1、放牛班的春天
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂淨化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在週六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
2、盜夢空間
片中夢中夢的設定，配合著炫麗的特效場景以及音效，現實與夢境的層層堆疊，眾演員狂飆演技，每次都讓重新刷片子複習的我有不同的體驗與感受，我想也只有諾蘭有辦法可以拍出這樣的特殊敘事手法，整部片從頭到結尾一直在挑逗著觀眾的視覺與聽覺神經，考驗著我們的邏輯思考能力，有人說看這部片很傷神很耗心力，但我卻認為啟發了我對自己內心深處想法的不同思維模式，當結尾的陀螺停下時，我究竟在夢裡，還是在現實中呢？諾蘭的劇情結構必然複雜，思維固然爆炸，而讓我印象深刻的是男主角與妻子的糾葛，簡直痛苦，我理解那種說不清的痛苦，彷彿置身其中，知道了原來有一種痛苦可以用藝術的形式表現的如此真切，不需歇斯底里的痛哭，不需過多語言的描述，因為人的內心有許多無法言說的內容，而這部電影做到了。
3、千與千尋
人類是需要翅膀的，因為有了翅膀的人被我們稱為“天使”。飛翔在藍天白雲之際，是一個人類亙古不逝的追逐，從莊子那個著名的夢境開始，飛翔就無處不在的沁入了人類的每一個夢境之中，而電影的誕生，也許是這些夢境最真實的再現於我們眼前的恩賜。看完了幾年前就應該看過的著名的宮崎駿大師的問鼎奧斯卡的大作《千與千尋》之後，久久的被這份視覺盛宴所震撼，浸染於東方文化的神韻之中，又充斥著西方現代文明的光鮮筆觸，遊離在純粹的傳統東方神話故事和傳統西方魔幻小說的邊緣，也許這是日本漫畫家能夠在全球範圍內獲得如此多的追隨者的最得天獨厚的魅力所在。
4、海上鋼琴師
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子——為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。 電影的導演是來自意大利的託納·託雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。 《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返於美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
5、三傻大鬧寶萊塢
無盡的盤山公路、清澈的海水、乾淨的天空，有旖旎風光。披著歌舞歡騰的寶萊塢喜劇外衣的人生哲學命題。“一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑” 這句話本身就沒有錯，物競天擇，就是這樣的殘酷事實。查託和院長“病毒”一直在影片裡面被戲弄得死去活來，查託有錯麼，”病毒“有錯麼，他們不過是順應了無情現實的規則，就像大自然裡物竟天擇下，老鷹的翱翔、豹子的奔跑、兔子的敏感、駱駝的忍耐一樣沒有錯啊？因為你是蘭徹，你的聰明足夠讓你調整規則而依然可以擁有美好的人生，但並不是每一個特立獨行的聰明人都能成為扎克伯格、比爾蓋茨。更何況，成功是超乎常人智慧、機遇、努力、勇氣，悲催的是，我們大多是常人。
6、忠犬八公的故事
曾經有人跟我說過，狗就像小孩子一樣，他們像孩子一樣玩鬧，像孩子一樣思考，像孩子一樣看待這個世界。對阿八來說，教授就像它的爸爸一樣，每天照顧它、疼愛它、陪它玩耍、帶它散步，而它也有自己的責任，那就是每天早上送教授去車站上班，然後每天傍晚去車站接教授回來。太太說，阿八沒有鐘錶，但卻總是能知道時間呢。可是知道時間有什麼用呢，教授走了，它卻只能坐在車站門口日日空等。 我想，阿八並不明白教授已經死去的事實，它追著靈車跑過了條條街道，但到車站門口時它停下來了。它的世界只有家裡和車站，還有教授帶它散步的那些道路，它不明白過了車站，教授要去哪裡。所以它一次次的從淺草跑回涉谷，它要回到自己的世界，在那個世界裡，教授還會回來。無論身在何處，每天傍晚，它一定要到車站門口等待，就像教授死去的那天，因為這是它的責任，它要等到教授回來，然後一起回家。雖然那個家現在已經易了主，它的小木屋也被劈成柴火燒掉了。
7、大話西遊之大聖娶親
世界是巨大的枷鎖，你不得不重複自己或是別人的生活。記得長輩說過，年輕是一種罪過，他們說我們不成熟，真切地為自己的不俗喝彩，在深切的鬱悶中，突然就看懂了《大話西遊》的開頭：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。這真是一個宿命的開始。
8、龍貓
整部電影充滿了家庭溫馨和睦的旋律。從始至終一直在強調，對於我們來說“家”才是最為重要的，沒有什麼能夠超越親情。正是這親情成了整部電影的紐帶，也正是“家”這個觀念成為了整部電影的核心。父親的慈愛已經兩個女兒對父母的愛無時無刻不充斥在整部電影中，相比之下龍貓的角色顯得邊緣化。然而也正是這不多的出場次數更推進了情節前進，使得一些情節讓人忍俊不禁。再看那鄰家小男孩兒，樂於助人卻又靦腆愛面子，對女主角有淡淡的好感卻又不敢說出口。這不就是許多人的真實寫照嗎？這不就是童年嗎？ 沒有誇張的戲劇衝突，所有要素平穩地貫穿電影，卻更讓電影透著一種平平淡淡的美。
9、教父
電影的開篇，老教父柯里昂坐在椅子上接待富有的意大利商人，商人的寶貝女兒被美國男孩侵犯傷害，但法庭雖然判刑卻緩刑處理，他咽不下這口氣來尋求老教父的幫助，這並沒有什麼稀奇，白道手段行不通，那就要求助於黑道，這是黑幫片裡常見的情節和設定，但區別在於教父要求的回報，並不是商人的金錢，甚至他覺得對方試圖付錢讓他幫忙是種侮辱，他只要求那個人親吻他的手背，答應將來在某種需要的時候給予幫助，電影后面老教父的大兒子遜尼被設計殺死後，老教父找到這個商人來做屍體美容。來獻唱的著名意大利歌手，請求老教父幫忙謀求某個電影的主演，律師兼軍事湯姆出名去跟導演談判，原來歌手曾經搶走了導演培養的未來女演員和情人，因此導演儘管尊重柯里昂，但仍然傲慢地拒絕了湯姆的要求，次日導演最喜歡的馬兒的頭就丟在了床上，最終歌手終於謀得了想要的角色。這個開場就勾勒出老教父的形象，沉穩踏實講情義，通過提供”對方無法拒絕的條件“，來為很多平民百姓提供幫助和庇護，並不貪圖簡單的金錢利益。屋子外老教父女兒的婚禮正在進行，未來的新教父第三個兒子麥克出場，他穿著軍裝帶著女友，家族裡的事情基本不接觸，看得出家族裡是希望他走白道的。
10、亂世佳人
以往我們總以為黑鬼在南方奴隸主壓迫下是過著多麼水深火熱的日子，按華盛頓的話說，就是要解放黑奴，消滅等級制度。在【亂世佳人】中，我們卻還看到了很多對下人和善的紳士小姐們，也同樣看到忠貞為主，愛護主人的黑人，他們不存在種族歧視，或者說種族等級已經深入他心，一派祥和之景卻因為北佬入侵破壞，影片視角偏南方拍攝，南方人的勇敢，也不是窮兇極惡的奴隸主，他們為榮譽而戰，也為女士而戰。僅對南北戰爭，民不聊生的反戰視角，也更加客觀和尊重人權。
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