“莫嫌雪压低头,红日归时,即冲霄汉。莫道土埋节短,青尖露后,立刺苍穹。”春天，竹笋渐渐长大，变成苍劲挺拔的竹子。竹一节一节的，其叶宛如小小的雨滴，绿绿的像一片片晶营剔透的翡翠。在清气满院中，李树观察竹影婆娑，姿态入画，笔墨清秀潇洒。
竹，在文人墨客的笔下是高洁、谦虚又傲立的君子形象。他们对竹充满赞美，留下大量的咏竹诗和竹画。中国最早的竹情节可追溯到魏晋时期，之后，竹从文化意义演变到民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。李树以水墨表现竹的形象与气韵，其笔墨以书入画、骨法用笔，画竹“成竹在胸”，运笔用墨挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。
观李树画中的竹，其竹竿的外形是一节一节的，中空外直，下粗上细，下短上长。其竹节节间相互错开，竹枝用笔如草书，灵活挺拔，竹干用笔则如篆书，圆润凝重。竹叶与楷书中的“撇”相似。他的叶子很有特色，叶茎部位较宽，到叶尖的地方慢慢变成尖形。
李树画中的竹叶组合，有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部叶子较多，用重墨画出，次要部分在重墨中加些水分，略虚一些。他讲：“画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓胸有成竹。”
李树的山水画从印象出发，做出感性的瞬间捕捉，他删繁就简，舍去过多的细节，不做逼真描绘与刻画，在瞬间印象中，定格大的空间关系、结构和基本走势，并在总体结构框架确定后，进行意象关系的调整与确定，在“有意无意间”与“若即若离中”，完成点、线、墨色的铺陈、配置与布局，虽无细致精微的刻画，却因“点到为止”的虚实互补和黑白灰的平面构成关系使然，使画面在二维平面空间中，呈现平远、深远与高远交迭与互融的丰富特点，在繁简、疏密、远近、虚实、干湿、浓淡中，使北方的山川在以神写形、以虚实贯穿其中，韵致十足，而给人以想和审美满足。
李树以娴熟的技法，一任胸臆直抒，率性而为，勾点皴擦涂抹，形成“空疏美”与“黑密美”合一的绘画特点。在随意勾勒的空疏山川之中，衬以林木的黑密，几笔机具金石意味的树干、枝条极生动地分割有限空间，使之增加层次与变化，画面因而产生丰富的意韵与情调，枝条的勾勒，细看则见出草书的行笔美感，与随意的墨色浓淡相合，郁勃生机焕然发生，在千变万化中，笔笔贯通，脉络连结，笔接墨、墨接水、水接笔，画面空灵澄明，兴会淋漓。
近几年，李树十分注重写生，在写生中寻找新的感受与感觉，培养灵感与激情，并酝酿新作品的雏形。他坚持在“外师造化、中得心源”中孕育自己的艺术，其艺术因而充实、饱满、生动、鲜活。在“运造化于掌上，显万变之象与笔端”中，他得以用笔墨完成了“情以物迁，辞以情发”，他的艺术愈发在回归艺术自身的艺术本质中见出意义。
李树荣获“中国长城文化金奖”，被誉为“中国长城艺术家”荣誉称号。
佛教讲，圣人无我，故胸臆空洞，与天同量。无我，即是无限之我，与天地同在，因而无处不在。李树站在第三者的客观角度上，对天地万物进行理性地关注，在书画中用心可鉴。天地间或有一个小我，而他的画里没有，他将自己的心性融入笔墨、尽情泼洒到作品的每一个角落。
李树国画作品 室内效果图
《竹石 》 清·郑燮
咬定青山不放松
立根原在破岩中
千磨万击还坚劲
任尔东西南北风
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