July-黃小晶

學習攝影的第一步一定是把相機說明書看完、看懂、看會，瞭解相機的基本功能，熟知光圈（F）、快門（T）、感光度（ISO）的關係與意義。

學習攝影基礎理論知識是必須，雖然攝影是門藝術，沒有絕對的對與錯，但扔有規律可循，在基本美的基礎上創造藝術美。例如攝影的三項基本原則：明確主題、突出主題、畫面簡潔；攝影的基本構圖方式：黃金分割線、十字型、三角形、對角線構圖等。理論知識是基石，為攝影的成長之路奠定基礎。

黃金分割線構圖

三角形構圖

學習了基本方法後，學會欣賞優秀的攝影作品，用理論知識去分析作品美的根源，並開始模仿，不斷地嘗試拍攝。剛開始拍攝時可以不限題材，隨心所欲的各種拍，在實踐中體會光影、環境、參數等的用法。當心態從“為了拍攝而拍攝”轉變為“想拍攝而拍攝時”， 內心就會對攝影重新定位，形成自己的風格，攝影就會成為表達內心情感的方式，照片就會成為心靈的窗戶，繼而呈現藝術作品。

攝影的學習不是一蹴而就的，也不是一兩天就能見到成效的，需要長期的知識積累、技術積累。端正心態，攝影不只是按動快門的瞬間，每張優秀的照片背後一定蘊含了攝影師豐富的人生閱歷與文化內涵。

所以，腳踏實地，從基本理論學起，慢慢體悟攝影的魅力與精髓。

縱橫視覺ZoneFoto

這個問題涉及到的東西就多了

首先來說相機：

現在單反越來越普及了，但懂單反的人卻沒有增多，很多人是拿單反當傻瓜相機用，拍出來的照片沒有好到那裡去。

還有一些攝影小白基礎的都不懂，就想學怎麼拍出大片來。萬丈高樓平地起，玩單反得先弄懂什麼是快門、什麼是感光度、什麼焦距......不然拍不出好照片來。今天就給大家介紹幾個單反的入門知識。

一、怎麼拿相機

什麼？拿相機還有講究？是的，單反相機重，加上鏡頭還長，所以拿相機的姿勢很重要。用正確的姿勢拿相機，能幫助構圖、防止相機抖動。

左手託鏡頭，右手握機身，食指和拇指用於變焦和對焦。在取景的時候將眼睛貼近取景框，雙手保持平衡，呼吸均勻，半按快門取景，取好之後按下快門。

二、基礎的單反參數設置

單反的快門、光圈、感光度等都需要自己去設置，搞得很多人一頭霧水，今天在這裡挨著介紹各種參數設置。

①景深

景深說白了就是縱深上，相對清晰的距離。記住“景深大（深），照片的前景、背景都清晰；景深小（淺），照片的前景清晰，背景模糊”。

②光圈

光圈的作用是控制進光量，字母“F”後面的數字表示光圈的大小。記住“F後面的數字越大，光圈越小，進光量也越少，景深也越大，照片清晰；F後面的數字越小，光圈就越大，進光量越多，景深越小，照片背景模糊”。

③快門速度

快門速度越快，曝光時間就短，進光量就少，畫面較暗，反之推理即可。對於新手來說快門的速度必須保證在焦距2倍的倒數之上。比如：焦距為30mm時，你的快門速度最好高於1/60秒。

④感光度（ISO）

增加感光度能增加進光量，比如在相同快門速度下，你增加感光度，照片就會變亮，你減少感光度照片就會變暗。不過感光度越高照片的噪點就越多，為了保持照片的畫質感光度（ISO）在800以下就可以了，800這個值對於很多單反來說足夠了。

⑤焦距

你的焦距越短，你和被拍攝的物體之間的距離就越遠，景深越大，照片清晰，反之推理一樣。如果你相機的鏡頭上寫的是24——105mm，那麼鏡頭的焦距就為24mm——105mm。

⑥曝光度

曝光度很好理解，就是增加進光和減少進光，如下圖紅色框內：

當你將下方的小長方形調整到1——3之間則是增加曝光補償；將小長方形調整到1——（-3）之間就是減少曝光補償。

至於相機的各種檔、構圖這些以前的文章介紹過了，這裡就不說了，接下來說說測光吧！

測光就是在拍照前先測試一下光，測光決定了相機想怎樣看自己所看到的東西，是亮還是暗。當你半按快門時相機就在自動測光，如果你弄不懂，就將自動對焦和自動測光分開就能清楚的知道了。

在測光的時候不能將相機對著亮部測，也不能對著暗部測，抓中間值測。根據自己拍的題材，選擇測光模式。

如果抓不準測光的時候，可以鎖定曝光，比如身邊灰色的東西曝光鎖定後再來拍。

其次來說說構圖：

現在的科學技術越來越發達，無論是手機、單反、微單、卡片機都有自動模式，你可以什麼都不懂，只需按下快門就可以拍出一張不錯的照片。但這樣拍出來的照片只能稱其為照片，不能稱其為”作品“，如果你想通過一張照片來表達你自己的思想，想通過照片表達自己對某件事物的看法，學習攝影知識是非常重要的。

今天給大家講解一下攝影中最基礎的6種構圖技巧，一張好的照片構圖很重要，它能讓你拍的照片發生質的變化。

什麼叫做“構圖”

在《辭海》中是這樣解釋構圖的：藝術家為了表現自己作品的主體以及讓作品看起來更加美觀，在一定的空間內安排人和物的位置關係，把個別或局部的形象組成藝術的整體。

而我是這樣解釋”構圖“的：如何將人、物、景在一個畫面中安排得當，將畫面的美髮揮到極致。

構圖的形式

構圖的形式有很多，今天介紹幾個最基礎的。

1.三分構圖法

在構圖的時候，畫面的橫向和縱向平均分成三份，每一條線的交叉點我們將它稱為”趣味中心“。我們在欣賞或者看一張照片時，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，所以在拍照的時候儘量將自己拍攝的主體安排在趣味中心。

畫面被四條線分為大小均等的九個格子，所以三分法構圖也被稱為”九宮格構圖法“，也有一部分人將此構圖法稱為”井字型構圖“。因為趣味中心（四條線的交叉點）接近於畫面的”黃金分割點“，所以也有人將此構圖法稱為“黃金分割構圖”。

如果你無法找到黃金分割點，就將相機中的構圖輔助線功能打開，這個功能打開後你在取景時取景器中就會自動出現九宮格。這個功能不僅相機有，現在很多手機都有這個功能，初學者可以先用手機來練習一下構圖。

2.對角線構圖法

對角線構圖比九宮格構圖稍微難點，對角線構圖需要將拍攝的主體安排在對角線的位置上，讓主體在畫面上呈現出一種對角關係。

這種構圖方式的優點在於整個畫面有很好的縱深效果與立體效果，因為主體在一條斜線上，所以畫面看起來很有活力、很有動感並且能有效的突出主體。

3. s形曲線構圖

如果你拍攝的畫面中有“S”型的元素，那麼你就可以使用這個構圖方法。這裡說的“S”型元素，並不是一定要非常標準，它可以是一些彎曲的元素或者一些有幅度的元素，遇到這些元素最好的構圖方法就是“S型曲線構圖”。

在拍攝風光題材時就經常用到S型曲線構圖，比如：彎曲的小路、溪流還有火車軌道等都是一些常見的S型元素。

S型曲線構圖除了拍攝風光題材，還能拍攝美女人像，能夠將女性的曲線美淋漓盡致的展現出來。

4.對稱式構圖

對稱式構圖顧名思義就是利用畫面中所擁有的對稱關係來構圖，對稱式構圖的優點在於平衡、穩定，缺點在於：呆板、缺少變化。對稱式構圖通常用於拍攝建築物或者對稱性強的物體。

5.框架式構圖

框架式構圖是我比較喜歡的一種構圖方式，也是非常經典的構圖方式。此構圖方式將景物的框架作為前景，將拍攝的主體框在框內，能有效的強調主體。

6.匯聚線構圖

匯聚線構圖是指畫面中的線條或者元素向一個方向延伸或者匯聚，並且匯聚到畫面中的某一位置。利用這種線條的匯聚現象來進行構圖拍攝的方式就是匯聚線構圖。

畫面中的線條對照片影響很大，當線條匯聚成一個集體時，它將會更加深入地引導觀眾的視線。

構圖只是攝影中的一部分，想要拍出一張好的照片還需要學習更多的東西。當你調整好各種參數、構好圖準備按下快門時一切都只能靠你自己，憑藉你自己感覺去拍攝，此時別人無法幫助你，因為別人不知道你看到的世界是什麼樣的，這就是攝影的魅力所在：一個人對世界的自我表述。

最後是後期：

今天介最常用的一個手機修圖APP“Snapseed”，這款APP被稱為手機版lightroom，不僅功能強大，還是免費的，裡面的功能也全是免費的。

今天要講的是如何利用曲線修圖，這個功能是Snapseed中我最喜歡的功能。你可以根據你自己的興趣來調整照片的風格。

在學習這個功能之前要先弄懂什麼是“直方圖”，它的功能、作用是什麼。

過程雖然有點複雜，但調出來的效果絕對不差。

想要學攝影，要學的東西有很多，慢慢學吧。記住：多學、多看、多實踐！

攝影初級班

對下面的各種回答真是不敢苟同啊，麻煩各位答主擦擦老花鏡看清楚了，題主是英語專業的大二學生啊！你們把郎靜山都搬出來了，是什麼鬼？！

以下為正式回答：

作為英語專業的學生，你在學習攝影的時候有天然的優勢，令人羨慕啊。由於我國的攝影創作、攝影理論還是很落後的，太多的經典著作是沒有中譯本，即便是有中譯本，翻譯得往往詰屈聱牙，如果有外文的閱讀能力，讀一讀原版還是必要的。而美英兩國一直是攝影上的強國，從攝影術誕生至今，湧現出了大批優秀的攝影師、攝影理論家，我們熟知的大部分經典畫冊、理論著作都是用英文寫成的。如果你真的想學好攝影，不妨多讀讀這些經典著作。有的還是當代英美文化中非常重要的學者所寫。這對你的專業也是大有裨益的。下面就推薦幾本優秀的攝影書。

On Photography，Susan Sontag

這本書流行的譯名是《論攝影》，蘇珊·桑塔格寫的。桑塔格在美國當代文化的地位不需要我贅述，學英美文學的一定都懂。這本書對攝影的本質的論述非常經典，入門一定要讀。

Understanding a Photography，John Berger

目前大陸還沒有中譯本。這裡面收錄了約翰·伯格許多開創性的文章以及未曾發表過的文章，包括對佈列松、尤金·史密斯等人的作品的深入研究，還有一些深入的思考。

另外，如果你的第二外語是法語，羅蘭·巴特的《明室》也是非常值得讀一讀的，法國是攝影史開始的地方。

網站方面，你可以原離一些浮躁的社交網絡、攝影論壇，多看看國外的網站。比如：

紐約現代藝術館 https://www.moma.org/collection/

學過攝影史之後你會明白，紐約的MoMA有幾場攝影展定義了攝影史。Newhall，

Edward Steichen,John Szarkowski，幾位改變了攝影史的人都曾在此工作。

光圈基金會 https://aperture.org/

光圈基金會出版了很多好書，太多值得一讀。

馬格南圖片社 https://www.magnumphotos.com/

馬格南雖然與當下的媒體環境有些格格不入，但它依然是很多頂尖報道攝影師夢開始的地方。

蘭闍圖片故事

攝影學習的話，先要從熟悉你的設備開始。建議花一定時間來通讀說明書，清楚每個按鈕的作用，熟練操作。

接著需要先學習攝影的幾個要素，這個從理論開始，即：光圈，快門，感光，焦段等。明確幾者間相互的關聯，差異對作品帶來的不同效果。

然後就可以開始我們最原始的拍攝。通過保持大量的拍攝，讓我們對於不同環境，光影，參數熟練，從而發掘屬於我們自己的獨特風格。

早期學習的話，建議儘量不要去過多參考別人的作品，而是自己不停的拍攝大量任意題材，因為如果一開始就博覽眾家，就極有可能會在潛移默化中受別人作品風格的影響，而失去自己獨特的感覺和特點。

再由多拍發展為精拍。拍攝前多思考，拍攝要有目的性，要清楚自己需要通過照片告訴大家的故事。並對每次的拍攝進行優劣篩選，總結。

同時建議大家可以學習一些後期軟件，如：Photoshop，lightroom等。肯定會對於你的作品有所幫助。

並且希望大家能不斷的學習吸收新的事，物，來豐富自己，提升自己的美感，也就是審美，這樣作品才會有提升。多結交一些真誠喜愛攝影的朋友相互交流學習。畢竟我們個人的眼界是有限的，滴水匯成海。

以上是個人的想法笑談，望採納。

海盜王基德

大二學生，英語專業，對攝影一無所知，如何學習攝影呢？根據我的經驗，我來給你一些建議：

一、先從興趣開始

既然是從興趣開始，那麼，就不能做器材黨了。我建議先從手機攝影開始入門，事實上，現在的拍照手機真的已經很厲害了，很不錯的，大多數情況下都可以替代相機了。

發現生活的美，發現身邊的值得記錄的瞬間，培養對於攝影的興趣，我覺得，手機攝影是最佳的。

看書始終是學習的最佳途徑，節約時間，少走彎路

學習手機攝影，建議可以讀書或者學習一個網絡課程，比如說《手機攝影技巧大全》、《手機攝影的訣竅》等暢銷攝影圖書，比如說網易雲課堂的《手機攝影高手速成》等熱門課程。

學習手機攝影，要多拍，多思考，多總結。

二、要擴大閱讀量，嗯，看片量很重要

比如說，對於學習語文的人來說，就是要讀一些經典名著，一箇中文系本科生，據說四年要粗度和精讀1000本經典名著呢！

對於一個學習電影或者廣播電視製作的本科生，四年據說要看2000部電影。

嗯，閱讀量，看片量，真的非常非常重要。

不建議只是在網絡上看照片。

我建議，你可以去圖書館，找來所有的攝影雜誌，所有的攝影畫冊，包括早期的一些例如人民畫報、時代、生活等雜誌。

看片，確實是快速提升的一種方式。

三、不要太過於在乎技術技巧和器材

真心話，尤其是如果你不是想做職業攝影師，真心沒有必要過於去追求技巧技術和器材。

真正優秀的攝影藝術作品，確實和技術技巧以及器材沒有多大的關係。

商業攝影，職業攝影師，其實沒有什麼藝術含金量，純粹是商業。

四、確定真的有濃厚興趣了，才可以考慮單反或者微單

如果是純粹只拍照，你可以優先考慮佳能單反，尼康單反，因為性價比更高。而且其實單反的體積重量並不比微單讓人覺得笨重。

輕便的單反和單反鏡頭，現在其實很多了。

光線攝影學院

攝影是一種生命的體驗、生命的體悟，攝影作品同時是藝術品，以真實、生動的畫面反映社會生活與自然現象，並表達作者的思想情感的一種藝術樣式。對於剛剛學習攝影的愛好者而言，學會欣賞是必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。只有在欣賞學習中懂得什麼是美，慢慢模擬，才能踏出攝影之路。

攝影作品一如美學中的接受主義美學，他們的觀點大致是：一部小說的生命只能從讀者的閱讀開始，否則只是一堆印有鉛字的紙；一件藝術品的審美價值只能在欣賞者和評論家在接受過程中得到反饋，這叫二度審美創造。

概括起來有以下四個步驟：1、從讀圖開始；2、瞭解畫面的真實意圖；3、解讀攝影師（儘量去了解與作品創作相關的背景資料）；4、分析畫面內容與形式的關係。

圖為郎靜山作品。郎靜山認為，所謂藝術攝影必須要具備以下兩個條件：一、畫面上的結構與層次有藝術性；二、相片本身具有深刻意義，餘意無窮。而中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。其實西方在一九二○年代就已有人使用“暗房疊放技術”，郎靜山的“集錦攝影法”之所以顯得別具風格，主要應是他本身本來就具備了深厚的國畫造詣與修養，並將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。

比如這幅作品《沼澤的黃昏》，攝影家借鑑了18、19世紀歐洲的畫家喜歡使用的自然風光表現手法，表達人在自然之中的自在。森林裡的光層次很多，光的交織也很複雜，中間的亮點實際上是切光的源，它帶來的暖意，以及被它照亮的景物 ，喚起人對美的一種渴望，一種把生命的蓬勃記錄下來的渴望。泰戈爾有句詩“夕陽收起了他最後的金子”，正是這樣的感覺。

煙雨迷濛，一派水黑畫風的田園景色。霧嵐起伏縹緲，梯田若隱若現。山脊線和梯田的圓弧線遙相呼應，攝影家過濾掉其他色彩，只留黑白在其間。比五彩更鮮豔，影調也更豐富。大音希場，大象無形，老子認為最完美的藝術作品必須進入道的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真境界。

攝影之路很難，最難能可貴的地方就在於堅持和學習，只要一直不懈努力下去，相信真正的攝影愛好者一定會有所收穫的。

村裡來了照相的

其次就是構圖，構圖方法有很多，三分法，水平線，對稱、S形等等有很多，學會了以後再拍攝去熟練運用掌握，相信你也可以成為攝影家，不要以為攝影有多難，學會了之後很快了。

這就是我到現在學習的歷史，我很喜歡攝影，攝影對我來說可能就是我現在生活中的絕大部分，一部分讓我開心，讓我快樂，讓我為作業苦惱，但是做出來的一剎那是多麼高興。

拍下生活中的每一張自己喜歡的照片，那麼你就是一個成功的攝影師，學習攝影最主要的就是喜歡，喜歡了，就代表著成功，希望大家不要灰心，打好精神，努力學習，堅持就是成功的希望！

給大家看一下我自己照出來的照片

清城攝影

1. 知道相機的基本操作：

   買到相機之後，建議大家多看說明書，說明書是大家熟悉相機的好幫手，相機的每一個按鈕，相機的特別的功能大家都可以在說明書裡查到，而且說的很清楚。

2. 明白ISO、光圈、快門三個之間的關係：

   單反相機有3個很關鍵的因素，一個是ISO可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體。
3. 會控制相機的光線：

   相機的光線除了受外界的影響之外，我們通過調整相機的光圈、快門以及其他數據也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。

4. 照片的構圖需要多加練習：

   一張好的照片一定有一個好的構圖，我們要一邊拍攝一邊學習，多看看別人的作品，看看別人是怎麼構圖的，用了什麼樣的想法，這樣你才會飛速的進步。

5. 嘗試拍攝各種題材的作品：

   還要拍攝各種類型的圖片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜歡拍風景的你也可以考慮購買一個微距鏡頭拍拍花拍拍小蟲子。

6. 導入電腦中進行後期：

   一張好的照片也許沒有進行後期，但是進行過後期的照片一般都是比較好的，我們你需要好好的學後期（PHOTOSHOP）這是攝影的必修課。

7. 發到社交網站看看別人的評價：

   拍了照片之後還要多分享，發到社交網站上讓朋友點評一下吧，看看你哪些地方做的還不夠好，然後繼續努力繼續改進。
8. 找一個良師益友一起進步：

   如果有一起玩攝影的朋友那會更加好，可以一起出去拍照，一起交換器材、鏡頭拍攝更多更好的照片，一起交流，一起進步。

華東鍵盤俠

從一個攝影小白，完全新手狀態到優秀攝影師必經的四個過程。任何一個過程不紮實都是不行的，會返工。

一、瞭解你的相機

有這樣一個電視綜藝節目，請了10對夫妻關係的男女嘉賓。節目環節是：讓在場的所有老公帶上眼罩，挨個摸女嘉賓的手，通過對手的撫摸判斷出哪個是自己老婆。結果到最後全拉著別人的老婆站在了一起。印象深刻啊。

那麼對於攝影者來說，你的相機就是你的老婆。老婆娶進家門，丈母孃沒配說明書，需要用心琢磨。不過相機可是配了的，開箱就有。這本說明書是必須要看的，啥地方叫啥名，哪塊啥功能？都寫得明明白白。我是科班出身，相機的結構、各個部位的字母、名字、定義、功能都熟記於心。

但據我所知，大部分攝友，說明書看幾頁拉倒，說太厚了，看不下去。之後遇到不明白的小兒科問題，老問別人咋回事。老鐵，扎心吧？

二，學習攝影理論

現在很多攝友瞧不起《紐攝》，覺得那個過時了。確實後面的沖印部分已經用不到了。但是前邊的部分可都是正經的理論知識。你要知道《紐攝》曾是無數攝影培訓機構的培訓教材。現在網上賣的攝影書籍，不過是從人家身上扒下來的。

攝影理論基礎是靠自己認真掌握的。從用光到構圖、從焦距到景深，光位、光比、前景、背景、主體、陪體、影調、色調等等都要知道怎麼回事；九宮格、匯聚線、三角形、對角線更得門兒清。

三，多看優秀作品

想成為什麼樣的人，就跟什麼樣的人在一起。

攝影也是如此，發現優秀的攝影師、優秀的攝影作品要多學習、多看、多分析。有了前邊紮實的攝影理論基礎，好片賴片一看便知。磁盤建幾個文件夾，人像、風光、紀實存它個幾萬張。把中外有名的攝影師的攝影作品歸攏一下。只有把別人的東西掌握了、理解了、融會貫通，才會逐漸形成自己的想法、表達方式和風格。不要說明書沒看完就噴別人老法師，新銳攝影也不是沒有來路的。

四，理論結合實際

前邊的基礎都打好了，到了攻堅的時候。“擼起袖子，加油幹”！這個就不多說了，此時的快門可以當機槍的扳機了。任何一個學科都是如此，只有你把它掌握它的來龍去脈，你就是磚家，有底氣。之後每一拍都是大片！

金立攝影

作為氣球造型藝術行業半路“出家”的攝影師我（一年時間，已獲國際手機攝影大賽人像組銅牌，其他大大小小的獎就不在此贅述），看到這個問題很親切，因為我以前也是這麼問我師傅的……首先，你需要知道手機攝影主要包括認識相機功能+構圖+修圖，故事性是照片的靈魂。好了，當我們清楚一張好照片的方向後你就可以買書看了，對的，因為你需要一些基礎的攝影知識，然後？然後拜師吧，如果你不想把好幾年珍貴的休閒時間放在研究最基礎的攝影技能上，我個人老師就有5位（所以我風格多變，動不動就罵人…… ^O^），拜師是迅速入門的唯一捷徑，我的切身體會。後面你就可以像現在樣多蒐集各大平臺上的攝影分享，像一個黑洞樣吸收營養。

其實，人人都是自己的攝影師，不在乎你拍的是否顏色有多好看，構圖有多特別等，而在於你的照片是否做到了“主題明確、主體突出、背景簡潔”，也就是說，你的照片讓人看了忍不住停留片刻，引發共鳴。手機攝影跟單反就是一樣的，只是器材不同罷了，但它的攜帶方便、拍照快捷、修圖app多樣、分享的暢通是單反不能比的…… 總之，隨著手機鏡片、核心算法逐年提升，作為我們大眾來說非常夠用了，舉個例子，在光照好的環境下你用現在主流高端機拍一張，也可以打印成超清海報（對畫質有苛刻講究的請用單反）。說了這麼多手機攝影的好處，回頭看，依然還有一大片朋友不會拍出好照片，甚至拍完連自己都不想看…… 手機攝影有技巧，速成有方法，我是手機攝影師趙洋，專門為大家分享手機攝影實用小技巧，每天更新！歡迎愛攝影的小夥伴關注我們~

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關鍵字: 攝影 科技 學習