——你喜歡的人已經心有所屬不是很正常嗎，因為你喜歡她，所以你眼中就只有她了，人吶，總是盲目的地去愛啊。
13年年底動畫化消息毫無聲息的時候接觸到了漫畫原著，分鏡與氣氛都把握的獨樹一幟，更是我熱愛的古典音樂題材。交響情人夢之後，如此題材的作品都被公式化的拿來相互對比，本作自然如此。同樣是兩個音樂天才的相遇，同樣是古典音樂，同樣的莫扎特。但交響情人夢是教科書一般的少女漫畫，故事的最後野田妹打敗了各路大魔王，在夜光下得到了千秋王子的戒指，從此王子和公主（？）幸福的生活在了一起。四月卻不是。新川直司寫的結局根本不是少女漫畫，從標題開始就是一個打著少女漫畫幌子的謊言。
坦白說《四月は君の噓》故事本身並不引人入勝，情節設計大概就是一般韓劇級別，三話到四話就能猜到結局。對於我這個情節至上的推理控而言，簡直一絲吸引力都沒，但是最終驅使我看完，並且懶癌末期人士動手寫下這篇影評，居功至偉當屬《四月》那迷人的古典系OST。動畫製作很精良，主要角色的演奏場景刻畫皆良心，秉承了原作漫畫優秀的節奏感，色調春意盎揚，原作很多可愛的分鏡也完美還原。
那麼回到故事本身。早已褪下制服的我看著這群十多歲的孩子這麼拼命努力不禁有些羨慕。為了音樂努力，為了愛情努力，這種日子距離自己太遙遠了。公生和小薰的做法或許都有些青春期的矯情，但這種青澀卻來得恰到好處。我們有整個人生的時間來當無趣而成熟的大人，在能夠胡鬧的年紀胡鬧一把是多麼幸福的事情啊。許多年過去你或許早已忘記自己為了某場比賽的選曲，但你卻永遠不會忘記自己是為何重新翻開琴蓋。
公生是個註定的主角，因悲劇而成長，因失去所愛的人而被迫成熟。如果說，男人的一生就是不斷的戰鬥的話，公生短短的十餘年人生就是不斷的與所愛的人告別，而這告別總是在他還沒來得及開口袒露心跡前就悄然到來。他還未能領會母親曲意表達的愛之前，他還未能明白小薰刻意捏造的謊言之前，無比匆忙的，她們就這樣消失於公生的人生。獨處的日子總是太過漫長，幸福的時光又總是如此短暫，這大概就是天才註定的人生。孤獨，渴望溫暖，溫暖卻從未眷戀過他。
小薰的選擇自私嗎？寫下這一段的我其實到現在都沒忍心去看漫畫的結局，只是就著被劇透一臉的餘味來仔細回想她這個角色，仿若在回憶自己曾經的一位朋友。她的外向樂觀鑄造的颱風其實更適合帕格尼尼和李斯特的時代。在那個沒有錄音棚與唱片業的時代裡，最一流的演奏家都是臨場發揮與即興創作的天才，唯有這樣才能獲得滿場的Bravo。小薰的選擇很切合Kurt Cobian那句It's better to burn out than fade away，與其不知所謂的死去，倒不如拼命綻放著，就算是強顏歡笑也要拼盡全力的去爭取曇花一現的機會。她也的確做到了。很多年後，有馬公生的樂迷也許仍能回憶起不適合伴奏的公生，同那位颱風獨特有些胡鬧的小提琴家共同獻上的聖桑。
到現在我仍然認為這是一部優秀的作品。有什麼比兩位天才相互拯救更令人動容的呢？悲劇的意義就在於讓人銘記，深情若是一樁悲劇，必以死來句讀。
是機緣巧合，聽到了筱原悠那版的《Piano No.9 in A, Op.47 - "Kreutzer"》，當即被猛烈地敲擊了一下心底死去已久的青春。也許真是鋼琴是合適年少，而提琴正好是跨越年齡界限的連音線。劇中宮園燻，毫無疑問就是那個把停滯不前的有馬公生牽到下一個樂章的人。
大概正因這是她的夢想，宮田燻才會顫抖著雙手，等待有馬公生對她用生命奔跑出來的旋律的評價。而公生卻很巧妙地用小孩子和花來溫婉的表達了讚美。
真是一個溫吞的人。
所以宮園燻才會在最後的信中寫到，我啊，是不是在你心裡紮根了呢，哪怕一點點也好，關於我的事。
——真是一個溫吞的人。
不過正巧，這就是我們都所經歷過的，每個人都假裝“難過了就吃巧克力，高興了就單腳跳”的直率，名為青春的變奏曲。
其實有馬公生面對泣不成聲的宮田燻，走到陽光底下，說，讓我成為你的伴奏吧。本劇關於愛情部分隨著《Introduction And Rondo Capriccioso,Op.28》曲終，就已經告一段落了。硬要說愛情或許有點過了，就當是是兒時宮田燻的願望已經實現吧。在永夜之路找到了星光的陪伴，讓自己在某個能讓自己連說三個喜歡你的人的心裡住下。
最後宮田燻的離去，雖然早有準備，就像《Ballade No.1 In G Minor, Op.23》給人的感覺，說不出來味道，但是又回味悠長。
總是難免被觸碰到心底隱秘的回憶。
——大概十年前，我的初戀也“死”在了一個平凡、毫無特色的下午，完全沒有名為青春的演奏已謝幕的實感。
人吶，大抵都要一個特色鮮明的休止符，才能認真去接受，關於你和你的故事已經落幕。
所以，你還記得，茵色的雲幕褪去，華燈初上，月色從窗邊傾瀉而下的那個隆冬。
——我向你索要的離別之吻嗎？
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