_做一棵微笑的明媚花朵
電影史上全球票房冠軍是哪一部？
是2009年詹姆斯·卡梅隆拍攝的《阿凡達》
拿到了27億美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄。
被擠到第二名的《泰坦尼克號》，也是卡梅隆的。
這世界怕是隻有他自己能打敗自己了
即使是前段時間火爆了的《復聯3》，也不是這部9年前作品的對手。
它的導演卡梅隆還曾說，“我希望我們很快會對復仇者聯盟感到疲倦”
雖然他也承認自己是復仇者聯盟系列的粉絲，但是，他認為：
“並不是說我不喜歡這些電影。只是，除了那些雄性激素過高、沒有家庭的男人們花兩小時玩命對抗死亡以及摧毀城市之外，還有其他故事可以說。”
那還有其他故事可說的《阿凡達2》呢
全球的觀眾都在伸著脖子期待中……
《阿凡達 2》很早就在計劃內了，第一次定檔的上映時間是 2014 年，後來又推遲到 2016 年，2016年，卡梅隆本人親口公佈2018年，然後，最近的一次定檔是 2020 年 12 月 18 日。
這已經是《阿凡達2》的第四次定檔了。
按照這個速度，我們看完《阿凡達》全系列的最後一部，最早也得到2025 年。
對於《阿凡達》改檔的這種事情，粉絲們有極大的寬容心，相信時間養成的必是佳作，卡梅隆自己好像也並不著急。
而且，最近還在忙裡忙外的推廣自己製作的紀錄片
——《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》
James Cameron's Story of Science Fiction
共6集 | 單集42分鐘
不過，這部新出的紀錄片也是牛炸天。
評分人數不多，但也有9.4分。
陣容強大到要亮瞎我的眼了
詹姆斯·卡梅隆親自策劃、導演，還兼做主持人。
還有西格妮·韋弗（《異形》女主）、基努·裡維斯（《黑客帝國》主角）、威爾·史密斯（《獨立日》男主）等大批優秀演員。
除此之外，還有科幻領域內著名的劇作家、小說家、科學家、電影工作者等。
對於一個科幻愛好者來說，這陣容簡直是要過年了
不過可能也只有卡梅隆的面子，才能請到這麼多高級別重份量的大咖了
這些大神坐在一起聊什麼呢？
他們聊科幻、聊電影、加上一些經典影像的回顧，也是有滋有味的。
一共6集，每集一個主題。
外星生命（Aliens）、外太空（Space）、怪物（Monsters）、黑暗未來（Dark Futures）、智能機器（Intelligent Machines）、時間旅行（Time Travel）。
第一集，外星生命。
這些站在科幻頂點的人，他們拍攝作品時的靈感來自於哪裡呢？
斯皮爾伯格說：
“宇宙的概念是我爸爸灌輸給我的，他用一個硬紙筒，造了一個直徑五釐米的反射望遠鏡，然後我看見了木星的衛星和土星周圍的環，這一切發生在我六七歲的時候。”
有天夜裡，斯皮爾伯格的父親帶他到新澤西州的某個山坡上觀看獅子座流星雨，“我們一起枕著一個揹包，然後我們抬頭望著夜空，每過30秒就會有一道很亮的光從夜空中劃過”
當時小斯皮爾伯格對父親說：“如果我有機會拍一部科幻電影，我希望那些傢伙是為了和平而來的。”
這一幕被他放進了電影《第三類接觸》裡。
而且，當時斯皮爾伯格對外星人來地球的目的做了一個很不一樣的詮釋。
當時幾乎所有的科幻片塑造的外星人來地球的目的，只有一個，毀滅。
其實，這種外星侵略電影是對人性黑暗一面的隱喻，是我們對異族群體的排斥心理的映射。
但是，斯皮爾伯格認為，也許外星人是以和平使者的身份降臨地球。
他把成年人對外星人的恐懼轉化成了孩子對陌生事物的好奇。
一個無限優越的文明會將人類最美好的一面激發出來，這是斯皮爾伯格對科幻題材的感觸。
在談到迄今為止塑造最成功的外星生物時，所有人都將最高的榮譽頒給了H·R·吉格——《異形》的原型設計師。
吉格曾是一位工業設計師，這為異形充滿工業線條、廢棄機油和齒輪感的身體結構產生了很大影響。
此外，用性心理學的意象，以及將男性和女性生殖器合為一體的大膽想法，設計出了這個極具性暗示，噁心又恐怖至極的形象。
每次想到它們掙扎著從人體內爬出來，破胸而出，天天就覺得頭皮都在發麻。
如果想要設計出友好的外星生物，那就要給他們加上大眼睛、寬額頭。
比如《阿凡達》。
對一個新的種族群體塑造的足夠深入人心，觀眾對外星人也比人類角色更加有代入感、更容易產生偏愛心理。
科幻電影的範圍很廣，你可以書寫任何事，打破所有的限制。
但並不是單純的天馬行空，在很多科幻電影裡，映射的都是現實存在的問題。
卡梅隆說，“科幻不止是一種商業題材，同時也代表著現代人類的思考方式。
科幻是一種思維方式，是人性的精髓。
人類是由技術推動的生命體，我們是唯一具有意識的生物。
如果你也是一名科幻迷，那一定要聽這些科幻電影的大咖們聊一聊。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》共有6集，目前播到了第2集哦。
天天美劇吧
提起詹姆斯.卡梅隆你的第一反應會是什麼，是那部《泰坦尼克號》，還是那個耗資5億美元製作，開啟了全球3D觀影時代的《阿凡達》。
卡梅隆可以說是世界電影史上的一位傳奇人物，他被評為“世界最偉大的20位導演之一”。1997年《泰坦尼克號》影片票房18.4億美元，刷新了當時的全球影史票房記錄，2009年電影《阿凡達》全球票房記錄超過27億美元，再次刷爆了當時的票房。
卡梅隆其實是一個半道出身的導演，他原是一名卡車司機。大學輟學在家，每天的工作是在南南加利福尼亞的一個縣給學生送餐。卡梅隆喜歡繪製模型，寫科幻小說。他被盧卡斯的《星球大戰》痴迷，嘗試把電影中的幻想世界帶到現實生活中，於是他開始買一些價格便宜的攝器材，試圖嘗還原盧卡斯的拍攝過程。
從科幻小說迷到奧斯卡最佳導演 卡梅隆是在科幻小說的陪伴下長大的，在高中的時候，他每天要搭乘一個小時的公交車往返學校，在漫長的乘車過程中，他總是沉浸在書本里。那些科幻小說，時常將卡梅隆的思想帶到其他的世界裡，小說以敘事的方式滿足了卡梅隆當時強烈的好奇感。除此之外，卡梅隆的好奇心，往往也展現在其他方面上，每當他不用上課的時候，他總會在樹林裡遠足和採集“標本”，將青蛙、蛇、蟲子、池水等帶回家裡，放在顯微鏡下研究，他覺得自己是一個極品的“科學狂人”。他認為，他所做的一切都是為了嘗試瞭解這個世界，瞭解可能的邊界。
同樣卡梅隆也是一名藝術家，他擅長繪畫、由於當時沒有電子遊戲，特效電影的滲入以及現今傳媒產業中大量的圖像化，不得不讓卡梅隆在頭腦中創造圖像。在他讀書的時候，往往會往頭腦中把作者所描述的東西像放電影一樣播放，他會用描繪的方法把自己所想的畫面記錄下來。例如一些機器人、宇宙飛船、外星人、等等。
15歲的那一年，卡梅隆決定成為一名潛水員。當時他也遇到過問題，那是他住在加拿大的一個小村莊裡，離最近的海也需要600英里。於是在他爸爸的幫助下，他在紐約的水牛市找到了一個潛水訓練班，位置在於美加邊界的另一側，並且拿到了潛水證書。搬到加利福尼亞後的40年裡，卡梅隆在水下度過了大概3000個小時，其中500個小時實在潛水器中度過的。他發現深海之中，即使是淺海之中，也有充滿令人驚奇的生命。他發現同人類狹隘的想象範圍相比大自然的想象力是無邊無際的，大自然遠遠超出了我們的想象。直到現在，卡梅隆潛水時所目睹的一切仍令他感到無比的驚奇。他對海洋的熱愛是始終如一的是不曾改變的。
長大之後的卡梅隆，在面臨擇業的時候，他選擇了電影製作，他認為這是他將故事的渴求與創作製作圖像合二為一最好的途徑。在他還是個孩子的時候，他常常畫漫畫。他覺得電影製作可以更好的將故事和圖像結合在一起。例如《終結者》《異性》和《深淵》這些科幻影片。在影片《深淵》中，卡梅隆將自己對深海和潛水的喜愛，與電影製作結合到了一起。將兩份熱忱合二為一。電影《深淵》雖然票房不怎麼好，剛好回本，但是也給卡梅隆帶來另一種啟迪：為了更好的呈現影片的敘事模式，創造出影片中的液體水生物，他開始使用電腦動畫技術。電影製作的軟表面人物也因此而誕生。
他認為先進的科技和魔法之間是難以區分的，他認為觀眾所目睹的就是他所說的魔力，這種魔力讓他感到興奮，所以在電影《終結者2》中，他將一種新型技術推上了新臺階，通過和“工業光魔”（ILM）電影特效公司的合作，讓他創造出了影片中的那個液體金屬。他認為電影的成功與否，取決於這項技術能否奏效。事實上，他奏效了，這部影片再次從觀眾那裡得到了反饋。這部電影的票房比《深淵》的票房要稍微好一點。
綜合兩部影片的經歷，他認識到這將是一個全新的世界。這是一個允許電影藝術者施展想象力的全新世界。所以卡梅隆和他的好朋友Stan Winston成立了一家公司。他的朋友Stan Winston是當時知名的化妝師和造型師。他們成立的公司名字叫做“數碼領域”（Digital Domain），公司理念就是將模擬過程直接轉入數碼製作，卡梅隆說他們也的確做到了這一點，這讓他們在一段時間裡佔據了先機，有自己的優勢。
90年代中期，他發現公司的初衷雖然是在人物、生物方面有所建樹，但也在這一方面有些落伍。所以他們開始製作了《阿凡達》這部影片。這部影片的宗旨是將視覺效果和電腦特效推到極限。利用電腦動畫製作出具有真實人類情感的生物，影片中的角色將由電腦製作，整個場景都將由電腦製作。在影片的製作過程中，他也碰到了一鼻子灰，他們當時的技術條件是無法完成他所想要的特效，所以他將這個想法放置一邊，轉而製作了一部關於沉入海底的電影。
卡梅隆認為，這部電影將會是船上的“羅密歐與朱麗葉”，將會是一部史詩般的、浪漫激情的電影。其實卡梅隆私底下拍攝電影的真實動機是想去拜訪一下泰坦尼克號的殘骸，其實這才是他製作這部電影的真實原因。卡梅隆用六個月創造了一個現實，他在北大西洋2.5英里水下，處在一個俄羅斯潛水器中，通過一個視口觀望真正的泰坦尼克號，不是電影，不是高清而是身臨其境，那次經歷讓他大為驚歎。
拍攝《泰坦尼克號》的前期準備工作是很繁瑣的，他們需要搭建攝像機、燈光等等。令卡梅隆震驚的是，這些深海潛水活動，猶如宇宙探險一樣，都是高科技的產物，兩者都需要縝密的部署。當你踏入船艙，踏入這片漆黑險惡的環境時，他自己好像活在一個科幻電影裡面一樣，這樣的感覺簡直是太酷了！正因為如此，深海探險成為了卡梅隆的新嗜好。他認為這些都歸功於好奇感、科學性、它是萬物合一、是探求未知是好萊塢無法給予他的。每次探險都會讓他發現一些新奇的東西，有些甚至是還沒有被科學所描述的事物。這些讓卡梅隆，神魂顛倒，不得不繼續下去。
在《泰坦尼克號》過後，他又做出了一個令大家驚訝的決定，他將好萊塢的工作告一段落，打算在接下來的時間裡，成為一名全職的探險家。他開始計劃一些探險活動，他前往俾斯麥沉船，利用機器人裝置探測殘骸，圍繞光學纖維的機器人，創造出相應的技術。
作為一名科學小說迷，卡梅隆認為他可以想象出後人類社會的未來，利用半機械人來進行探險，以及其他的活動。所以通過這些探險，他開始真正欣賞海底的美妙，例如那些生活在深海裂口處的其妙的動物們。卡梅隆認為，它們算得上地球的外星生物了，它們住在一個化學合成的環境中，完全不需要我們賴以生存的太陽光照。所以當你看到那些生活在500度高溫的海底地柱周邊的動物的時候，你也許覺得他們不可能存活，但是事實上並不是這樣的。與此同時，他也開始對太空科技感興趣，這些興趣也是受到了年少時候科學小說的影響。卡梅隆想告訴大家：“無論你做什麼，失敗都是其中一個選項，但畏懼不是。
”
卡梅隆導演還是一名素食主義者，早在海洋電影節上，他就呼籲過大家做一名環保主義者，主張素食。隨著電影《阿凡達2》的開拍，導演把自己的素食理念從生活中帶到了片場。電影《阿凡達2》的片場準備都是純素餐，食物是以蔬菜為基礎，不光宣揚了素食文化還符合了影片《阿凡達》環保的主題。電影《阿凡達2》中卡梅隆希望大家摘掉眼鏡，達到裸眼觀看3D電影的效果，他希望能推出裸眼3D版《阿凡達2》，他也在奔著這個方向努力。
貓眼電影
詹姆斯·卡梅隆是個集剪輯，導演，特效製作，編劇，監製等於一身的super大神，也是個電影技術的發明家。如果卡梅隆去搞股票，我相信他的成就不會比巴菲特遜色。只是兩人所處行業、領域不同，但卡梅隆在電影投資風控上的能力已經趨於化境——他至今為止沒有拍過一部賠錢的電影，反而部部大賺。做電影，他懂得適可而止，既不搞投機主義的東西，又有化腐朽為神奇的本領。如今的他還儘量以電影技術上的發明創造出市場價值。卡神和與喬布斯亦有很多相似之處，如果拿當年的“蘋果精神”形容卡神，那便是——你們一定會需要我的產品。
卡梅隆身上有獅子座人的霸氣與韌勁。他不僅對電影製作的要求近乎苛刻，更注重做出人們很難察覺到的細節。縱觀卡梅隆的電影作品，那些以假亂真的視覺特技效果只是外表，骨子裡的東西是和平，親情，友情，愛情，和那些善意的謊言與欺騙，無論在商業性，娛樂性，科技性還是藝術性上都能取得完美的平衡。
作品想象力豐富，邏輯性，前瞻性強，是卡梅隆影片的重要特徵。他最讓人難忘的電影當然要數《終結者》系列，雖然看上去冷冰，但其中蘊含的情感非常豐富，第一部與愛情有關，第二部描寫了親情和友誼，反思人類和機器科技的關係。人類最基本的三種感情都被放進了電影，所以觀眾很容易產生共鳴。《終結者2》有一句臺詞讓我非常難忘：在這個瘋狂的世界裡，只有機器人最有資格做他的父親，他不會喝酒打罵他，朝他發火，不會藉口沒時間而不陪他玩。今天來看，這句臺詞準確預測了當今社會人與人之間因為現代科技，的確建立起了越來越多的隔閡。
而《真實的謊言》則證明了他也可以拍出純商業喜劇，而且拍的非常出色。他把一個三口之家中丈夫和妻子之間相互瞞騙的戲劇化推向了極致——施瓦辛格扮演的真正特工一直向妻子謊稱自己是推銷員，不料中途卻殺出一個自稱是情報員的第三者，這讓厭倦了平淡生活的妻子順利地上了勾，最後這名假特工卻被施瓦辛格綁架後嚇得尿了褲子，可謂荒誕諷刺到了極點。
從《真實的謊言》開始，他便盡力扭轉觀眾對他“科幻片導演”的印象。1997年的愛情災難片《泰坦尼克》就讓當時很多人大跌眼鏡， 電影前半部分是男女主角你儂我儂打得火熱，後半段則是對災難事無鉅細的刻畫和描寫，在沉船的困境之下，所有的情感，人性矛盾都在此刻得到了集中爆發和宣洩，再加上他採用了大景和人物面部特寫來回切換的方法，讓觀眾有極強的身臨其境感，2012年本片經3D化重映後依然能給觀眾帶去極大的震撼，足以說明他的電影作品絕對經得起時間的考驗。
自《阿凡達》以後，這十幾年來他甘願蟄伏，潛心研究最新電影拍攝和製作技術，也不願扎堆去拍賺錢商業片。所以說全世界只有一個“卡神”——他奮力地朝自己的目標與夢想邁進，不鳴則已，一鳴就會驚掉你下巴。在此也期待一下《阿凡達2》趕緊來吧。
麥克瘋說電影
我認為他是世界上最偉大的導演和編劇之一。無論是科幻片還是愛情片，他都做到了極致幾近完美。
作為導演具有豐富代表性的作品《阿凡達》、《異形2》、《泰坦尼克號》、《真實的謊言》、《深淵》、《終結者》等。
還有他編劇的很多不作品，都是非常震撼人心的鉅製。
從1984年的《終結者》開始，他開始展現了自己獨樹一幟的導演風格，在自己的電影中展現視覺特效，從而帶給觀眾強大而震撼的表現力，這使他在好萊塢的電影商業熱潮中成為一個具有很高辨識度的導演。
雖然說除了《泰坦尼克號》他的很多商業片電影在奧斯卡不是很受學院派青睞，因為卡梅隆是電影革命技術的引領者和指路人。
他的成功，永遠應在被俗世審美體系忽略的起點之上，懸疑，科幻，帶一點驚悚，更多的是壓得人喘不過氣的緊張氛圍，直接點燃了觀眾們的情緒。
我們欣賞他的電影作品，總是會發現其中表達的精神是很貼近群體或者個體的夢想的，我們總能從他的電影中找到自己的影子，能感受到勇敢樂觀的精神。
《終結者2》是開創了一個新的電影時代，人們看到了電影已無所不能，卡梅隆讓觀眾再一次感受到震撼，直到《泰坦尼克號》，人們彷彿看到了災難重現，太多想象不到的神氣畫面。在這之後，人們都以為卡梅隆在《泰坦尼克號》達到事業巔峰，可能已江郎才盡，直到《阿凡達》3D技術的運用，讓人們深刻的意識到他是絕對的票房贏家，他不止是一個導演，更是一個藝術家，一個開拓者，他是美國的財富。
縱觀電影史，像卡梅隆這樣卡車司機半路出家並且取得如此大成就的電影人，寥寥無幾。他是當之無愧的藝術家！
壹條電影
說起詹姆斯卡梅隆真的是讓人敬佩，此人格局大，眼界開闊，拍的電影簡直是隻要出品，必是精品！他簡直是一個時代，是3D電影的開端。他拍的兩部電影人竟皆知，都是票房之王！
1997年，詹姆斯·卡梅隆執導了電影《泰坦尼克號》，該片製作成本達到2億美元，由萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特等主演 。一個跨世紀的愛情在此導演下是那麼驚天動地！《泰坦尼克號》上映後，在美國的票房達到了4億7千萬美元；全球票房超過18億美元，打破影史票房紀錄，成為1997年至2010年間票房最高的電影 。1998年，在第70屆奧斯卡金像獎上這部影片獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個獎項。2012年，正值泰坦尼克沉船100週年紀念，由詹姆斯·卡梅隆執導的電影《泰坦尼克號》以3D形式再次亮相大銀幕。
2009年12月18日，詹姆斯·卡梅隆執導的電影《阿凡達》正式上映。首次使用3D技術，該片在北美地區上映47天，總票房達6億110萬美元，打破了之前《泰坦尼克號》保持的6億10萬的票房紀錄。截止2010年9月，《阿凡達》全球票房累計超過27億，打破了全球影史票房紀錄。2010年1月，詹姆斯·卡梅隆憑藉《阿凡達》獲得第67屆金球獎最佳導演獎。
卡梅隆是一個創新者，他是一個有思想的人，值得所有導演學習.
