本文為【永福國畫講堂】寫意花鳥課堂

由廣西藝術學院伍小東教授授課

△ “永福堂”中的寒月臘梅

△ 王冕 《墨梅圖》

導師寄語

花鳥畫需在一花一草的形象中，體現出情趣、審美、認識，“以形體道”。有常形，也要有常理。

竹 蘭梅 石 牡丹 荷花 紫藤

此七者之形，可連通中國畫之筆法、圖式等大道。故曰“七形取七法”。

花鳥畫初學者可以此切入，以竹、蘭、梅次第為序作為基礎科目打下堅實的基本功，然後依次學習石頭、牡丹、荷花、紫藤的畫法，進一步融通中國畫的基本畫理，領悟中國文化的審美要求。

梅 法 簡 述

學畫梅花之法，重在學習中國畫布局、佈勢的原理。作為“高潔”的代表，文人筆下的梅花圖常常只有數枝，寥寥數枝梅，卻開百花先；也有描繪茂盛生長的千百枝梅，其繁密之勢，幾欲繚亂。

△ 八大山人《墨梅圖》

因而，在畫梅花的枝幹與出枝之中，最能體現“順勢造型、筆筆生髮”的訓練要求。梅花枝幹的畫法，與山水畫中的樹法類似。（參考鏈接： ）《芥子園畫譜》中歸納為“女”字形。不管是幾枝梅，還是數十枝梅，都應從“女”字形的交叉開始生髮，隨著畫面的延伸，逐漸擴展成為支撐整幅畫面的枝幹架構。

△ 伍小東課徒稿

枝與枝相交成“女”字，猶如蘭葉的相交“破鳳眼”

把握作畫過程中的筆路和走勢，順勢造型、順勢佈局，是寫意花鳥畫的核心畫理，也是我們這堂課以梅花進入花鳥畫教學的一個要義。所有的畫理，都要在具體的繪畫訓練中得以體悟，並能逐步提升繪畫能力。

常見的幾種梅枝表現法

△ 一筆抒寫梅花枝幹法

△ 以筆雙勾，寫取梅花主幹，並結合一筆抒寫梅花枝幹

△ 先以顏色按枝幹走勢擦染，再按樹形勾取梅樹的枝幹

△ 以用筆的濃、淡、幹、溼及勾、擦、染來塑造梅花的枝幹

△ 依照梅花枝幹的結構及凹凸感來塑造形象

△ 以平塗、兼用沒骨畫法畫梅枝幹，取其平面效果

畫 法 要 訣

• 梅枝的粗細、大小、長短、曲直之間的變化與對比，體現出書法意筆及造型規律。

• 作畫時用筆的中鋒、側縫、逆鋒、散鋒等用筆方式，以及斫、掃、攪、折、點等不同用筆所表現出來的趣味，都得在具體的作畫過程中一一體現。

• 畫面中點、線、面的協調與呼應轉換，以及起、承、開、合，都需在作畫時能自如地運用。

常見的幾種花朵形態

在梅花花朵的畫法上，則需考慮到花的正、側、偃、仰，全開、半開、初蕾、新放，單瓣、復瓣等花式，並注意點蕊的方式。梅花開放的方向上的左右顧盼和聚散多少的對比，都是筆墨思維下在梅花畫法中的教學要點。

花與枝、枝與乾的碰讓

畫梅分步示意圖

一 雙 勾 梅

1. 起筆出枝定大勢，並注意梅枝的留白，以便添花；

2. 在保持主勢不變的前提下，添加梅花和穿插梅枝；

3. 添加花頭和花蕊要注意走向，強化它們之間的呼應和轉勢；

4. 在枝幹並添加梅花基本完成的情況下，隨時可以打點來豐富整幅畫面。題字落款至完成。

二 墨 梅

1. 畫梅先畫枝，求其佈局、佈勢，然後添花；

2. 待其快乾時，添加花蕊，然後打點使其更豐富。

往期精彩教程：

△ 揚無咎《四梅圖》