今日，在去年問鼎金曲獎最佳國語女歌手的艾怡良，再度入圍了第29屆金曲獎“最佳作曲人獎”。去年這個時候，音樂財經曾與艾怡良進行了一次深度專訪，艾怡良和我們說，她願意成為一顆鐵樹，醞釀最值得的音樂。今日再與大家一同回顧下這位歌后的成長之路。
休息間隙，艾怡良聽到這個消息，蹲在地上大叫“好驚”，有點不相信這是真的。而就在半個月前，音樂財經在臺北索尼音樂辦公室見到了艾怡良，當時還問她有沒有信心入圍今年的金曲獎，艾怡良說：“大家一直把正面的能量給我，好像覺得我會入圍，所以我心想應該會入圍吧。其實我從來不會去預測，因為我做得很開心，尤其是第三張專輯，加入蠻多自己的創作，然後發表、演出，看到現場有人哭有人笑，我覺得那個其實跟得獎的開心差不多了。”
《說 艾怡良》專輯發行後，艾怡良在臺灣做了新專輯演唱會，儘管已經有了不少舞臺經驗，她卻第一次覺得在臺上手足無措，因為現場不但爆滿，臺下的歌迷還改變了以往安靜內斂的風格，情緒變得特別膨脹，整個表演就像一次逃生計劃，臺上臺下的互動吶喊讓艾怡良非常震撼。
“當時覺得世界怎麼可能這麼好，大家一起跟我吶喊，是發自內心的想要掙扎出來，我看到大家眼睛裡有淚光，那種感覺很棒。”艾怡良說話的時候有些激動，一雙眼睛顯得更大了。
這之後，艾怡良又做了一系列小型演唱會，在臺灣所有誠品的音樂空間，有室內的也有室外的，觀眾大概有二三百人，少的時候只有幾十人。這樣的小型演出配置也很簡單，只有吉他和貝斯兩個樂手，但他們跟觀眾的接觸是最直接的，“講話的時候不像在大舞臺上的感覺，可以像朋友一樣聊天，覺得我們已經不是歌手和歌迷之間的關係。”
看得出，艾怡良會珍惜每一次在舞臺上的機會，無論這個舞臺有多小，那都是她最喜歡的生活。從冠軍歌手到好聲音失利，艾怡良在過去的七年中，經歷了太多的起起伏伏，她曾經一心想成為像薄荷一樣的植物，快速地生長；當她輸了好聲音的那場比賽後，才慢慢安靜下來，沉寂一年後，終於找回了那個原本的自己，她不是薄荷，而是一顆鐵樹，只要給她足夠的時間，一定能開出最美的花。
出師得利，在樂壇掀起小浪潮
喜歡唱歌的艾怡良在中學時就玩音樂，而且走的是搖滾、藍調的曲風，大學畢業進了一家公關公司，有了一份穩定的工作。可是一年後，突然有一天，她告訴媽媽：“我要去唱歌，我再也受不了沒有精神支撐的生活，我要去做自己喜歡的事情。”艾怡良辭掉了工作，開始去酒吧駐唱。
2010年，臺灣第五屆《超級偶像》比賽開始海選，艾怡良報名參加，以為面試過了才可以表演，沒有任何準備的艾怡良當時就被考官請上臺，她只好硬著頭皮上臺表演，吉他老師聽了一下她要唱的歌，就開始幫她伴奏。第一次站在臺上的艾怡良緊張得要命，手都是溼的，當時唱了一首爵士風格的歌。下了臺她才知道，其實比賽從這一刻就開始了。
讓艾怡良沒想到的是，那次的比賽一路下來很順利，自己也不知道哪裡來的信心，只想在臺上表現，第一次參加《超級偶像》就拿了總冠軍，艾怡良也從此步入歌壇。2012年，由超級評審團王牌製作人王治平、左安安、劉天健、薛忠銘集體打造的《如果你愛我》發行，在市場上引起了不小的反響。
趁著這個熱度，艾怡良又參加了《中國最強音》的選秀節目，這也是艾怡良第一次在內地主流媒體上亮相，選秀的兩個月，艾怡良和其他選手吃住在一起，讓她覺得快成了當地的居民。兩個月之後大家好像成了同學，難捨難分。
最讓她感到有壓力的是，在內地，打開電視有幾億人在觀看這個節目，與在臺灣的比賽體驗完全不同。而且整個比賽的過程，也是艾怡良第一次跟這麼龐大的樂器編制合作，像一場場演唱會的表演，只是臺下坐了四位巨星給自己打分。艾怡良也不負眾望，取得了《中國最強音》全國五強。同時，她的第一張專輯《如果你愛我》也入圍了2013年臺灣金曲獎最佳新人獎。
輸掉好聲音比賽，迴歸真實的自己
有了更多比賽經驗的艾怡良又在2014年參加了《中國好聲音》的選秀，此時的艾怡良已經是一位發片歌手，她的心態跟第一次在臺灣參加《超級偶像》時完全不同，當年的艾怡良還是一個笨笨的小女生，一心只想拿冠軍。
所以參加《好聲音》的時候，艾怡良已經沒有了太多的包袱，也有了更多的信心。但是，已經做到第三季的《好聲音》競爭也更加激烈，艾怡良儘管進了那英組，但最後還是被淘汰。這次比賽的失利，給了艾怡良不小的打擊，但也是通過這次比賽，讓她迴歸了本來的自己。
艾怡良說：“第一次比賽我學到如何表現，第二次比賽學到什麼是團隊，第三次比賽找到不完美的自己。沒有一個歌手永遠會把高音維持在那麼漂亮的地方，我最喜歡看觀眾那個驚訝的表情，如果每一首歌都能唱成那樣就好了。”
如今的艾怡良看上去還像個小女生，但說起話來更成熟。參加了幾次比賽，也讓她沉澱了很多感受和對音樂的理解，“其實我花了很長時間才找到最容易感動人的方法，比賽的時候包括飆高音、炫技、編曲全都是華麗澎湃的，即便要做什麼感人的事情，也是為了拿高分。過了好幾年之後，才發現結果並不重要，返璞歸真才是最重要的，太多絲絲入扣的東西沒辦法在很短的時間內經營起來，需要很長時間的餵養，它能構建起所有歌曲的核心價值。”艾怡良說。
雖然在好聲音比賽中失利，但那一年艾怡良又發行了她的第二張專輯《大人情歌》，在這張專輯中，很多歌曲在流行曲風中加入了電氣、民謠、放克、電子爵士等多種元素。艾怡良說：“我蠻喜歡電音跟真實樂器撞在一起的感覺，因為我寫的歌都是來自真實發生過的感想，一上來不會讓人感覺抽離現實，而電音給人一種無比的想象空間，當電吉他進來、鋼琴進來，好像有一種現實和夢境之間的堆疊，我還蠻喜歡這種編曲的方式。”
一首《空頭支票》，終於得到了釋放
艾怡良《大人情歌》專輯裡的歌顯得有些憂傷，很多歌是她當時心情的寫照。因為太想做歌手，太想讓更多人認識她、聽她的歌，她想用選秀這種捷徑去實現。沒想到輸了《好聲音》這場比賽，這讓艾怡良不得不沉下心來好好的思考，自己到底適合什麼樣的生態？
她在家裡養了一顆小小的鐵樹，那是一種生長緩慢的植物，養了三個月才長高了一點點。看著鐵樹掙扎著生長的過程，艾怡良覺得，自己也許更適合當一顆鐵樹，給她一些時間，她會盡全力醞釀出覺得值得的東西。
參加比賽其實是一種薄荷的生態，三個禮拜會長很高，“在鐵樹和薄荷這兩種生態之間我有嘗試拿捏過，但我發現自己扮演不好，因為當你去比賽的時候，就必須說服自己不是鐵樹，你要在短時間內長高，一定要一直加營養劑，如果我做這件事情是為了打敗別人，或者贏得注意力，這個念頭就會干擾我，我會一直在中間掙扎，所以如果再給我一次上這個舞臺的機會，我可能還是拿捏不好，輸了那場比賽才知道自己是一顆什麼植物。”
所以艾怡良在做第三張專輯《說 艾怡良》的時候，已經找到真正的自己，決心不再與世界對抗，希望帶著親近的人一起逃生，過想要的生活，也希望通過專輯告訴歌迷自己的聲音和態度。
這張專輯中有一首叫《空頭支票》的歌，艾怡良寫了一年，因為她希望能在那些感動的事情裡撿出碎片，拼湊出這首歌，歌裡的故事是在一輛很老的火車三等車廂裡發生的，有亡命徒、有殺手、也有西部的仙人掌、牛仔帽和手槍，半路會有很多像乞丐的人跳進那個車廂，身無分文，火車一直開，開到一個沒有殺戮、沒有負面的地方，那是一個烏托邦，是想象中的是世界。“其實我現在還在開這輛車，隨著我的心情開，我已經答應乘客，這是一個美好的時代，我雖然沒有支票可以給你們，但一定會越來越好。”
艾怡良用了一年多時間，思考此前遇到的很多事情，也思考比賽失利給自己造成的陰影，她花一年時間來寫《空頭支票》這首歌，也花了一年時間去解脫自己的心情，這首歌寫完了她也解脫了釋放了。
寫歌就像寫日記，不擔心不會寫
能唱能寫的艾怡良也得到不少大牌歌手的邀約，她為張惠妹寫了一首《你想幹什麼》，寫出來之後，張惠妹跟她討論過一次，只修掉一句就直接用了這首歌。張惠妹在演唱會上演唱了《你想幹什麼》，艾怡良也在現場，張惠妹唱完這首歌時，她告訴所有的觀眾，這首歌是艾怡良幫她寫的，現場鏡頭慢慢切到小巨蛋的媒體區，打到艾怡良的臉上，“張惠妹竟然叫了我的名字，我當時有一種很奇妙的感覺，怎麼會這樣。我也給溫嵐和劉若英寫過歌，他們都把這些歌當成很重要的歌來唱，我非常驚喜，看到自己的作品得到別人的讚賞，讓我覺得還可以寫得更好，自己的心態也更好了。”艾怡良說。
對於艾怡良來說，寫歌就像寫日記，不用擔心不會寫，因為那都是她生活的點點滴滴。當生活太平靜的時候，她一定要找點事情，也許是畫畫、也許是打掃房間，或者養她的鐵樹，心情來了就騎著腳踏車跑到60公里以外的地方，找個地方住下來，第二天早上9點要跑通告，就把腳踏車放到計程車上，早早出發。
艾怡良說：“我會讓自己不要安排太多的行程，也不喜歡被規劃，就跟著感覺走，其實這樣有點不負責任。”採訪最後，艾怡良像個俏皮的孩子：“我昨晚做了一個夢，偷偷告訴你，它叫黛玉葬花，我會把夢境記下來，有時候我的夢還會有續集；忘記一個人的時候，他就出現在夢裡，他也許是一個莫名其妙的角色，我就會開始分析，然後變成一首歌，一首很縹緲的歌，因為它像夢一樣。”
從第一張專輯《如果你愛我》到現在的《說 艾怡良》，你覺得自己的音樂風格有改變嗎？
艾怡良：我不知道是我的生活改變了我的音樂，還是音樂改變了我的生活，中間這個人都是我，好像順序有點亂七八糟。第二張專輯是比較憂傷的風格，因為那是我當時心情的寫照。而現在的我特別想要雙手張開，享受大自然，想要把很小很小的感動裝進去。
我發現我想寫什麼樣的歌，心情就會往那邊去，我現在的心情跟不上我的歌，也沒有辦法在不同的心情下唱不屬於我的歌，所以我是一個很自私的歌手，只唱自己覺得有意思或者感動我的歌，因為那樣的歌才會影響到每一位聽眾。
你覺得自己的哪首歌最容易感動大家？
艾怡良：大家好像很容易被《寂寞無害》這首歌感動，因為那首歌比較琅琅上口，歌詞也比較淺白；還有那首《逃生計劃》，當我看到大家發自內心的叫喊，能感受到很多人承受了多大的生活壓力，我可能不小心寫出了大家心裡常常會有的一些沉重枷鎖。
但有時候我唱自己的歌還會哭，然後對臺下的觀眾說：不好意思，對不起，又繼續唱。可能今天只有幾百人聽我唱歌，我希望明天會有三千人、五千人、一萬人來聽我唱歌，那不是你想要賺多少錢、想要多紅的感覺。那種感覺很強烈，跟拿冠軍完全不一樣，是活著並被瞭解的感覺。
你也跟很多音樂人合作過，在你做音樂的過程中，有沒有一些人會經常給你幫助和鼓勵？
艾怡良：我常常掐蔡旻佑的脖子說，你可以幫我彈鋼琴嗎？因為我鋼琴彈不好，他是一個音樂高材生，每次我拿歌給他，他30分鐘就彈完了。他是我的精神食糧加導師，每次聽完我的一首歌他就說，這首歌會中。然後我就可以繼續寫歌，我很需要聽到一個肯定的聲音，那個聲音常常來自於蔡旻佑。
我是那種需要被鼓勵的人，沒有了鼓勵我就會變得很搖擺的樣子，會失去我原本記下這些東西時最深刻的感動，所以大家不要不讚美我，我還有進步的空間。
你簽約索尼音樂也有好多年了，當時是誰發現了你？
艾怡良：我24歲簽約索尼，劉天健老師是我很大的貴人，他給了我超級多的機會。他經常跟我討論自己的想法，我的歌寫出來他會有自己的解讀，還跟我交換心得。我對他是百分之三千的信任，他腦子裡有無數的場景和顏色，所以我很崇拜他。
你覺得自己是一個什麼樣性格的人？
艾怡良：我其實蠻懦弱的，有時候會覺得必須懦弱，我還願意妥協，我會妥協小事情，為了一個很遠的目標，就像對面是陸地，我就願意在激流中小小的跳，我可能不是喜歡買船票去渡輪的那種人。我也許做過很多錯的事情，也走過很多不開心的小石頭，但是後來我發現每一個小石頭都告訴我，它們也是我需要的。我會有很多感覺，沒有感覺的時候我會覺得活得好無聊，我是一個很怕無聊的人。
從成為職業歌手到現在也有很多年，很多人都說艾怡良不紅沒天理，你到現在只靠音樂生活還有問題嗎？
艾怡良：我現在靠音樂生活都沒有問題，很多人問在主流和非主流之間有沒有一道鴻溝？可能有也可能沒有，我不知道什麼叫做發財的歌，不知道什麼歌會被大家點來聽。我寫歌唱歌是因為我愛它，如果不愛唱歌只是為了掙口飯吃，我可能做不來。
我覺得自己好像嗅到了一點點新鮮空氣，現在大家都在做獨立音樂，也可以叫第二主流，我希望主流和第二主流的界限再也不要有，大家太喜歡貼標籤，沒有標籤大家就不認識你，沒有人能好好理解你說的每一句話，也許是說話方式不同，就像我不愛你或我不恨你，這中間有很多模糊地帶，做一件事情的方法可能有3000種，音樂也是，其實音樂很難被定義。
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照片| 其實想加入我們很簡單，內文有方法論
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