，短時間內你是很難記住的，這就是現在流行音樂的本質。關於這點，00後明白，周杰倫明白，只有他那群已經奔三的歌迷不明白，還在拼命為偶像爭取十年前的尊嚴。
周杰倫依舊是年輕人的周杰倫，過去他和SHE，陶喆爭奪年輕人的耳朵，現在和網紅歌手們競爭，永遠在音樂的趕考路上堅持從年輕人中來，到年輕人中去的群眾路線，並用《不愛我就拉倒》向 00後們交了一份滿意的答卷。
只是，在80、90後心中，那個熟悉的憂鬱倫，情緒倫再也不見了，變成了胸肌倫，麥造倫。你可以說他浮躁，也可以說是自己老了。但你看到現在十五六歲的小孩唱著他的《等你下課》，《不愛我就拉倒》時，是否也會想起當年十五六歲的你聽《范特西》的日子呢。
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