在愛奇藝世界·大會的論壇上，媒體人李星文就當下的熱門話題“網劇3.0時代”做了解析：沒有錢有表達空間，草根劇、段子劇流行，是為1.0時代，代表作《屌絲男士》《萬萬沒想到》；有錢也有較大尺度，是為2.0時代，催生了一批精品，代表劇目《河神》《無證之罪》《白夜追兇》；依然有錢但表達空間受到一定限制，是為3.0時代。創作者在更加綠色和主流的框架內，展開新一輪競爭。題材紅利沒有了，如何決勝疆場？下文是愛美影視創始人、資深製片人李亞平結合新作《無主之城》來回答這個問題。
李亞平
2012年做完《小兒難養》，一直沒有再做劇。不知道做了劇怎麼賣，怎麼提高收視，怎麼回款。2014年開始接觸網劇，隱約感覺是個有趣的方向，卻有些摸不著頭腦。於是組織一群海歸的年輕人，用一兩百萬拍了一部十集的劇集。每集16分鐘。名曰《辦公室大爆炸》。講一群小白領擠兌笨老闆的故事。2015年年初上線，反響平平。
三年過去，網絡內容市場迅猛擴張，不但消化數量驚人，平臺自身對內容的佈局、品鑑、引領，也在飛速提升。傳統內容領域最好的製作人、導演、演員，紛紛開始做網劇，或者在去做網劇的路上。
作為一個小型內容供應商，你必須跑起來才不至於跟不上時代的腳步。而另一方面，作為一個單純的創作者，甚至是一個用戶，家裡電視機的確很多年沒交費了，DVD機也不好使了。大部分國劇、美劇、韓劇，你都是在網上看的。
當你通過彈幕去看熱播劇集時，當你和其他觀眾一樣用兩倍速度快進瀏覽一段過場戲，你有一種在廣院小禮堂看晚會的愉快。臺上的人知道觀眾就在那裡，觀眾也知道表演者何時跑調了，噓聲、喝彩、紙飛機，哄滿全場。不管你準備好沒有，變天了。
2015年愛美影視開始開發劇集《無主之城》（杜淳，劉奕君，許齡月，代旭，寧理，陳雨鍶主演），吸取《辦公室大爆炸》的經驗教訓，我們放下對網劇的錯誤認知，放棄看似流行卻無效的段子，放棄只是隔靴搔癢的話題，我們想做一部迴避所有審查雷區卻還有戲唱的懸疑冒險劇。
《無主之城》
與平臺接觸的兩年裡，團隊經歷了集數長短格式的變化，經歷了審查尺度的變化，也經由平臺明確知道了什麼叫流量明星，什麼叫演員。不得不說，這是一個叫人成長的過程。
《無主之城》
《無主之城》講了一個發生在過去的關於未來的故事，幕後BOSS為了創造新生命不斷製造死亡，有科幻元素。這麼飄渺的概念，如何讓觀眾相信？在經歷了對邏輯和科學依據的爭論之後，創作團隊首先統一一個認識——所有帶有科幻元素的故事，都和信仰有關，和人類的終極命題有關，我們是在用假設的方法探究，用情感邏輯推論。若無極致困境，我們都是西裝革履或者穿著優衣庫夏奈兒的文明人；而在極致的困境裡，只有一個人可以活著出去的時候，你會認為那個人應該是誰呢？這個命題是故事的基底，也給了編劇遐想的空間。
《無主之城》
我非常意外趙天宇導演能夠喜歡這個故事。
他帶著一個龐大的團隊，在澎湖拍攝這個複雜的劇集。澎湖的確很像流放之地。很多廢棄的建築，稍事加工就讓你心生敬畏、悲從中來。
我們試著把一些非現實的概念，奇怪的動物，詭異的病毒，神秘的力量，乃至被異化的人心，放在主人公被困住的日常裡。效果嚇人。
而天宇導演非常擅長對人性各個層面的細微捕捉，以及對演員表演潛質的挖掘。劇集的世界觀於是有了具體的承載者以及度量者。
《無主之城》
某天與扮演幕後BOSS的演員聊戲，他深情描述了戲中自己的野心和終極歸宿，具有莎劇的悲情和熱烈。他是一位非常厲害的演員，功力深厚，激情四射。他如此相信自己這個角色，相信這個故事的緣起和落幕。我踏實不少。
前天在愛奇藝的年度宣講會上，我發現平臺對內容的條框，正慢慢與傳統電視劇靠攏，這對抱著要在網絡平臺嘗試題材創新的人來說，多少有些忐忑。題材禁區會越來越多，審查會越來越嚴格，創作的天性是自由而不是禁錮。好在互聯網的思維是新的，是開放的，至少是對話的，所以聚攏過來的製作者，感覺個個都是新鮮人。
《無主之城》
我覺得新鮮之一就是，大家都抱著真誠積極的態度，想觸達自己的觀眾，因此而悉心描摹觀眾，分析他們的消費行為，設身處地理解他們的境遇。商業在此刻和創作是連通的。本土的年輕創作者受到的厚愛前所未有。他們離生活近，沒有掛礙，依舊在創作理想的蠱惑裡。
我記得差不多十年前，在上海聽過一次蘇曉的宣講，他提了幾個關鍵詞，“當代精神”、“都市氣息”、“當下性”。這些詞今天依舊適用。引申而言，不僅僅指的是取材，連敘事都要有當下性。
《無主之城》
作為公司的年度重點項目，《無主之城》還有系列劇集的開發。作為公司內容生產的佈局，愛美除了每年繼續生產1-2部電影以外，還會有一半的精力專注在網絡劇集的生產上。題材類型主要為兩類，一類是類似《無主之城》這樣的高概念類型，透過極致困境來探究人性乃至展望人類的未來；一類是用懸疑、商戰、愛情包裝的現實主義作品。中產的焦慮，價值觀的反思，女性視角，這些都是開發項目的關鍵詞。
《無主之城》
就《無主之城》的題材突破和創新，首先來自於“故事情境（場景）”的改變，故事遠離觀眾熟悉的職場寫字樓，或者日常市井，而是跳到一個無處可逃的無人島，沒有人知道這是哪裡，沒有食物，也沒有人知道我的秘密。其次，我們力圖把懸疑和逃生的主線做到極致，並最大限度地利用群戲中的人物關係，來呈現極端環境下的複雜善惡。 過往國劇的人物關係，多為“男女關係”，以至於知乎上在做亞洲國家劇集類型時，給出了精闢和辛辣的總結。《無主之城》在“男女”關係上非常剋制，防止類型跑偏。
知乎上做的亞洲國家劇集類型總結
《無主之城》
身為一個老派美劇粉，對標創作《黑道家族》、《國土安全》這樣的劇集，實在是不好下手。但是這些劇集的敘事技巧，對人物的天才刻畫，以及創作者內心篤定的信仰，穩定的價值觀，與國劇審查是沒有衝突的，大概都是我們能學習和借鑑的樣本。
《無主之城》
無論如何，作為一種娛樂消費形態，我們最終需要獲得觀眾在情感上的回應，給平臺帶來會員，滿足主創表達時的“虛榮心”，並一點點推進社會的進步。“直指人心”四個字，需要我們把頭伸進生活的泥土，需要工匠的技藝和時間，也需要我們頭頂的紅線給我們足夠發揮的可能性。
【文/李亞平】
李亞平
愛美影視創始人，作品有電視劇《小兒難養》，電影《北京愛情故事》、《王牌逗王牌》等，正在拍攝愛奇藝網劇《無主之城》。
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