新一期《歌手》裡，很多網友在討論華晨宇演唱的咆哮版《假行僧+癌》。但我卻觀察到這一場表演中的燈光設計，不同尋常。
你看，僅用了6束射線光，就給舞臺打出了紅色和藍色兩個鮮明的對比色。
而此時華晨宇的面部，則是和環境光的紅藍位置正好相反的面光。一個和背景相反的“紅藍陰陽臉”，配合了歌曲營造的分裂情緒。
這大概是《歌手2018》播出以來，最為精緻的一場燈光設計了。要知道，在第一期節目裡，很多明星的表演中，燈光編排還疑似出現大的失誤。
在GAI表演《滄海一聲笑》的過程中，舞臺全程沒有他面部光，整個場景都被綠色的環境光線充斥。
有一種觀點認為，這是燈光師故意的設計，目的是用染色燈營造出一種藝術處理。
但梅丸君不這麼認為。
藝術化處理的色彩光，應當是整個側臉或正臉都被完整打上顏色，而不是隻有輪廓光。
仔細看，GAI的臉上呈現的是雙頰有綠色的輪廓光，單是正臉處於陰影區，意味著缺少一個面部光。
而同樣是綠色的打光，李泉的這一場才是真正的染色光藝術處理。
還有一些表演中，燈光處於單一的全開閃射，這樣的燈光編排顯然沒有照顧熒幕一秒過曝喪失所有觀賞性的情況。
甚至還有不知道哪裡來的影子投射到人臉的情況。
隨著節目進入後半程，尤其是在春節之後播出的幾期節目，燈光的編排有了明顯進步。
Jessie J在演唱泰坦尼克號主題曲《my Hearts will go on》，是舞美比較驚豔的。
這是《歌手》六季以來第一次出現直射舞臺頂部，營造出“恆星照耀”的氛圍，讓這首大氣的曲子，在一個更為大氣的場合演繹出來。
五季以來，節目的燈光邏輯，基本遵循了兩個方法：
1.用純色漸變燈光營造意境
“烏蘭巴托的夜，那麼靜~那麼靜，連風都聽不到~聽不到。”
很多人應該還記得，在第三季《我是歌手》舞臺上，一襲黑色連衣裙的譚維維沐浴在柔和的燈光下，每一聲吟唱似乎都在熨帖和滌盪聽者的內心。
這裡的燈光設計，應該是三季以來最不辣眼、最有層次的綠色了。
單純的純色光在歌手舞臺的運用也十分廣泛，幾乎每一首歌都會確定有一種主題顏色。
2.用雙色燈光渲染氛圍
兩種色光融合起來，舞臺宛如一個調色板，這在《歌手2017》中的使用尤為廣泛。
比如岳雲鵬和李健在總決賽中的表演，燈光用了紅藍染色光的組合。
還有梁博在返場表演《男孩》時，在深藍的場景光中，又大膽選用了紅色當輪廓光。
張韶涵的演出也用了同樣的設定：
經過巧妙搭配後的兩種色光，為音樂情感和歌手心境提供了恰如其分的表達方式。
此外，在許多歌曲的高潮部分，燈光設計都會結合音樂的節奏起伏變換，融合多種光線效果和光的運動，與音樂一起衝向高潮帶給觀眾們震撼極致的視聽感受。
從《我是歌手》到《歌手》，節目在舞美設計上都遵循了一個“刪繁就簡”的設計原則。
但簡約並不簡單。6季以來，《歌手》的舞臺設計都有變化，這也使得燈光的展示水平也會隨之波動。
第一季，是簡單的圓形鋼架結構，就是為燈光秀而建造的。當時，歌手出場時多束燈光組成的環形逐漸打開的效果，至今也被人們津津樂道。第二季，是稜形結構，是在第一季基礎上的形式創新。
第三季，舞臺顯著升級，不僅採用了可移動的燈光吊架，還在舞臺後方增加了帆布環形組。
在帆布上投射出“圖案光”，是這一季舞美燈光的亮點。
第四季，環形組的材質更換為金屬吊燈，一定程度上也限制了舞美的設計風格。
到了《歌手2017》節目採用的是弧形結構，並且首次採用管狀燈。這其實是增加了新的燈光種類，在傳統的染色光、光束燈、燈光吊架的基礎上，還用LED燈點綴出“繁星點點”的效果。
《歌手2018》選用的是梯形佈局，相比之前，這個舞臺的橫向縱向延展，都變小了，這也是燈光展示的侷限之一。
縱向來看，《歌手2018》的燈光正在漸入佳境，但也一定不是這個舞臺的巔峰水平，加油吧！
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