文 / 毛雅琛
攝影：沈今聲 陳倫 李蘭英 張雅丹 華螢 葉進 林毅等
中國舞劇之上下而求索
中國舞劇之殤有些可以避免，還有些則純屬現實的無奈，也許需要幾代人的通力協作，才能在根本上有所轉變。其實，在中國舞劇近八十年的發展中，中國舞人從未停下探索的腳步，為了舞劇更好的發展，始終鞠躬盡瘁，上下求索。
舞劇《虎門魂》廣州軍區戰士歌舞團 演出
在中國舞劇的各個時期，都有思想卓越、才華橫溢的優秀編導，在創作繁榮、生存艱難、獲獎眾多卻市場蕭索的大環境下留下了或濃墨重彩、或清新雅緻的別樣風景，無論是在題材選擇、結構方式還是運作模式上，都為後來的舞劇人提供了可供借鑑的成功範例，貢獻了值得細細品味的舞劇精品。
敦煌——敦，大也；煌，盛也。
“為什麼甘肅藝術家只是在這裡擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為什麼張大千舉著油燈從這裡帶走一些線條，就能風靡世界畫壇？”
在餘秋雨看來，“莫高窟可以傲視異邦古蹟的地方，就在於它是一千多年的層層累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。一千年而始終活著，血脈暢通、呼吸勻停，這是一種何等壯闊的生命！一代又一代藝術家前呼後擁向我們走來，每個藝術家又牽連著喧鬧的背景，在這裡舉行著橫跨千年的遊行”。
這是餘秋雨眼裡的敦煌，中國舞劇裡的西域風情也應該是這個樣子。
代表作品：《絲路花雨》
首演團體：甘肅省歌舞團（劇院）
首演時間：1979年5月
藝術成就：★★★★★
社會影響：★★★★★
受眾指數：★★★★☆
演出場次：首演至今共演出2625場
（國內1800場、國外825場）
觀眾人次： 450多萬人次
出訪演出：36年來，出訪涉外演出達到35個國家和地區，先後訪問過朝鮮、法國、意大利、西班牙、土耳其、日本、泰國、拉脫維亞、荷蘭、比利時、羅馬尼亞、南斯拉夫、斯洛伐克、斯洛文尼亞、前蘇聯、西班牙、土耳其及港澳臺（原版），美國（3次）、吉爾吉斯、英國、德國（新版）。
關鍵詞：敦煌壁畫 大唐盛世 絲綢之路
代表作品：《大夢敦煌》
首演團體：蘭州歌舞劇院
首演時間：2000年4月
藝術成就：★★★★☆
社會影響：★★★★☆
受眾指數：★★★★☆
演出場次：首演至今共演出1043場，演出範圍包括北京、上海、西安、廣州、香港、南京、哈爾濱、蘭州、銀川等國內30個城市和澳大利亞、法國、西班牙、葡萄牙、荷蘭、比利時、奧地利等國家。
關鍵詞：敦煌 愛情
初見“敦煌”
說到西域風情，就一定要提到《絲路花雨》。20世紀70年代末的中國，除了“樣板戲”和少數負重前行的軍旅舞蹈，中國舞蹈幾乎“全軍覆沒”，亟待打破程式化的禁錮與束縛，《絲路花雨》便在此時應運而生，率先舉起了中國舞劇復興與革新的大旗，第一次以舞劇的形式使敦煌壁畫復活。可以想象，當看了十年“忠字舞”的人們，突然看到婀娜、曼妙的《絲路花雨》內心是何等的波瀾與震撼。
舞劇《小刀會》上海實驗歌劇院演出
即便回到1976年以前，人們熟悉的舞劇如《小刀會》《寶蓮燈》也皆以明清戲曲舞蹈為基礎語彙，而《絲路花雨》以“前無古人”的姿態，作為新中國成立30週年的獻禮演出，一經上演便轟動全國。首演至今三十六載，觀者無數，從“20後”“30後”直至“90後”甚至“00後”，不同時期的觀眾年齡相差近一個世紀，卻同為《絲路花雨》著迷；幾十年來，這部舞劇所獲讚譽無數——被稱為“敦煌藝術再生的典範”、文化部“首屆優秀保留劇目”“20世紀中國舞蹈經典作品”“中國舞劇之最”“中國舞劇的里程碑”和“東方的天鵝湖”等等。那麼，作為中國舞劇發展史上的範例，《絲路花雨》有哪些過人之處？又緣何這般成功？
舞劇《寶蓮燈》中國歌劇舞劇院演出
很少有一部舞劇能影響到一個舞蹈流派的發展，《絲路花雨》便是其中的一個特例，一部舞劇使敦煌舞蹈滿血復活，使大唐盛世光彩重生。
1、中國民族舞劇的新樣式
舞劇《阿詩瑪》雲南省歌舞團演出
《絲路花雨》另闢蹊徑的舞蹈語彙不僅自成一派，且讓觀者過目難忘，不僅使得該舞劇風靡全國，而且36年來常演不衰。
2、時光之外的往事
《絲路花雨》之所以一經上演便轟動全國，與其題材的選擇休慼相關。作為舞劇最為重要的三個關鍵詞——“敦煌壁畫”“大唐盛世”“絲綢之路”，不僅有著鮮明的中國古典韻味，更有著濃濃的異域風情，任選其一就足以奪人眼目，何況三者同時出現在一部舞劇之中，即便放在幾十年後的今天，這一題材都依然引人入勝，何況是在20世紀70年代末的中國——敦煌舞蹈的第一次亮相。
不得不說，編導對舞劇時代背景的選擇獨具匠心，剛剛改革開放的中國需要大唐盛世的胸懷和絲綢之路的心態。唐朝是中華民族悠久歷史中最為耀眼的一個篇章，而在絲綢之路和敦煌壁畫漫長的發展中，最為繁盛的階段也恰恰發生在唐朝。以敦煌壁畫為代表的西域文化有著不可磨滅的中國血脈，卻不是傳統的中國面孔，像一個驚豔而又精緻的“混血兒”，在承載著中國傳統文化精髓和佛教精神的同時，又有著西亞的異域風情。當所有的一切都在歷史的長河中不斷流變、消亡之時，在中國西北的大漠深處，卻有一種獨立於時光之外的存在，這些壁畫和塑像在漫天黃沙中靜靜佇立了成百上千年，以極為藝術的方式將早已成為明日黃花的“大唐盛世”活生生地保存下來。
舞劇《絲路花雨》用舞蹈的形式，將敦煌壁畫之中只可意會不可言傳的藝術美感淋漓盡致地展現出來，舞劇的主體脈絡取材於藏經洞中保存的一張典契——《乙末年塑匠趙僧子典兒契》；其中“波斯商人遭遇強盜”的片段取材於420 窟、45 窟的“胡商遇盜”；“二十七國交易會”則源於“隋煬帝西巡的真實事件”（載於敦煌文獻）。劇中的人物更是和敦煌壁畫有著千絲萬縷的聯繫，主人公“神筆張”就是敦煌萬千勞苦畫工的真實縮影，“英娘”則是根據敦煌文獻中的記載，對藝伎程佛兒的藝術再造；懲惡揚善的大使有敦煌縣令倉慈的影子，也有敦煌節度使裴矩的風度（蔣應紅 《敦煌藝術的再生及當代啟示——以為例》《絲綢之路》2013年4期）……
人們看到的《絲路花雨》就像是一幅流動的敦煌壁畫，看的是舞劇，是藝術，更是中華民族的輝煌歷史和光明未來。
再見“敦煌”
在《絲路花雨》首演21年之後，又一部以敦煌為背景的大型舞劇走進人們的視野，一樣濃郁的西域風情，卻是另有一番風味的藝術盛宴。如果說1979年的中國需要敦煌舞蹈的復活和絲綢之路的開放姿態，那麼2000年的中國需要什麼？也許更多的是對古典文化的迴歸與認同，或是一場靈魂上的“尋根”之旅。
1、蘭州的文化名片
舞劇《大夢敦煌》於世紀更迭推出之時，恰逢敦煌學派創立、敦煌藏經洞發現100年之際，古典與現代在這裡交融、碰撞，人們彷彿看到了一個嶄新的“敦煌”：故事於藏經洞開始卻並未取材於任何典籍，反而更像是個旖旎的夢境；情節主線不再圍繞“絲綢之路”上的通商、友誼，而是以敦煌壁畫為背景，通過“莫高”“月牙”的悽美愛情，表達人類永恆的主題，雖然這愛情發生在久遠的過去、遙遠的洞窟，卻好似就在你我身邊；舞劇語彙也不再侷限於“S”型的敦煌舞姿，而是將古典舞、現代舞等各舞種的不同元素巧妙地融匯其中，使舞劇的整體呈現更加豐滿、多元；舞劇結構雖不新穎，卻更注重人物性格的塑造和內心細膩情感的開掘，因此，舞劇對“敦煌”的刻畫則更加內在。如果說愛情比生命重要，那麼敦煌的藝術則比愛情還要彌足珍貴，這些人間至美的藝術是一代代工匠用血肉造就的、用靈魂繪製的，這裡不僅有關於先祖的記憶，更有中華民族生生不息的血脈。
《大夢敦煌》的成功，不僅在於讓觀眾記住了這部大名鼎鼎的舞劇，更讓人們記住了一個劇院和一座城市，這個名不見經傳的劇院與蘭州這座西部城市，擁有著讓全世界為之豔羨的藝術聖殿，正是這樣一片土地孕育出了永恆的敦煌。
2、舞劇運作的成功範例
《大夢敦煌》的最終投入成本接近600萬，放在15年後的今天依然不是個小數目，那麼在 2000年的中國舞劇市場，這絕對算是高投入、高風險的大製作。
區別於同一時期的其他舞劇，《大夢敦煌》在籌備初期就將自己推向了“市場”，在政府投資100萬的基礎上另外借貸200多萬來保證初始資本金的充足，這在中國舞劇史上應該絕無僅有。劇院在確定“敦煌、絲路”的西域題材之後，便以“開放的姿態尋找最適當的人選”，不惜重金請來國內頂尖的編導、作曲和演員，並長期駐紮在蘭州當地創作、排練，連續工作80天，先後五次去敦煌採風，歷經數次修改……正是頂尖的團隊和紮紮實實打磨精品的態度，最終成就了《大夢敦煌》。
舞劇從首演開始，就把目標鎖定在全國演出市場甚至是國際市場，將重心更多地放在有著廣泛高雅藝術受眾群體的經濟發達地區，突破常規的舞劇運作模式，在劇院轉企改制的同時，以完全市場化的營銷手段進行舞劇的宣傳與推廣。迄今為止，
《大夢敦煌》在國內外眾多城市共計演出1043場，創造出了一億一千七百九十萬的票房奇蹟，並“以650%的投入產出比，位居全國50臺精品劇目第二位，在14臺舞劇類劇目中名列第一”
人們在《大夢敦煌》裡看到了曾經的輝煌，更看到了今天的盛世，看到了西域風情，更看到了民族情懷，看到了純美的愛情和比愛情更純粹的敦煌藝術……
本期結論推導
以《絲路花雨》《大夢敦煌》為案例，一部舞劇成為經典的因素大致可以歸納為以下幾點：
1 、題材的選擇深深根植於古典文化，並以自己最擅長的語言講給世界聽。
2、舞劇推出的契機與時代的脈搏緊緊相扣，用現代的思維書寫過去的故事。
3、有時候，高雅藝術與市場營銷也可以完美結合。
4、優秀的舞劇未必“成功”，“成功”的舞劇一定優秀。
5 、打造舞劇經典需要天時地利人和——巧妙的構思、頂尖的團隊、精心的打磨，同時還需要專業的宣傳和運作。
6、受眾是需要培養的，相較於迎合市場，中國更需要具有獨立且高貴藝術品格的舞劇引領受眾。
（未完待續）
本文刊於2016年5月《舞蹈》（總第417期）
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