五十年代末，王金堂出生在陕西礼泉烽火村一个书香之家，从小受祖父书画墨迹的耳闻目染和当地大唐文化的熏陶。他对这里的一山一水，一碑一石，有着浓厚的文化情怀，常常利用寒暑假期和逢年过节走亲戚之际，踏遍昭陵陵区的山山卯卯，沟沟壑壑，取昭陵之神笔，允泾河之圣水，临帖昭陵碑林唐代著名书法家欧阳询，褚遂良，颜真卿近百种碑文之真迹，绘画昭陵之巍峨，泾水之蜿蜒的奇特美景。
醴泉之甘甜，嵕山之秀美，泾水之清澈，这里得天独厚的文化艺术底蕴给王金堂无尽的创作思路和源泉。在烽火村的大街小巷，墙壁街面，到处都能看到由王金堂以烽火人民战天斗地的事迹创作的巨幅壁画。让上世纪七、八十年代来烽火村参观的国家政要，外国元首，国际友人常常驻足观看，赞叹不已。他的书画艺术作品成为宣传烽火村的重要途径，使该村成为陕西省第一个对外开放的新农村。
后来他如愿以偿考到西安美术学院油画系，从而进一步学习深造，师从刘文西、赵翔，刻苦钻研西洋油画技巧。此后研习油画的过程中他又结合中国传统艺术，总结西方油画技法与特点，积极探索与实践中国画的现代画法。在多年的探索与实践之中，他将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，形成自己特有的创作技法。他的水墨画运用西式画法的构图结合中国传统绘画线、墨、色，形式美和意境美蕴含其中，使得作品其更具现代感和形式感。
王金堂的山水画常表现一种和谐宁静。他把山水与心灵的静默浑然融合为一体。观画作是静的，其气韵是动的，这种静与动，虚与实的完美结合，是自然而然的＂道＂，是自然与人＂天人合一＂，正如宋代画家郭熙论山水画时说：＂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。＂可行，可望，可游，可居，要有人。
中国画的空，可盛纳作者和欣赏者无穷的想象。从佛学范畴讲，“空即是色，色即是空”,空是佛门修炼的最高境界。从山水画作可看出，王金堂善用“空”，白处生韵，虚白迷茫，实白刚亮；长于积墨，墨间空灵，笔法精湛，实笔生虚；在留白处，用浓淡墨色跳染，灰度多变，若即若离。留白与沉稳凝重、苍劲腴润的山体和植被有机地构成那满纸烟蕴、浑厚华滋的神妙意境。
由“实象转入虚象”,由“物象转入心象”,由“当代回溯传统”。心念的改变，或许跟王金堂对中国画传统的理解有关。他常外出写生,拿历代经典范本对照自然,去领悟大师的妙处、经典的高度。中国画的“造景”与“造境”,“眼中山水”与“心中山水”,都需深入自然去体悟才会明白。老子讲“致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复”是人生的智慧,也是艺术思维的方式。在他看写生是写“生生”之意(生生不息),而不仅苟且一意。
书法不能急功近利。王金堂的行书在继承传统基础上，观察客观世界与主观世界，把重点提炼出来，积淀厚重的古人文化底蕴。观其书能感觉到他的创作情绪，了解他完整的构思，独立的布局，特别的意境表达。从头至尾看去，发现他的作品有起点、转折、照应、归宿，丰富多样的局部形式组成完整统一的全篇表达。
他的字里有语言，有要表达的意趣。在打破传统书写的模式中，每一幅作品都有自己的完整表达，成为一件不可重复的艺术品。
王金堂的艺术创作不拘泥于形式风格，对书画各门类都有强烈的好奇心和求知欲。因而逐渐形成自己的创作艺术风格。他经过几十年长期拼搏奋斗，锤炼提升，在中国画山水花鸟人物书法等方面都取得一定的探索和成就，从古城西安走向全国，近年来，他先后在西安、海南、珠海、上海、北京、内蒙古、昆明等地举办书画展和文化交流活动，挤身全国著名书画家行列。他自己义卖书画作品，资助贫困山区孩子求学的事迹，多次被中国书画网、中央电视台等多家媒体和网站宣传。
中国邮政制作的《不忘初心，继续前进，中国当代艺术大家大作》珍藏版邮册已在全国发行，里面收藏由王金堂创作书画作品制作的纪念币、一卡通、纪念封、明信片和收藏证书。他的作品多次参加全国书画精品大展，获奖十余次，有数十件作品被日本、美国、新加坡、泰国、中国香港、中国台湾等友人收藏。国内有不少图书馆、博物馆、美术馆等单位多有收藏。他的艺术事迹已被编进《现代中日美术通鉴》《中国当代美术家名人大辞典》等书。
王金堂书画作品 室内效果图
王金堂荣获“中国长城文化金奖”，被誉为“中国长城艺术家”荣誉称号。
题西林石壁
苏轼
横看成岭侧成峰
远近高低各不同
不识庐山真面目
只缘身在此山中
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