我的心只能容下你一個
我不太明白，為什麼現在總喜歡把中國畫和西方繪畫藝術拿來比較？似乎這是兩種格格不入，完全對立的兩種藝術形式。其實不然，早在清朝康熙年間，郎世寧的西方繪畫便頗受康熙喜愛，並招進宮廷當了宮廷畫師。歷經康熙、雍正和乾隆三朝，郎世寧的西洋畫受到中國繪畫藝術的影響很大，他的油畫作品顯得更有意境，具有相當明顯的東方元素。同時，中國畫家也從郎世寧那裡學習和借鑑了不少西方繪畫技法。
從郎世寧給乾隆和他的十二個妃子的畫像來看，他的油畫作品不再堅持一貫的寫實主義技法，揉雜了很多國畫風進去，比如人物線條和用色，都有著明顯的國畫風味。這足以說明，中國畫與西方繪畫藝術是完全可以相輔相成，沒必要固步自封，也無需妄自菲薄。當然，那時候的中國畫家是有著與生俱來的心理優勢，雖然表面不說，心底裡其實對中國畫以外的繪畫形式都不太重視。也很少有人能真正去學習油畫創作。這是時代侷限性造成的結果，沒必要太過較真。
及至民國時期，徐悲鴻、劉海粟、林風眠和張玉良等中國藝術家紛紛奔赴歐洲求學，全方面掌握西方繪畫理論和技法，可以說成績斐然。他們學成歸國後，大多成為了中國美術教育的領軍人物。於是，從中央美院到中國美院，再到上海美專等美術專業學校，其美術教育體系基本都是採用了西方繪畫的美學觀點和教學方式。直到今天，西方繪畫藝術的課程設置仍然大大超過國畫教學規模，佔據著中國美術教育的主流位置。
看似繁榮的當代畫壇，其實充滿了隱憂。傳統文化底蘊的缺失，讓中國的油畫家失去了紮根中國特有的傳統文化的個性。儘管油畫技法日趨完善和成熟，影響力和繪畫成就都很難與徐悲鴻他們那一批畫家比肩。這是一個非常值得重視的問題，只有學習和尊重我們的傳統繪畫和傳統文化，才能更好地創作出有東方藝術個性的油畫作品，這才是可以寫入美術史，創作出更多經典作品的重要前提。
驚龍軒
關注藝術！喜愛藝術的朋友，一起聊聊中西方藝術的話題，對於怎麼看中西方藝術，由於接受中西方文化的影響不同，看待中西方藝術的角度也會不同，無論是在國內，還是到國外，又回到國內的，首先中國文化的最重要特性是包容性，中華文明和中華傳統文化首先是開放性，直接影響到中國藝術的發展，在不斷的對外交流中，不斷的融化外來文化藝術，不斷的豐富中國藝術形式，僅僅是繪畫藝術，不僅僅有國畫，還有外來的油畫、水彩水粉畫、版畫等。而西方藝術具有排它性，伴隨著殖民文化擴張，強調掌控文化藝術話語權，推銷和主導西方藝術。其次從藝術本體看，中西方藝術是各自獨立的藝術體系，在各自民族文化的發展歷程中，形成各自的藝術語言和藝術形式，帶有一定的民族特色。還有中國藝術傳統，追求藝以載道，通過藝術形式，傳播的是內在的文化傳統，有過是為人生而藝術，還是為藝術而藝術的爭論，可以藉以說明，中國藝術講究為人生而藝術，關注現實生活，藝術創作上，強調主觀的表現，通過變形、誇張、象徵等藝術手法，展現創作者從主觀上對客觀世界認識和理解的藝術形象，表達創作者對自己的人生和現實生活的感受，（附：中國明代徐渭的代表作《墨葡萄圖》，其中，自題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”，紙本，收藏於北京故宮博物院。）
而西方藝術講究為藝術而藝術，直接受到科學技術發展的影響，以油畫為例，學習素描、速寫和色彩進行創作，是隨著透視學、解剖學、色彩學等發展而發展，西方藝術發展歷程中，不斷否定原來的藝術形式，不斷推出新的藝術形式，強調創作者客觀上對客觀世界的再現，即使是抽象繪畫流派和主義，也是如此，直到現當代藝術的反藝術運動，走向架下，出現所謂的裝置藝術、行為藝術和多媒體藝術等西方世界藝術流行形式。所以有中國藝術基礎是哲學，西方藝術基礎是科學，而中國藝術更符合藝術規律，西方藝術符合科學規律，應該引起注意的是，由於世界近現代化進程中，當時中國的閉關封海，造成中國發展的停滯，甚至是國內的先進文化都被破壞，更是造成中國發展的倒退，形成對自己的民族歷史文化無知和盲目的崇洋媚外，也造成不斷的民族文化藝術落後虛無觀點和全盤西化思潮，不斷影響到中國文化藝術發展，尤其是西化追求者主導下的全盤西化，帶有西方的排它性，推行西方的藝術理論和藝術審美標準，對中國文化藝術不僅僅是改造，而且徹底的否定和邊緣化，產生中國藝術不科學和不創新等偏見，如果是一個民族沒有自己的歷史和文化藝術，這樣的民族子孫走向世界，也走向消亡？真正的世界藝術舞臺是和而不同，共同的發展，共同的繁榮。歡迎不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！
於秋水工作室
藝嶼EYESVOT|從封閉到開放
首先，對於那麼大的命題，我表示誠惶誠恐，
其次，東方和西方的稱謂，本身就是以歐美擁有話語權為主導而定義，中國對“藝術”一詞的理解也是近現代才逐漸與世界接軌，
藝術可以區分為，杜尚前的藝術和杜尚後的藝術，從傳統的藝術有界到藝術無解，杜尚後的藝術其實很年輕,藝術像一個少女從靦腆保守到Open ，
顯然，中國的藝術普及教育還十分落後，這不是僅僅指術上面的？
從封閉到開放
工業革命，科技革命，思想革命為西方的藝術，推波助瀾，求變求通，那是一潭活水，滋養這藝術家和普羅大眾，
如頭圖所示，古希臘古羅馬插上美的翅膀，典雅變革之風，繼往開來，古典主義，文藝復興，中世紀，現代主義等，那是以西方價值觀，宗教文化，維繫的古典審美，
希臘、意大利、英國、法國、德國、土耳其等，地緣關係，便於藝術的傳播和融合。
藝術與宗教緊密聯繫。
對比，以儒家思想為養料的藝術家，以及中庸、以不變應萬變、太極、道、求同存異，學而優則仕，等等，民族性格影響藝術發展軌跡，
藝術家的話語權，從無到有，從有到無，從弱到強，從強到弱，東西方藝術變革可以看出差別？
從閉關鎖國到改革開放，我國的藝術曾經有10幾年的空窗階段，至今中國的藝術還處於學習期吧？
從封閉到開放，我們要珍惜這個時代，藝術不再只代表作品，藝術屬於藝術家的思想？
在信息不暢通的時候，就不要談什麼藝術了，該畫畫，該吃吃，該睡睡……
藝嶼EYESVOT ，山與君與你分享所思所感……
藝嶼EYESVOT
中西文化最大差異是，中國人關注人品，西方人關注作品。換言之，中國人
關注內心世界修誠與重構，志在新人;西方人關注四肢力量的延伸。中國畫家如果背離了人性進境，難成大師;西畫家背離了技術創新，也就停止了生命。
沂州老莊
中國文化講究天人合一，與自然和諧相處，尊重自然規律，通過完善自己，改變自身，修身養性，以達聖賢境界，合天之大道。西方文化講究人定勝天，征服掠奪自然，張揚突顯個性，以二分法看待整個世界，人與自然是截然對立的，對人類社會釆取弱肉強食的態度。
山水弘毅xsy107
藝術沒有國界，也不分人種。藝術完
全是人類的精神(內在的)外部表現。
我畫畫，中國，西方的我都認真學過。對此我認為藝術沒有必要去分什麼東西方。
無論地球上不管你是那裡的，有一個東西是存在的，是共存的，那就是心靈，意識。
畫畫是這心靈意識的外在表現。
盛開遠畫室
藝術這個東西真的不是三言兩語能說清楚的。
我自己呢也不是搞藝術的，所以我就站在一個普通大眾的角度，簡單說說我認為的藝術。
首先我認為藝術是情感的表達。舉個很簡單的例子，大家都聽歌吧，多少也都能唱兩句。聽歌時，你會發現自己的情感隨著歌曲的旋律變化，慷慨激昂的歌聽著聽著就會熱血澎湃，憂傷抒情的歌曲聽著聽著也會莫名的情緒低落難過。這就是歌曲引導了你的情感。我這裡說的是能聽懂歌詞的歌曲，那聽不懂歌詞的呢？比如聽外國歌曲，你會發現，歌曲的旋律依然能夠引導你的情感。
所以，藝術的本質應該是情感，而人的情感都是互通的，胡，藝術也是互通的。
個人一點淺見，歡迎討論！
