陳琦
藝術的靈感源自於內心的真誠，藝術作品之所以能夠打動觀者也是基於這種真誠所產生的廣泛且普遍的共鳴。
昏鴉說如果與之相反的是某種虛情假意所帶來的諂媚會有多少人喜歡呢？為了炒作而炒作；為了迎合而迎合；為了利益所驅動的初心都是扼殺藝術靈感的元兇。
這種真誠從生活中汲取營養，總說藝術反映生活又高於生活就是可以一目瞭然的道理。真誠才能夠具備敏銳的觀察力；真誠才能獲得高級的情愫；只有真誠才能夠交換到超凡脫俗的藝術認知。
藝術家必是性情中人，習慣於虛偽的人怎麼會可能有靈感？藝術一如愛情一樣自私，只有具備獨立的人格和絕對的精神自由才能夠找尋到天馬行空的藝術靈感。
如孩提般的赤子之誠方可遇見靈感，麻木不仁的世故圓滑只能和靈感漸行漸遠。好奇心左右著想象力是否能夠插上靈感的翅膀，失去新奇的態度一切都成枉然。
藝術的靈感還不等同於奇淫巧技的小聰明，沒有執著的意志和定力是無法攀到一覽眾山小之境界呢。所以，藝術屬於孤獨，猶如禪者面壁的冥想與空靈。
真誠面對生活和麵對自我是一切藝術靈感的前提，人云亦云的心有旁騖只能讓藝術創作陷於無邊虛妄。或許可以一時攫取眼前利息但是無法創造出感人肺腑的藝術作品，更不可能流芳百世，甚至於連自我愉悅都無法實現。
縱觀古往今來那些真正打動人的藝術，那些取得廣泛影響力的藝術都是超越時代地創造。當時往往少有人認同，未來必被世人所推崇，正是因了藝術家之真誠的緣由。
無論繪畫、雕塑、音樂、文學、舞蹈……等等藝術形式，語言不同而已，都離不開真誠的初心，有真情實感就是靈感唯一的源泉。
真誠是藝術家的自覺，是能夠獲取藝術靈感的必要條件。――昏鴉語。
陽春白雪抑或下里巴人，只要有真誠的基礎都可以取得不俗的藝術表現；內斂抑或張揚的藝術語言皆可給帶來人藝術感受；毫不誇張地說擁有真誠就擁有了無盡的靈感的萌動。
疾飛昏鴉
靈感是偶然從人的大腦裡產生的一種抽象的創造性思維，它處於若隱若現的朦朧狀態，當事人看不見也摸不著它，只可感受得到。靈感可以看做是一種意念和感應在大腦中的跳躍。
這種思維來得快也去得快，如果能及時抓住它，把它轉化成能量，就能讓作者爆發出驚人創造力，完成對作品的構建。
雷諾阿《長髮浴女》
在文學藝術和科學研究領域，要想取得持續不斷的創作和突出成就，就離不開靈感的青睞。尤其對搞藝術的人來說，沒有靈感就沒有好作品問世。天才型畫家，重要作品都靠靈感來完成。
藝術家和科學工作者都對靈感津津樂道，它究竟是怎樣產生的呢？我們細細分析便可知道。
巴齊耶《晨妝》
以個人理解，靈感看似偶然得到，實則是長期積累想法和醞釀思維的必然結果。這種想法和思維達到零界點後，它就強烈爆發了，讓當事人可以清晰地感受到。
如果舉個例子來說，就像可燃物從闇火到明火的轉變過程。比如一根木柴，燃點是200度，就是說溫度達到200度時它才能燃燒起來。
蒙克《男人和女人》
當不停給木柴加熱，到一定溫度，它會逐漸產生闇火，再繼續加熱，當達到200度時，它“轟”的一聲就產生明火，燃燒起來了。
而靈感恰恰就像闇火到明火的燃燒。當燃燒起來後，它產生的能量非常巨大，只有把它抓住並加以利用，才能為自己服務。
布格羅《等待》
其實，每個人都能產生靈感，平常人可能不容易抓住它，讓它悄無聲息地來來去去。
而藝術家和科學家這些人就不同，這些人往往比較敏感，情思細膩，大腦活躍，不論橫向思維和縱向思維都要比常人深刻，能把稍閃即逝的抽象意念通過合適方法截留下來，變成自己的創作動力，不但造福了自己事業，更是造福了整個人類。
鴻鵠迎罡
藝術家、音樂家、作家、發明家都有在本行工作中無意間產生自認為最佳畫面、最佳音符、最佳詞語、最佳改變的瞬間靈感思維。
名畫、名曲、名句(名著)等等都於作者瞬間的靈感思維是分不開的，裸模一個無意走動也能引起畫家的創作靈感，然而就是這麼一個靈感是其作品成為名畫， 
而畫家、音樂家、作家的靈感又常常來至經驗積累與知識沉甸，但又一時毫無頭緒時，偶然曝發瞬間靈感，潑墨揮毫、一揮而就或者說一氣呵成，這就是靈感產生名畫、名曲、名句、名產品的來源或著講源泉思維吧！謝謝閱覽網友商討或者提出寶貴意見、以勉共同提高！
七月流火152267452
無論中國畫，外國畫，都是人的深層次意識對外界事物的反應，或反饋。
對個人來說，是一種聰明，或一種技能。
從人的整體角度說，不僅僅是所謂的觀賞品，藝術品，更是一種高級的頭腦反應。
或者是對現實事物的表達方式或程度的反應。
外國畫就注重寫實，光影的明暗對比，輪廓的遠近粗細，以及各種實物或人體的肌理。這在建築，機械，光學，物理，幾何體，醫學等科學技術上也得到延展應用。
中國畫注重寫意，山水，花鳥，建築都很大，唯獨人物是渺小的，這也表明古人敬重自然的意識和思維。
即使有人物單獨紙上，也是一身飄逸。
講求意境本無不妥，但是時間久了，這就成為陶醉型了。這就隔離了人們對現實事物的反饋和探求。
無論中國畫，西洋畫，還有其他各種藝術門類，如今不斷湧現的各種新奇手法，都是人們的思維趨於天馬行空的現實探索！
看似毫不相干，實際上是有通性的！
藝術與很多實用學科是相通的！
就說人體藝術，你不會素描，甚至害怕，羞於啟齒。
那麼怎樣才能積累出醫學手術這門學問？
沒有相機，沒有什麼高級印刷術，光靠嘴說？
無圖無真相啊。
所以醫學技術，生物學技術，都不能快速積累到今天的水平。
也許至今仍然男女授受不親呢。
藝術與科學，是相輔相成的！
絕不是割裂的！
單學藝術，不一定頂飯吃。
單學科學，基本都是呆子。
真正的牛人達人，都是藝術和科學的多面手！
Jetta98
謝謝提問者，我們說喜歡畫人體的藝術家靈感。對於他們來說，藝術家的靈感就是模特，不穿衣服的模特靈感一下子就爆棚了，並且把人體繪畫稱之為藝術。不同時代有不同的審美，見怪不怪吧。
我認為一副好的畫作，在於在寫實的基礎上，融入作者的創作思想，表達的方式，色彩不同，人物的刻畫，山水鳥獸以及天地日月之自然美，配以詩詞歌賦，書法等。而不是披上一層“皇帝的新裝”的小黃畫為藝術作品。
中國古代畫作，作者通過作品來寄自己所見所思所想等，寓景於情或寄情於景。西方繪畫一直從中世紀之後才開始的，繪畫風格繼承了古希臘人體雕塑，加上西方宗教神話的影響，這就造就了他們的繪畫主要以宗教神話和女性人體為題材。
如果中國書畫家，把自己傳統美學藝術的精髓，寫意寫實融合，藉助油畫色彩絢麗的優勢，融入詩詞歌賦進去，我想，這才是中國油畫發展的未來。
崇儒
靈感，一個玄乎其玄的名詞，從你的題目看來你並不瞭解它，首先它是無法“追求”的。靈感是一種電光火石之間的觸動，一剎那產生的創作衝動，而且這衝動本身已經包含了解決辦法和結果的預示，作為藝術家只需要去領受它、完成它。
這是靈感表面上的神奇，實際上靈感的產生是潛移默化的，你以為它是天賜，實際上藝術家已經自覺不自覺地為靈感來臨的那一刻做好了準備。
周易裡說：“神也者，妙萬物而為言者也。”劉勰《文心雕龍》接著說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”人是心靈敏感的動物，他被世界的美好或者醜惡所觸動，便想表達自己的感動，想和別人分享這種感動，出自一種傾訴的慾望，便有了藝術。
這裡面的“神”指的就是捕捉靈感的能力，“應物斯感，感物吟志”的前提是你要有感、有志，先成為一個有獨特、充足的世界觀的人，然後敏於感受，強於記憶，把自身命運的體驗儲備好了，你遇見靈感的一剎那才不會手足無措。靈感是透過日常生活的許多細節向你流露的，如果你正好在平常已經思考這些主題，某個細節和你思考的主題一拍即合，所謂的靈感就這麼產生了。
接下來就是考驗藝術家傳遞和表達靈感的能力了，一個大師級的藝術家，會把靈感發酵成為充滿豐富的可能性的作品，啟迪自己也啟迪別人，一個糟糕的藝術家，會把靈感帶入陳規，製造出索然無味的重複自己的作品。
廖偉棠
長期的知識積累，經年累月的功底修煉，形成涓涓細流，匯入滔滔江河，對過往經來事物的敏銳度的發生，觸發自然而然的表現形式，這並不是刻意追求可產生的，刻意了也就更畺硬了、造作了，根本提不到靈感的高度。當否！
古月金勾
我們常說藝術需要靈感，藝術家需要靈感，有靈感的作品才是好作品，也常聽畫家或者作家說“沒有靈感了”。
那麼靈感到底是什麼呢？藝術家追求的靈感是如何產生的呢？或者一個好的藝術作品需要靈感嗎？一座雕塑，一副畫。
靈感的書面解釋是靈感思維，是文化藝術或者科學技術活動中產生的創造性的思維。從這一點來看，靈感非常之難得，這也是它很重要的原因。
搞清楚了靈感的本質，它也確實存在在文化藝術創作活動中，那麼藝術家的靈感是如何產生的呢？
第一，藝術家經過長期的實踐，產生了豐富的學識和寶貴的經驗。
這些觀點和經驗結合起來，就產生了所謂的靈感，也就能創作出好的作品，例如西方的畫家，常常講究靈感來創作油畫，優秀的畫家創作出來的畫確實經久不衰！
第二，藝術家自身的悟性，我覺得也是靈感的來源。
如果悟性人人都有併發揮出來，那麼人與人之間是沒有差別的，藝術家也是如此，很多藝術家都有敏感的神經，非凡的悟性。
對此你有什麼見解呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
《靈感是思維隊伍裡怦然的火花》
藝術是生活中提煉的精華，藝術是生活中惟妙惟肖的簡筆畫；藝術是人生的投影，藝術是人類生活的大自然的力量；藝術是放射著光芒的心靈的聲音，藝術對自己思想冰山一角的表達，而這冰山一角又放射出綿綿不絕的藝術欣賞。
藝術欣賞不是拍照片式的拷貝，而是思想的挖掘，深度廣度的觸摸。真正的藝術是時間的哲學，穿越時光的歷史作品歷久彌新。
靈感是對追求的事物最充分的熟悉基礎上思想的跳躍，對某一領域沒曾涉獵，連其中的阡陌縱橫綱舉目張都摸不清頭腳，該領域建設性的靈感更是天方夜譚。素描都畫不成能夠畫出繪畫界泰山北斗級別的作品是不存在的。
靈感是真誠的熱愛所致，對某一個藝術門類不熱愛，就是勉強從事，靈感不會光顧這樣的投機者。
靈感往往在創作過程中碰撞而出，而不是接觸欣賞中就產生靈感的火花四濺。靈感更是淵博的知識生長出來的翱翔的翅膀。
中原水之岸
對於一個真正的藝術家來說，創作需要的技藝已趨精湛，當他面對某個需要表達的主題時，既不想重複前輩，又不願重複自己，而獨抒機杼，達成創造性突破又何其難哉！
他彷徨遊走、輾轉反側，草圖一張又一張被推翻，菸頭一支一支被按滅，各種意象在腦中紛至沓來，廝纏搏鬥，難以確立
對，這就是標準的，創作狀態
王立平創作《紅樓夢》組曲，歷時四年，而頭一年，一個音符都沒寫。他沉浸在曹雪芹卓越的文本中，用心靈體悟著曹公的脈博，我相信，多少個不眠之夜他在和曹公傾心交談。讀懂才是起步，心領才是開始，和民樂這個形式神會的那一刻，才成就了靈感的噴湧。它是無意中在鋼琴上撫下的一組旋律，它是莫名哼出的一聲詠歎，他，找到了那把，開啟我們靈魂的鑰匙。靈感在幾百個日日夜夜的沉浸、焦灼後，和他，不期而遇。
譚維維的搖滾《華陰老腔》，石破天驚。我能想見，一個想突破自己的歌手，在尋覓中的瘋狂和絕望。
也許是一次採風，也許是一次遠行。但當那聲蒼涼原始，從黃天厚土中迸發出來的那一聲老腔，第一次衝擊了譚維維搜尋已久的耳膜，會是怎樣一種幸福的顫慄。
這，就是靈感
她就在那裡，她是被遮蔽的真理，她是女神、是情人、是可望不可及的夢幻。
她是詩人率先吟出的一句短語，她是畫家腦中突然浮現的一個意象，她是小說家神遇的一個人物原型，她是歌者喉嚨徘徊吟詠的一個和聲
她等來的，是為藝術的真理夢繞魂牽的有緣人；是不懼路途艱險，萬水千山的跋涉者，是夜以繼日、九死一生的殉道者
那些被名利的豬油蒙了心的所謂的藝術家，還是洗洗睡了吧。
靈感的女神是不會青睞你們這個庸俗的群體的
