左權小花戲 太行鄉間的“圪蛋親”
20世紀50年代初，第一代花戲女演員“滿天飛”、“半天飛”把傳統花戲《賣扁食》跳進中南海懷仁堂
20世紀50年代之後，花戲的形態逐漸由一生一旦演變為群舞
李明珍經典花戲造型
今年二月二龍抬頭，李明珍重返太行蓮花巖表演 大山攝
文 劉紅慶
一部長達一個半小時的紀錄片《花戲》正在端午節完成最後緊張的剪輯工作。在山西中部小城太谷縣，年輕的創作團隊不分晝夜加班加點，他們期望在6月初第一個“自然與文化遺產日”到來前，從山西鄉村到北京高校陸續點映，用影像向世界傳達出“花戲”的全部魅力。
“花戲”是太行鄉間“親圪蛋”（心愛的人）不老的秘籍，是山裡人隱藏在冬夜裡的“花心”，是火盤邊關於“春事”的“遊戲”。“正月那個正，小火壘哩紅，花戲裡扭出來個小妖精，哎呀，真勾魂！”這是花戲流傳百年的魅力。“親圪蛋”春心留戀火盤邊的片刻，成就了“花戲”。
2014年7月16日，“左權小花戲”榮登國務院公示的“第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄”，列在“傳統舞蹈”第二位。保護地：山西省左權縣。
2015年5月，在北京星河公益基金會的支持下，太谷縣紀錄存在工作室的小夥伴們，扛起攝像機，扎進太行山，開始了長達一年的拍攝……
2017年6月9日，《花戲》將於北京國圖影院正式首映。
“花戲”的一個“花”字，蘊含其內容的“香豔”
猶如每一次同行出門，丈夫劉瑞琪都要在樓下焦急地等上半天，被譽為“小花戲泰斗”的李明珍才會在抱怨聲中收拾停當下得樓來。
她的細緻，她的考究，她的對每一個所處環境微小部分不依不饒的精心雕刻，使得她總是會在粗人眼中無名地浪費掉很多很多的時間。當然，更重要的是她與生俱來的非凡氣質，即使抱怨著她的丈夫劉瑞琪也不得不承認：“她坐在那裡，就是一件藝術品。”
詩人皇甫束玉寫道：“如看飛天舞，奔月逐流雲；如看蝴蝶起，扇亮漫天星……”這就是李明珍“花戲”的迷人之處！
攝製組和李明珍夫婦一起深入“花戲之鄉”左權縣採訪。這是一塊紅色的土壤，但是在它成為紅色土壤之前呢？
1818年到1873年間在世的清代文人魏秀仁從福建到太原定居多年，他在著名狹邪小說《花月痕》中寫道：“西北苦寒，太行尤甚。山中人有立志者，則肌膚實而心地堅樸。視輕挑便利者，不啻霄壤。他日出而醫國，此皆籠中物……”在清朝山西主流文人眼中，太行山裡的人，身強力壯，單純樸實，舍利取義，是治國良才。
魏秀仁的預言一直到一百年後，才得以全面印證。那就是抗日烽火燃燒在太行山上，太行人奮起抗擊融入革命隊伍。全國解放後，大批太行山幹部“北上”或者“南下”，主持新生共和國不同部門的工作。他們幾乎全都保持了質樸厚道的太行人思維和行為方式，鮮有爾虞我詐者。他們一致為太行人贏得了新的好口碑。
因為封閉在太行山深處，人口不易流動，積累不易，積累起來消散也難。所以，遼州吸收外來文化因素少，文化板塊便獨立而自足。山裡人輕歌曼舞，過著與世隔絕的雖說貧寒卻也逍遙著的別樣生活。
“花戲”的一個“花”字，不僅僅是說形式上的“花哨”，更蘊含其內容上像花一樣招蜂惹蝶的“香豔”。
學者何健安在《太行山抗日根據地的舞蹈活動》一文中說：不下百種之多的小花戲，內容以男女調情為多，舞蹈中夾雜有“摟”、“摳手心”、“擰臉腮”、“碰屁股”、“踩腳尖”等等動作。而在魏宏遠主編的《二十世紀三四十年代太行山地區社會調查與研究》中也有這樣的話：左權小花戲是普遍流行的民間娛樂形式，是一種兒童歌舞，其內容多是男女調情，所表現的形式也是扭和摟的庸俗動作。
第一代“花戲”女演員
跳進了中南海
20世紀20年代之前，花戲表演都是男孩子的事情。李明珍不是花戲第一代女演員。在她之前，大約生於20世紀第二個十年的女性，才徹底不裹腳了。等這代女性可以跳花戲的時候，應該是40年代。恰恰趕上了“花戲”服務於抗戰宣傳成為“政策花戲”的第一個春天。她們沿襲了“花戲”載歌載舞的形式，編入了適合政治宣傳的內容。
“花戲”是如何被改造的呢？當然，首先是內容的改造。而形式上，改變男扮女裝，女孩子第一次登臺亮相演花戲。改變一醜男一俊女二人對唱對演的簡單程式，增加為三個人、四個人、八個人的集體出場群舞。花戲從過去的小地攤搬上了大舞臺，改變小生小旦舊戲裝為誇張的時裝打扮，並融進風行一時的多種兒童舞場面和舞步。
略長於李明珍的第一代花戲女演員，最出色的要數“滿天飛”和她的搭檔“半天飛”了。“滿天飛”本名王全籽，1928年出生在大林村。因為她扇花變化多步伐大突破，所以給觀眾以“扇子滿臺飛舞的感受”因此得名。“半天飛”本名王蓮籽，1931年出生在孔家莊。她倆在抗戰後期就活躍於太行山解放區。到了20世紀50年代初，正是她們最風光的時代，她們跳著《賣扁食》，一路跳進了中南海。
而庸俗動作氾濫的“花戲”，在革命的“新花戲”成為主流之後，被冠以“醜花戲”的名頭。當政策“花戲”迅猛發展時，“醜花戲”還在原地轉悠。伴奏樂隊排拒絲竹管樂，只有鑼鼓鑔，只給節奏，不給旋律。遠遠聽來，高一聲，低一聲，陰陽怪氣不正經。它的幾套固定不變的鑼鼓點，山裡人好像誰都會，簡單易學，人人可以上手。只不過，品位略高，就不願意在“醜花戲”堆裡混了。
“花戲”宗師最早的舞臺
是一個古老的石碾盤
《花戲》劇組和李明珍夫婦來到了左權縣西河頭村，這是李明珍出生成長的地方，曾是八路軍一二九師部駐紮地。當74歲的李明珍再次在這裡翩翩起舞時，70年的時光已經悄然溜走。
李明珍出生於1942年。那年夏天左權將軍剛剛殉國。1942年9月18日遼縣易名為左權縣，這天是八月初九。六天後，中秋節，李明珍出生了。
在李明珍出生的院子，《花戲》劇組瞭解到，李家家境本來很不錯，在李明珍五六歲的時候，土改來了，好房子沒了，全家擠在下人的房子裡聊以度日。孩子總是快樂的，房前一盤碾成了小明珍最早的花戲舞臺。
當李明珍從碾盤到“火盤”上表演的時候，立刻轟動了太行小城。幾乎是一瞬間，蓋過了所有同時代的和比她略長的那些民間藝人。李明珍成了第二代花戲女演員中的佼佼者，不僅在屬於她的時代最出色，而且至今無人超越。
當20世紀40年代女性逐漸成為“花戲”表演者的主力之後，“醜花戲”還為厚臉皮男人所獨霸，因為，它的唱詞不能從女人嘴裡發出。敢扭“醜花戲”的男人都算不得忠厚規矩了，女人哪能去扭這玩意？
《花戲》劇組深入太行山，他們在李明珍幫助下想重現“醜花戲”的樣態喊了一個民間自樂班表演的時候，驚詫地發現，今天有了女演員。不過，樣態雖在，“醜花戲”的魂已經沒有了。肉豔無處不在的今天，希求靠“男人的假媚”和“張狂的騷情”很難打動人。
專業舞蹈演員未必會跳“花戲”中的“三顛步”
“花戲”因為李明珍的出現，不再是“戲”了，而成了舞蹈。李明珍順應她所處的時代，在眾多藝術家的幫助下，完成了“花戲”由“戲”向“舞”的改造。在“李明珍花戲”裡，戲劇矛盾可以銷聲匿跡，對白和演唱也只是輔助手段，最搶眼的，是舞蹈的瑰麗多姿：輕盈顛顫妖嬈婀娜的身姿，左右翻飛前後蝶舞的花扇，加上清秀喜人的笑臉和藝術變化的隊形，所以，李明珍花戲成了花戲藝術的經典，成了山西民間舞中最傑出的瑰寶，融入中國民間舞的長河也不時激起令人心動的浪花。
晉中文工團原副團長王瑞接受攝製組採訪時說：“明珍從晉中文工團一成立，就因為她跳左權小花戲好，就把她調到晉中文工團來了。小花戲成了文工團練基本功的東西了，天天跳小花戲，大家就叫李明珍是 花戲大王 。她確實是跳得好，省裡頭的也來學左權小花戲，中央的歌舞團也來學小花戲，因為小花戲把咱們晉中文工團帶得出了名了，北京舞蹈學院還請她去講課。小花戲一般人以為是扇子舞，實際上不是那麼簡單。左權人民老祖先的創造的三顛步，是最核心、最絕叫的東西。這三顛步好多外頭專門跳舞蹈的演員來學都很難掌握這個東西。三顛步確實是好，確實是美。所以它就是咱們晉中的特產，現在叫非物質文化遺產……”
曹士達在1964年就發出了他對於花戲的世紀之問：“左權小花戲”今後將如何發展？究竟“左權小花戲”今後會發展成什麼樣？
作為樂子，
“花戲”在每個人心中
16歲之前，李明珍廣泛學習了傳統花戲和新編花戲。那種千百年未變的太行鄉村味道，她感受了16年，貫穿成她的青少年時光，苦澀中有花戲的滋養。那時，傳統花戲和革命花戲在拉鋸，或者說傳統花戲曲調整體被利用為宣傳的工具，豐富了宣傳的形式。封閉的太行山正為精英們提供了難得的滋養。
1958年，16歲的李明珍進入“紅旗歌舞團”。因為外來的編導沿襲的是話劇的思維模式，所以，李明珍走向舞臺，就糅合了話劇劇場的觀賞習慣。在前輩藝人啟迪下，在外來藝術家的輔導下，她的舞臺表演實現了讓地攤花戲藝術化，讓傳統花戲經典化。
從20世紀70年代開始，李明珍進入職業編導階段。那時，因為毛澤東提出“農業學大寨”，和左權縣很近的一個昔陽縣的小山村“大寨”成了全國最火的政治符號。在這種背景下，李明珍供職的晉中文工團就編創了展現“農業新面貌”的花戲作品《插稻秧》和《喜金秋》。雖然那時花戲首先是“政治正確”，但因為李明珍的努力，在她的職業編導生涯上，一樣實現了讓政治花戲情趣化，讓主題花戲生活化。
20世紀80年代起，李明珍應邀出任左權縣企業文藝隊的藝術指導，編創了一系列作品，其中尤以大型系列花戲《太行頌》為最有名。這個作品，從單一小情節花戲，向大板塊組合結構的花戲推進了一大步。這組花戲重視片段之間的內在關聯，從而表達了比單一花戲更為豐富的思想內容。也許，在這個過程中，核心創意另有他人，但是李明珍的加盟，實現了她作為“特邀編創”的讓民間舞蹈主流化，讓外來風格地域化。
1992年春天，李明珍和家鄉基層編導合作編創了《太行頌》，以自己親手訓練了六年的花戲演員為班底，男女20多人。當年5月到太原參加“紀念《延安文藝座談會上的講話》發表50週年”，轟動了省城。
與《太行頌》一起亮相的還有後來轟動更大的《開花調》，但是當時《開花調》還不成熟。當選節目參加全國民間音樂舞蹈比賽的時候，時長較短的《開花調》比《太行頌》更有優勢。所以，加大了修改《開花調》的力度。
全部的演員調到榆次，李明珍和王秀芳精心加工《開花調》，最後在全國的比賽中獲得最高獎。左權小花戲走到了巔峰，走到了極致。
《花戲》劇組驚訝地發現：半個多世紀裡，李明珍“花戲泰斗”的位置從來沒有受到過挑戰。這是李明珍天賦和努力的結果，也是花戲形態穩定的基礎。
2017年2月，這是丁酉年元宵節，李明珍隨《花戲》劇組再次回到太行鄉下，她不由自主地融進了花戲的隊伍中。《花戲》劇組真實地記錄了左權人在花戲經歷了百年變遷之後，開始向傳統尋求新的動力的過程。專家說：“當近二十年來，紅火成了一場交易使花戲大大變味之後，以李明珍領銜的 全明星陣容 走上街頭在火盤邊表演，他們回饋民間，迴歸傳統，不為掙錢，只圖開心。某種程度上說，這一舉動的意義是，讓元宵夜變得純淨，讓花戲迴歸大地……”
老照片提供/劉瑞琪
文化瑰寶：左權民歌小花戲
左權民歌和小花戲起源於宋元時期，是我國民間藝術百花園中絢麗多彩的並蒂花。2006年，“左權開花調”被國務院確定為國家首批非物質文化遺產後，左權縣的民間藝術新秀和文藝團體多次參加國家級比賽，並屢獲殊榮，使左權民歌小花戲唱響全國，受到了文藝界專家的廣泛好評。2008年，素有“萬首民歌千出戏”、“歌舞之鄉”美譽的左權縣，被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。之後，左權民歌、小花戲下廣州、赴上海世博、遠走土耳其，演遍了祖國大江南北，亮相於世界文藝舞臺。多年來，左權民歌、小花戲元素被國家著名導演張繼剛和全國眾多文藝專家，引入多種類型的表演藝術中去增加營養。不少國家頂級藝術院校將左權民歌、小花戲編入教材，“中國民間文化藝術之鄉”的美譽越播越遠，“山西省文化強縣”的光環愈加靚麗。近年來，根據左權民歌小花戲編創的《太行奶孃》劇目，在全國巡演，斬獲山西省“五個一”工程獎、第十四屆山西省“杏花獎”特別獎等。
左權民歌，有“萬首民歌千出戏”之稱，有“大腔”、“雜曲”、“小調”三種形式。大腔屬套曲類民歌，曲調典雅，結構嚴謹，由序曲、正曲、尾聲三部分組成。序曲和尾聲固定不變，正曲部分則可以由唱者隨意發揮，加以增減。大腔的唱詞都有完整的故事情節，唱法獨特，難度較大。雜曲，又稱山歌，是在山間、田野勞作時隨時可唱的一種短歌，格律自由，曲譜單一，適於即興編唱，分為倒秧歌、醜秧歌、牧童歌、打夯歌等。小調是左權民歌的主體部分，適合人們在從事較輕鬆勞作時哼唱，曲調簡短，可以自行填改歌詞，唱詞內容極其豐富。
左權民歌，並沒有一定的出處，這些歌只是人們在勞動或者生活中自編自創的。老區的人們，用不加修飾的聲音唱著生活的喜怒哀樂。左權民歌已經在太行山飄蕩了上千年，總能在不同的時代產生出新的歌曲。在八年抗戰過程中，老百姓即興創作出200多首民歌，抗戰需要什麼，民歌就宣傳什麼；仗打到哪裡，歌聲就傳到哪裡。2006年，左權民歌成為首批國家級非物質文化遺產保護項目民歌。2008年9月，左權縣將民歌列入義務教育課程，經典的左權民歌，將在課堂上傳唱下去。左權民歌已經成為左權人民生活中必不可少的組成部分，並深深紮根在這片鍾靈毓秀的土地上，成為左權人的驕傲。
據史料記載，左權小花戲起源於明初或宋、元之間，形成於清代，清末盛行於遼境。 在數百年的歷史長河中，左權小花戲時刻和廣大人民群眾的命運緊緊聯繫在一起。它向萬惡的舊社會做過無畏的抗爭，為追求光明與理想做過頑強的奮鬥；它揭露過舊社會的黑暗，謳歌過新中國的光明；它喚起過民眾，打擊過敵人，同時也給予廣大人民群眾以珍貴的藝術享受。它燦爛輝煌的歷史足跡將永載史冊。
20世紀80年代以後，改革開放大潮洶湧澎湃。在弘揚主旋律，提倡多樣化文藝方針指引下，左權小花戲肩負著廣普及、創精品、出人才的歷史使命，廣大專業和業餘文藝工作者牢固地樹立普及與提高並舉、傳統與時代結合、為經濟建設服務的理念，先後編演了一批精品小花戲劇目，進北京、赴蘭州、下廣東、入浙江，演遍了大江南北、祖國各地。1992年的《開花調》和1996年的《築路哥哥》連續奪得全國“群星獎”金獎。響噹噹的小花戲品牌，遍及全國各地的多次演出，使“全國瞭解左權，左權走向全國”變為實實在在的現實。小花戲為左權的改革開放、經濟發展創造了絕佳的藝術氛圍和絕妙的人文環境。左權小花戲的歷史，是滿載光榮和功績的歷史。
文化瑰寶：左權民歌小花戲
左權民歌和小花戲起源於宋元時期，是我國民間藝術百花園中絢麗多彩的並蒂花。2006年，“左權開花調”被國務院確定為國家首批非物質文化遺產後，左權縣的民間藝術新秀和文藝團體多次參加國家級比賽，並屢獲殊榮，使左權民歌小花戲唱響全國，受到了文藝界專家的廣泛好評。2008年，素有“萬首民歌千出戏”、“歌舞之鄉”美譽的左權縣，被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。之後，左權民歌、小花戲下廣州、赴上海世博、遠走土耳其，演遍了祖國大江南北，亮相於世界文藝舞臺。多年來，左權民歌、小花戲元素被國家著名導演張繼剛和全國眾多文藝專家，引入多種類型的表演藝術中去增加營養。不少國家頂級藝術院校將左權民歌、小花戲編入教材，“中國民間文化藝術之鄉”的美譽越播越遠，“山西省文化強縣”的光環愈加靚麗。近年來，根據左權民歌小花戲編創的《太行奶孃》劇目，在全國巡演，斬獲山西省“五個一”工程獎、第十四屆山西省“杏花獎”特別獎等。
左權民歌，有“萬首民歌千出戏”之稱，有“大腔”、“雜曲”、“小調”三種形式。大腔屬套曲類民歌，曲調典雅，結構嚴謹，由序曲、正曲、尾聲三部分組成。序曲和尾聲固定不變，正曲部分則可以由唱者隨意發揮，加以增減。大腔的唱詞都有完整的故事情節，唱法獨特，難度較大。雜曲，又稱山歌，是在山間、田野勞作時隨時可唱的一種短歌，格律自由，曲譜單一，適於即興編唱，分為倒秧歌、醜秧歌、牧童歌、打夯歌等。小調是左權民歌的主體部分，適合人們在從事較輕鬆勞作時哼唱，曲調簡短，可以自行填改歌詞，唱詞內容極其豐富。
左權民歌，並沒有一定的出處，這些歌只是人們在勞動或者生活中自編自創的。老區的人們，用不加修飾的聲音唱著生活的喜怒哀樂。左權民歌已經在太行山飄蕩了上千年，總能在不同的時代產生出新的歌曲。在八年抗戰過程中，老百姓即興創作出200多首民歌，抗戰需要什麼，民歌就宣傳什麼；仗打到哪裡，歌聲就傳到哪裡。2006年，左權民歌成為首批國家級非物質文化遺產保護項目民歌。2008年9月，左權縣將民歌列入義務教育課程，經典的左權民歌，將在課堂上傳唱下去。左權民歌已經成為左權人民生活中必不可少的組成部分，並深深紮根在這片鍾靈毓秀的土地上，成為左權人的驕傲。
據史料記載，左權小花戲起源於明初或宋、元之間，形成於清代，清末盛行於遼境。 在數百年的歷史長河中，左權小花戲時刻和廣大人民群眾的命運緊緊聯繫在一起。它向萬惡的舊社會做過無畏的抗爭，為追求光明與理想做過頑強的奮鬥；它揭露過舊社會的黑暗，謳歌過新中國的光明；它喚起過民眾，打擊過敵人，同時也給予廣大人民群眾以珍貴的藝術享受。它燦爛輝煌的歷史足跡將永載史冊。
20世紀80年代以後，改革開放大潮洶湧澎湃。在弘揚主旋律，提倡多樣化文藝方針指引下，左權小花戲肩負著廣普及、創精品、出人才的歷史使命，廣大專業和業餘文藝工作者牢固地樹立普及與提高並舉、傳統與時代結合、為經濟建設服務的理念，先後編演了一批精品小花戲劇目，進北京、赴蘭州、下廣東、入浙江，演遍了大江南北、祖國各地。1992年的《開花調》和1996年的《築路哥哥》連續奪得全國“群星獎”金獎。響噹噹的小花戲品牌，遍及全國各地的多次演出，使“全國瞭解左權，左權走向全國”變為實實在在的現實。小花戲為左權的改革開放、經濟發展創造了絕佳的藝術氛圍和絕妙的人文環境。左權小花戲的歷史，是滿載光榮和功績的歷史。
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