另一方面，紧张的战斗场面中，又时不时穿插着一些能够揭秘人物身份、性格的伏笔和笑点。第一集开头，刘砚问被困在武器加工厂里的蒙烽，“几千只感染者，你给自己买保险了吗？”
蒙烽则回答到：当然，我可是卖保险的，这种玩笑对话提供笑点的同时也侧面向观众透露出了蒙烽以前的职业。
面对扑面而来的感染者，蒙烽从头到尾都体现得非常沉着冷静，然而在逃出后，一个小细节却展现出了他性格的另一面：蒙烽偶然发现肩膀上的虫子，顿时面色大变，打了个激灵，并发生了一声害怕的“咦~”，这样反差萌的性格也成功让人物显得更加立体丰满。
另一个角色决明，则充满了神秘气息。譬如逃出武器加工厂时，张岷唤醒决明时，决明眼中有一闪而过的蓝光。第二集时，决明提到有外星人跟他讲话，头脑嗡嗡作响，而张岷却笑着说：这只是感冒的症状。显然这些细节都在暗示观众，决明的身份绝对没有那么简单。
诸如此类的伏笔和笑点，在《末日曙光》这部动画里，并不少见。但与此同时，这部动画还加入了不少令人伤感的场景，分分钟让观众的情绪从一个极致走向另一个极致。第一集的片尾，刘砚的学姐方小蕾，得知爱人已经成为感染者后，依然义无反顾地决定只身深入包围寻找对方。蒙烽赶到时，找到爱人的方小蕾已经被感染，但意识还清醒的她，恳求蒙烽杀掉自己。蒙烽深受感动，为他们举行了一场末日婚礼之后尊重了方小蕾的选择。
战斗+搞笑+煽情，可以说，《末日曙光》是一部燃点，笑点与泪点齐飞的动画。
在七瞳映画的制片人楼小虫看来，《末日曙光》是一部追求“燃”的动画。但他眼中的燃，却不仅仅局限于战斗场面的渲染。
“可能在某些人的定义里，燃主要就表现在战斗场景，酷炫的动作，还有一些特效，但说实话，这种东西大众看多了也会腻。当然打斗爆炸的画面在我们的动画中也有，但我们要表现的其实并不是一个人开枪的那一刻，而是他拿起枪的那一刻。这个人为什么拿起枪，为了保护谁？ 所以我觉得是守护而不是杀戮，更能带来那种燃的感觉。”
第一集里面，蒙烽在武器加工厂里，看到了曾经救过刘砚的学长崔小坤，但他已经失去意识成为感染者。在这种情况下，蒙烽到底要不要拿起枪？在处理这段剧情时，七瞳映画强调了蒙烽的恻隐之心和摇摆不定的情绪，这之后才添加了干净利落的动作戏。在楼小虫看来，前期的情绪酝酿和后期的释放，合起来才是一个完整的“燃”的感觉。
“燃的情绪体验，它来源其实是很多样的，正义战胜恶的那一刻会很燃，牺牲是一种燃，当一个人加入一个伟大的组织，加入某一个群体去做一个超越他自身利益的事情，也会有燃的感觉，其实“燃”的情感体验，常常来自于自我成长和自我超越。”
在楼小虫看来，《末日曙光》这部故事的目标，就是去展现出人类在极端场景下的人性的多样性。
《末日曙光》原著里有一个重要的角色赖杰，他是飓风小队的队长，和蒙烽相比，他是一个拥有大我的人。他想要拯救更多的人，他想做的是守护家园的大事。而蒙烽则只想保护自己身边的人。
赖杰和飓风小队来征兵的时候，蒙烽是不想加入的，他不想去冒风险。这两人之间就产生了一种小我和大我的碰撞，但最后蒙烽突破了小我的局限。另一个主人公刘砚，他也有精神世界的升华，赖杰希望刘砚也能加入飓风小队，做一名机械师，而刘砚则希望蒙烽和自己一起到更安全的公海基地去，在前往公海基地的过程中，他经过了思想斗争，最终也决定申请加入。在楼小虫看来，这种人物迸发出来的正义感，责任感，往往最能唤起受众“燃”的情感体验。同时楼小虫透露赖杰也将在第一季动画中登场。
Q&A
学术趴：我们知道《末日曙光》是七瞳映画的第一部成片，这也是你们第一次和企鹅影视合作，双方怎么决定合作《末日曙光》这个项目的呢？
无论是企鹅影视，还是我们，都想追求一些更有新意的东西，《末日曙光》这种题材的动画，国内也是第一次出现。对我们制作方来说，无论是在团队合作还是作品的把控上，我们也觉得企鹅影视是非常专业的。
学术趴:我比较好奇，城市、武器、科技方面，你们的设定有什么亮点？和其他末世片有什么不同？
七曈映画：其实非天夜翔他在写这本小说的时候，在里面结合了部分软科幻，并不是很深的那种硬科幻，我们是在一个现代设定的基础上，进行了一些微调。不可能是完全一模一样，一比一地复刻现代，而是适当的架空。一开始我们想过把背景架空到一个完全废土那种感觉，但感觉不太好。因为故事本身发生在偏现代。我们前前后后改了7到8稿，最后才定下来一个贴近于现实风格，但也不完全是现实的状态。
学术趴：我们知道动画是从小说改编过来的，但动画作为另外一种载体，艺术形式，除了原著粉，你们还想要吸引哪些受众呢？
七瞳映画：其实我们这个动画年龄方面的定位是12到35岁。可能你会有疑问，一般正常的动画不都是12岁到22岁左右的样子嘛，但是怎么说呢，我都已经快30岁了，我还在看动画片。我觉得目前动画的受众群，年龄段是不断往后延的。我们最开始成立公司以来，就想做大人孩子都可以看的动画片。《末日曙光》这部动画，时间跨度非常大，描写了主角从刚入世到成熟的过程，你可以从里面提取很多的点，和自身的经历产生共鸣，有许多关于人性的解读，关于友情亲情方面的描述，我们想要展示出人性的正反两极。
学术趴：这个故事的主题是什么？
七瞳映画：极端场景下，人性的多样性。
学术趴：剧情上最大的亮点是什么？
七瞳映画：小说是正叙，动画我们打乱了时间线，采用了一种交叉蒙太奇的方式来叙述，这样子叙事方式有一个好处：情节更加紧凑，剧情也更有悬念。 比如小说是从病毒爆发初期开始的，动画则从病毒爆发中期开始。而这部动画又是一个末日公路题材，主人公们一路逃亡，一路救援与被救援，我们从主人公们在中期遇到了什么困难，怎么解决困难，来引出每个角色的前前后后的人生经历。
这样的好处是，我们可以埋很多包袱。当然了，这个叙事方式也有弊端，比如故事前期原著粉会质疑，为什么故事不是从病毒爆发初期开始的，这些人物关系为什么不多交代些。其实这些我们都考量过，一个故事有很多种讲法，我们希望动画有些像解谜的过程，等到后面的第四五集播出后，谜底将逐步浮出水面，把一开始的集数衔接起来，就此正式铺展开来。总的来说，我们想搞些不一样的东西。
学术趴：听说有很多原著粉不能接受人设。
七瞳映画：人物设定上，我知道有人嫌丑（大笑），这个我要解释下，其实并不丑，只是大家没有接受这种风格，因为国内的观众更接受日系风格，但我们在人设上做了很多糅合，有日系，韩系，也会有一点美漫的风格。观众从来都没有见过这种风格，那么他们肯定一开始接受不了。那为什么我们会这么做？其实我们公司从创业初期到现在，就更多是在做属于自己的一些设定，我们更多想表现出属于自己的一些风格。
学术趴：有一个比较细节的问题，现在有些动画好像从分镜阶段就开始配音了，你们也是吗？
七曈映画：分镜这一阶段的话可能会太早期了，我们想让演员在配音的时候情绪可以拿捏的准确一些，我们是在layout摄影阶段，这个时候有动作有嘴型有表情，但不会很细节。而且这次我们还采大胆启用了边江和吴磊双导演配音，希望导演间的碰撞，给大家带来不一样的感受。
学术趴：《末日曙光》这部动画有一个很明显的特点，从OP、ED到剧中的插曲，音乐和剧情的配合是非常紧密的，音乐是怎么制作的？
七瞳映画：我们在配乐上是不那么循规蹈矩的，《末日曙光》总得来说还是一个战斗番，我们加入了很多电子乐， 来表现战斗的紧张感和紧张的气氛。这些电子乐是我们自己制作的国内真人影视对音乐的水准和要求会更高，而我们团队以前就有真人影视剧的音乐制作经验，有这个基因，我们希望能把这种经验应用到动画制作中，从效果来看，也确实可以把音乐和动画场景和情绪更细致地对应起来。
学术趴：你希望这部动画能得到一个什么样的评价？
七瞳映画：我希望观众会认可我们的努力。一部动画是否在用心做，首先看剧情是不是很紧凑，其次是看作画。剧情上，我们一集动画有将近250到300组镜头，在还原原著和压缩原著之间找平衡点，尽可能地保留了重要场景和故事细节，作画方面，至关重要的打斗场面，我们不是几张静帧切来切去，而是尽可能拳拳到肉，真刀真枪，会很像真人电影里的打斗，尽可能写实一些。
《末日曙光》的动画在腾讯视频独播后，24小时的播放量已接近4000万。原著作者非天夜翔昨日也在微博发声感慨，称距离小说开始连载那天，已过去整整七年了希望读者能随动画，和自己一起重温过去的记忆。“启明星上升天际，请再次随我一起，踏过壮阔的群山与大地，启程。”7年前，《末日曙光》小说用末世生存模式，讲了一个心向光明的故事。7年后，动画则用另一种形式，展示给观众一群人末世求生，心向曙光的世界景象。
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