個人一向不怎麼待見各種定製監聽耳機，原因很簡單，因為多了“定製”兩個字，價格是翻了幾倍的。而且從功能上將，定製監聽耳機並非就是佩戴舒服，而是歌手們舞臺表演時的需要。
所以對於不少人花高價做自己的監聽耳機，我並非贊成的，要知道耳朵永遠是無法滿足的。然而這市場依然有不少廠商在競爭，不僅有高價錢，還能形成熱點，這點我並不反駁，畢竟有錢人是有多土豪，不是我們隨便一個人可以想象的。
JH的全稱是Jerry Harvey，它是專業監聽耳機的先驅之一，早在1994年就誕生了，當然市場一直很小眾，作為定製監聽耳機，JH一直是為美國的歌手、樂手們服務的，進入內地時間也比較早，在HIFI圈內有些口碑，但近年來反而被擁有強大營銷能力的友商搶佔了風頭。
我手上這條JH AFR是朋友借給我的定製款，單耳擁有雙音路的4高4低一共8個單元，除了聲音，它在設計上還有一個功能是用戶在佩戴時不用刻意鬆開耳機，就能聽到周圍的環境聲，很顯然它是為那些有表演需求的人準備的。
上圖中白色的部分就是這款JH AFR的獨特之處，它是一個開氣孔，裡面還有一個-15dB的隔音組件。
先聽槍花的《Don,t Cry》時，低頻有點點糊，氛圍不錯，寬鬆自然，，下潛有一定深度，量偏大，凝聚感欠缺一些，彈性中規中矩；
鑑於彈性不甚優秀，我又聽了James Blunt的《1973》，這首歌的低頻上有著比較明顯的彈性，不過JH AFR仍談不上細緻入微，到時低頻和人聲的層次感非常好，而且人聲保持著適中的位置，這個感覺是令人很平靜的，沒有那麼煽情，低頻保持著穩定的能量，但得說這是很多人不大喜歡的，有些素。
所以我又認真聽了林肯公園的《My December》，擁有電子樂合成的低頻並沒有因為它的量大而顯示出震撼感，細膩程度有限，器樂分離感保持的不錯，彈性是出來了，但聲場顯得有些擁擠。
所以我最後聽了陳勳奇的《天地孤影任我行》，JH AFR是比較好推的，我音量只開到33（100滿），中國大鼓的細節就出來了，彈性改觀比較明顯，聲場沒那麼大，但有立體聲的感覺，且很自然，動態不是特大，也夠體驗氛圍，唯獨缺的是凝聚感，我想這個跟AFR開氣孔有相當的的關係。
人聲相對低頻而言是非常監聽的，還原極高，位置適中，密度並不偏大，但結象明瞭，細節不至於搶耳，像李宗盛、黃霑這些老傢伙的聲音表現的很有穿透力，它的穿透力不是凌厲的解析，而是波瀾不驚的平淡和還原，即使很細小的顫音也能聽的清清楚楚。
讓我來總結JH AFR的人聲特點，我只能說它的細節和整體保持著非常穩定的協調，不刺激，但十分耐聽。為此我專門對比聽了一下謝蘭圖的人聲，後者表現的更為舒展和醇厚，解析更強一點，但在音色和風格上，AFR和謝蘭圖保持著同樣級別的監聽本色。
高頻是我比較喜歡JH AFR的地方，聽蠍子樂隊的《Hurricane 2000》（交響樂版）一開始就會被很不錯的動態和瞬態所震撼。在這首編曲磅礴而複雜的曲子裡，三頻依然保持著不錯的層次感，而且高頻聲場並不擁擠。雖然依然會有糊的地方，但大提琴合奏的延伸感是很出色的，不過在這首歌裡很難聽到過多的高頻細節，有一點可以保證的是它不會讓你覺得嘈雜或者壓抑，通透感是很不錯的。
所以我又聽了胡偉立的《琴簫合奏曲》，這首曲子樂器較少，簫聲貫穿始終。用JH AFR聽起來是很亮的，延伸感明顯，順滑感是相當的出色，婉轉而又大器，那種在嘴邊漏出去的氣息細節也能感受的到，不過有些地方依然是有毛刺的，AFR還是做到了可以忽略不計。
整首曲子的簫聲、琴聲、大鼓層次分明，大鼓彈性不錯，但依然是凝聚感不夠，所以影響了整體的器樂分離感，但整體的聲場感和情感、意境是相當出色的。
整體總結
作為專業監聽耳機，JH AFR並沒有刻意保持難推的高冷，相反它還是比較好推的。低頻大概是受設計的影響，並沒有那麼強的解析，但聽搖滾的時候還是保持著該有的氛圍感，缺乏的是細節。但用來聽其它風格的歌曲，損失並不是那麼明顯。
整體上，JH AFR還是偏中高頻，儘管擁有4個高頻單元，它並不張揚，高頻上是比較節制的，勉強說它是三頻均衡的，也說得過去，因為在我看來它還是比較雜食的。
而這個跟其產品定位是有關係的，因為內置隔音組件是為了讓樂手在表演的時候可以兼顧現場的環境聲，所以關注它的聲音更重要的還是真的那麼監聽。
我個人的答案是，中高頻，它很悶騷，內斂卻又是專業級別的監聽，不過我還是建在搭配的時候選推力強一點的前端，之前個人用幾款機器試聽過，樂彼L6推的是很出色的。
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