在以往的油畫創作中,主要靠畫家憑藉自身的速寫技能,尋找生活中需要的素材。
通過對事物長時間的觀察來發掘其隱藏的藝術美,選定自己需要的角度與主題,最後進行創作。
而圖像素材不同於簡單的物體,其本身就是攝影師加工、構圖、造型後的一種藝術成品。
格哈德·裡希特：“攝影不是現實的代替品,而是走向現實的不可少的柺棍。”
圖像也終究只是油畫創作中素材選擇的一種,不管是實物還是圖像,都需要畫家用心去觀察,立題、選點。
油畫創作中對圖像的選擇與應用,根據不同的圖像題材,可以簡單劃分為兩種,主要是實物型、名家型。
實物型圖像：是對現實存在的事物進行記錄,感知到對世界的某種情緒或關聯,快速記錄下來成為永恆化的方法。
很多畫家剛開始時不能接受攝影圖像,抱有牴觸的態度,但隨著時代的進步,越來越多的畫家開始接受這樣一種取材方式,不再將其作為繪畫的競爭對手,而是作為一種取材的工具。
劉小東,他強調“紀實性和真實性”,“尊重現實和利用圖像”。
他在開始繪畫的取材階段,往往會以拍攝照片的方式來捕捉和記錄生活中真實畫面的瞬間,將其收集成為自己的素材,再把這些片段整合,取點,融入自己的構想和想法,將人們帶入真實的場景中。
《白胖子》
是根據現實取材,栩栩如生的描繪出一個百無聊賴、無精打采的中年男子的圖畫。
對實物的圖像取材還原生活的細節與真實,讓人對現實生活也有更深刻的感悟、理解。
名家型：名家型的圖片素材,則要求創作者抱著學習的態度,在大師們的作品中找尋和作品創作的共同點,尋覓最能打動自己心裡的契合點。
從選題、構圖、造型、色彩以及表現手法等各方面認真推敲、研究,最終找到適合自己作品的創作語言。
作為一名優秀的油畫大師,其必須要擁有極強的觀察力和造型的能力。
欣賞名家的畫展、畫冊能幫助自我快速的提高對美的鑑賞能力，啟發其造型思維。
大量的名家畫作被做成圖像素材,成為現代油畫學習技巧和畫風的有力道具。可以對自己喜歡的風格進行模仿,也可以站在名家的肩膀上認識繪畫藝術。
而在油畫學習中,研究大量名家作品可以對構圖、調色、情感等表達更加到位。
《向日葵》
將不同明度、不同純度的黃色拋灑自如,花瓶、瓶中花、太陽光都以不同的黃色來映襯,以至於其所想表現的主題——向日葵在畫中真真如火焰一般的耀眼奪目,富有生機。
在創作的過程中大腦也會閃現出自己比較喜歡的畫家的顏色及常用的構圖方式,其實是一種潛移默化的學習機會。
圖像越清晰,即可更加清楚的還原名畫的細節,甚至可以捕捉到作者細膩的線條與色調的變化。
由於以前的印刷技術存在著很大的不足,圖片的效果往往不盡人意,印刷模糊,顯得粗糙,尤其是色彩的印刷,基本上都存在著這樣或者那樣的不足,有的甚至完全改變色調。
同一張名畫的印刷品,不同廠家,不同批次的印刷效果呈現出完全不同的色調,讓創作者無從選擇,這樣的圖片素材有時會產生不好的效果。
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