另一方面，緊張的戰鬥場面中，又時不時穿插著一些能夠揭秘人物身份、性格的伏筆和笑點。第一集開頭，劉硯問被困在武器加工廠裡的蒙烽，“幾千只感染者，你給自己買保險了嗎？”
蒙烽則回答到：當然，我可是賣保險的，這種玩笑對話提供笑點的同時也側面向觀眾透露出了蒙烽以前的職業。
面對撲面而來的感染者，蒙烽從頭到尾都體現得非常沉著冷靜，然而在逃出後，一個小細節卻展現出了他性格的另一面：蒙烽偶然發現肩膀上的蟲子，頓時面色大變，打了個激靈，併發生了一聲害怕的“咦~”，這樣反差萌的性格也成功讓人物顯得更加立體豐滿。
另一個角色決明，則充滿了神秘氣息。譬如逃出武器加工廠時，張岷喚醒決明時，決明眼中有一閃而過的藍光。第二集時，決明提到有外星人跟他講話，頭腦嗡嗡作響，而張岷卻笑著說：這只是感冒的症狀。顯然這些細節都在暗示觀眾，決明的身份絕對沒有那麼簡單。
諸如此類的伏筆和笑點，在《末日曙光》這部動畫裡，並不少見。但與此同時，這部動畫還加入了不少令人傷感的場景，分分鐘讓觀眾的情緒從一個極致走向另一個極致。第一集的片尾，劉硯的學姐方小蕾，得知愛人已經成為感染者後，依然義無反顧地決定隻身深入包圍尋找對方。蒙烽趕到時，找到愛人的方小蕾已經被感染，但意識還清醒的她，懇求蒙烽殺掉自己。蒙烽深受感動，為他們舉行了一場末日婚禮之後尊重了方小蕾的選擇。
戰鬥+搞笑+煽情，可以說，《末日曙光》是一部燃點，笑點與淚點齊飛的動畫。
在七瞳映畫的製片人樓小蟲看來，《末日曙光》是一部追求“燃”的動畫。但他眼中的燃，卻不僅僅侷限於戰鬥場面的渲染。
“可能在某些人的定義裡，燃主要就表現在戰鬥場景，酷炫的動作，還有一些特效，但說實話，這種東西大眾看多了也會膩。當然打鬥爆炸的畫面在我們的動畫中也有，但我們要表現的其實並不是一個人開槍的那一刻，而是他拿起槍的那一刻。這個人為什麼拿起槍，為了保護誰？ 所以我覺得是守護而不是殺戮，更能帶來那種燃的感覺。”
第一集裡面，蒙烽在武器加工廠裡，看到了曾經救過劉硯的學長崔小坤，但他已經失去意識成為感染者。在這種情況下，蒙烽到底要不要拿起槍？在處理這段劇情時，七瞳映畫強調了蒙烽的惻隱之心和搖擺不定的情緒，這之後才添加了乾淨利落的動作戲。在樓小蟲看來，前期的情緒醞釀和後期的釋放，合起來才是一個完整的“燃”的感覺。
“燃的情緒體驗，它來源其實是很多樣的，正義戰勝惡的那一刻會很燃，犧牲是一種燃，當一個人加入一個偉大的組織，加入某一個群體去做一個超越他自身利益的事情，也會有燃的感覺，其實“燃”的情感體驗，常常來自於自我成長和自我超越。”
在樓小蟲看來，《末日曙光》這部故事的目標，就是去展現出人類在極端場景下的人性的多樣性。
《末日曙光》原著裡有一個重要的角色賴傑，他是颶風小隊的隊長，和蒙烽相比，他是一個擁有大我的人。他想要拯救更多的人，他想做的是守護家園的大事。而蒙烽則只想保護自己身邊的人。
賴傑和颶風小隊來徵兵的時候，蒙烽是不想加入的，他不想去冒風險。這兩人之間就產生了一種小我和大我的碰撞，但最後蒙烽突破了小我的侷限。另一個主人公劉硯，他也有精神世界的昇華，賴傑希望劉硯也能加入颶風小隊，做一名機械師，而劉硯則希望蒙烽和自己一起到更安全的公海基地去，在前往公海基地的過程中，他經過了思想鬥爭，最終也決定申請加入。在樓小蟲看來，這種人物迸發出來的正義感，責任感，往往最能喚起受眾“燃”的情感體驗。同時樓小蟲透露賴傑也將在第一季動畫中登場。
Q&A
學術趴：我們知道《末日曙光》是七瞳映畫的第一部成片，這也是你們第一次和企鵝影視合作，雙方怎麼決定合作《末日曙光》這個項目的呢？
無論是企鵝影視，還是我們，都想追求一些更有新意的東西，《末日曙光》這種題材的動畫，國內也是第一次出現。對我們製作方來說，無論是在團隊合作還是作品的把控上，我們也覺得企鵝影視是非常專業的。
學術趴:我比較好奇，城市、武器、科技方面，你們的設定有什麼亮點？和其他末世片有什麼不同？
七曈映畫：其實非天夜翔他在寫這本小說的時候，在裡面結合了部分軟科幻，並不是很深的那種硬科幻，我們是在一個現代設定的基礎上，進行了一些微調。不可能是完全一模一樣，一比一地復刻現代，而是適當的架空。一開始我們想過把背景架空到一個完全廢土那種感覺，但感覺不太好。因為故事本身發生在偏現代。我們前前後後改了7到8稿，最後才定下來一個貼近於現實風格，但也不完全是現實的狀態。
學術趴：我們知道動畫是從小說改編過來的，但動畫作為另外一種載體，藝術形式，除了原著粉，你們還想要吸引哪些受眾呢？
七瞳映畫：其實我們這個動畫年齡方面的定位是12到35歲。可能你會有疑問，一般正常的動畫不都是12歲到22歲左右的樣子嘛，但是怎麼說呢，我都已經快30歲了，我還在看動畫片。我覺得目前動畫的受眾群，年齡段是不斷往後延的。我們最開始成立公司以來，就想做大人孩子都可以看的動畫片。《末日曙光》這部動畫，時間跨度非常大，描寫了主角從剛入世到成熟的過程，你可以從裡面提取很多的點，和自身的經歷產生共鳴，有許多關於人性的解讀，關於友情親情方面的描述，我們想要展示出人性的正反兩極。
學術趴：這個故事的主題是什麼？
七瞳映畫：極端場景下，人性的多樣性。
學術趴：劇情上最大的亮點是什麼？
七瞳映畫：小說是正敘，動畫我們打亂了時間線，採用了一種交叉蒙太奇的方式來敘述，這樣子敘事方式有一個好處：情節更加緊湊，劇情也更有懸念。 比如小說是從病毒爆發初期開始的，動畫則從病毒爆發中期開始。而這部動畫又是一個末日公路題材，主人公們一路逃亡，一路救援與被救援，我們從主人公們在中期遇到了什麼困難，怎麼解決困難，來引出每個角色的前前後後的人生經歷。
這樣的好處是，我們可以埋很多包袱。當然了，這個敘事方式也有弊端，比如故事前期原著粉會質疑，為什麼故事不是從病毒爆發初期開始的，這些人物關係為什麼不多交代些。其實這些我們都考量過，一個故事有很多種講法，我們希望動畫有些像解謎的過程，等到後面的第四五集播出後，謎底將逐步浮出水面，把一開始的集數銜接起來，就此正式鋪展開來。總的來說，我們想搞些不一樣的東西。
學術趴：聽說有很多原著粉不能接受人設。
七瞳映畫：人物設定上，我知道有人嫌醜（大笑），這個我要解釋下，其實並不醜，只是大家沒有接受這種風格，因為國內的觀眾更接受日系風格，但我們在人設上做了很多糅合，有日系，韓系，也會有一點美漫的風格。觀眾從來都沒有見過這種風格，那麼他們肯定一開始接受不了。那為什麼我們會這麼做？其實我們公司從創業初期到現在，就更多是在做屬於自己的一些設定，我們更多想表現出屬於自己的一些風格。
學術趴：有一個比較細節的問題，現在有些動畫好像從分鏡階段就開始配音了，你們也是嗎？
七曈映畫：分鏡這一階段的話可能會太早期了，我們想讓演員在配音的時候情緒可以拿捏的準確一些，我們是在layout攝影階段，這個時候有動作有嘴型有表情，但不會很細節。而且這次我們還採大膽啟用了邊江和吳磊雙導演配音，希望導演間的碰撞，給大家帶來不一樣的感受。
學術趴：《末日曙光》這部動畫有一個很明顯的特點，從OP、ED到劇中的插曲，音樂和劇情的配合是非常緊密的，音樂是怎麼製作的？
七瞳映畫：我們在配樂上是不那麼循規蹈矩的，《末日曙光》總得來說還是一個戰鬥番，我們加入了很多電子樂， 來表現戰鬥的緊張感和緊張的氣氛。這些電子樂是我們自己製作的國內真人影視對音樂的水準和要求會更高，而我們團隊以前就有真人影視劇的音樂製作經驗，有這個基因，我們希望能把這種經驗應用到動畫製作中，從效果來看，也確實可以把音樂和動畫場景和情緒更細緻地對應起來。
學術趴：你希望這部動畫能得到一個什麼樣的評價？
七瞳映畫：我希望觀眾會認可我們的努力。一部動畫是否在用心做，首先看劇情是不是很緊湊，其次是看作畫。劇情上，我們一集動畫有將近250到300組鏡頭，在還原原著和壓縮原著之間找平衡點，儘可能地保留了重要場景和故事細節，作畫方面，至關重要的打鬥場面，我們不是幾張靜幀切來切去，而是儘可能拳拳到肉，真刀真槍，會很像真人電影裡的打鬥，儘可能寫實一些。
《末日曙光》的動畫在騰訊視頻獨播後，24小時的播放量已接近4000萬。原著作者非天夜翔昨日也在微博發聲感慨，稱距離小說開始連載那天，已過去整整七年了希望讀者能隨動畫，和自己一起重溫過去的記憶。“啟明星上升天際，請再次隨我一起，踏過壯闊的群山與大地，啟程。”7年前，《末日曙光》小說用末世生存模式，講了一個心向光明的故事。7年後，動畫則用另一種形式，展示給觀眾一群人末世求生，心向曙光的世界景象。
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